迷雾剧场这部新剧，好像有点不太一样……

　　不悬疑、不惊悚、慢节奏的《平原上的摩西》，作为迷雾剧场的开年新剧，带给了观众不太一样的观看体验。

　　

　　该剧改编自“东北文艺复兴”三杰之首双雪涛的同名小说，并成功入围今年柏林影展的剧集单元。小景别、空镜头、慢节奏……种种此类手法的运用，与以往快节奏、大量蒙太奇手法运用的悬疑剧，有着巨大的差别，这也是影片播出之后，引起好评和质疑之声两极分化的重要原因。

　　

　　而这可能也是《平原上的摩西》创作者的独到之处，极具电影感的镜头设计，使得该片更像是一部四百多分钟的长电影。

　　

　　慢节奏、电影感，是对时代背景的尊重

　　

　　划火柴、老式电视、斑驳的墙壁等道具布景，小景别、超长镜头等高度风格化的镜头语言，加上配乐、自然光线的艺术化运用，把年代氛围直接拉满，使得影片充满了质感。

　　

　　长镜头的运用使得影像气质更为平实，营造一种充满着生活化的独特意境。

　　对于细节的注重可以显示导演的用心，比如满街的二八大杠、公交车的座椅、暖壶、歌厅、划火柴、背景音乐的选择。

　　

　　冷色调、长镜头、慢节奏，塑造的是一种“冷静感”。这种冷静感，带给观众的是疏离，是弱化戏剧冲突、淡化情感的冷静甚至是冷漠。这种冷静随着故事的娓娓道来，在一种强烈的克制之中，更能吸引观众的目光。

　　

　　不回避剧作、结尾等方面存在的问题，追求短平快观影体验的当下，静下心来，耐心地体验那个年代慢节奏的人物、生活和年代氛围，也许能带来不一样心理体验。

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