造就“御宅族”的动漫
二战后，日本漫画分成了几个趋势，而这些趋势决定了今天日本漫画的格局。日本在1964年举办了东京奥运会，那么在这届奥运会上，动漫或日本漫画与奥运会的关系是否像现在这样密切呢？其实这种联系确实存在，只是比较隐含。不像2016年里约奥运会结束时的8分钟，日本创造了很多动画原创形象，然后来宣传自己。奥运会的这个概念，包括很多高科技的东西，已经被揭示出来了。没有这种东西，只是比较隐蔽。那么首先我们来说说，这是因为本届奥运会是亚洲国家第一次举办奥运会，所以这是多么的深远，多么的重要，相信大家都能感受到，这是既是战后亚洲国家崛起的一个信号，也是整个亚洲或当时以日本为代表的亚洲国家与世界这种融合的体现。虽然我国由于历史原因没有参加奥运会，但作为日本来说，这是相当重要的。到什么程度？日本投资30亿美元建设这座奥运场馆及相关设施。 30亿美元在今天仍然不是一个小数目，更何况是战后正在复苏的日本，所以当时日本基本上是在做建设。它将为日本人民创造一个令人眼花缭乱的状态。高楼每天都在拔地而起，新的道路每个月都在修建，东京的大街小巷也在发生变化。我读过一份文件，显示当时经历过这些事情的东京人，他们的记忆就是这条小路，我们活了很多很多年，他一直都是这个样子，要么是泥泞，要么是乡土气息，但没过几天，就变了，变成了羊脂，马路也变得干净了和平面世界有着完全不同的印象。相信大家可以想象，这就是普通人每天都能看到的东西变化正在发生。在他们的印象中，因为很多大人都特别经历过战争，他知道当年日本的艰辛，然后突然就发生了这样的变化，有时在他心里他也做不到。知道怎么回事，从最初的惊喜到慢慢的习惯，然后就会变成渴望。只是我真的很想看看明天我们的国家、我们的家乡会是什么样子，我们会创造什么样的奇迹。而我们也不得不说，日本在奥运会上确实付出了很多努力，做出了很多创新。记得在奥运会开幕式前几天，日本建成了世界上第一条高铁。这是车。所以大家都会觉得时间紧迫，但我们还是去做了。如果我们进一步发展，如果我们努力工作，我们生活的世界会被我们改造成什么样子？一种普遍而强烈的期待感。所以在奥运会开幕之后，甚至在奥运会结束之后，大家的情绪还在继续。这种自豪感是存在的，但骄傲就是骄傲，想象就是想象。现实是我主持了这届奥运会。之后花了这么多钱，短时间内不可能有再次备战奥运会的经验，用这笔钱办奥运会继续建设东京，会是什么样子?只能慢慢前行，这时候老百姓的期待在哪里？他肯定有很多频道，每个人的频道都不一样，但是这个时候，当我们说漫画家的时候，他们非常准确地捕捉到了人们的心理，因为我们看的是著名的漫画，阿童木，它是什么时候登上荧屏的？那是1963年，正好是东京奥运会前的建设如火如荼的时期，那么这个时候推出这样一部动画又有什么意义呢？
我们可以看一下阿童木故事的基本轮廓和他的角色设定。故事发生在一个现代化的大都市，应该以东京为背景。一个由图纸想象出来的地方，然后在里面，主角是一个人形机器人，长得像个男孩，而且很厉害，可以飞。里面发生的故事，阿童木身边出现的人物，也充满科技感，有时是这个邪医，有时也同样不可能出现在现实生活中。那种高科技机器产品等等。总而言之，其中蕴含的核心点之一就是科技感，而这些才华横溢的漫画家们还是很热衷的，就是现实生活中可能没有这种东西，现在有了高铁，私人飞机，什么样的东西，他们立马就加到了他们的漫画里，唉，这让现实和作品有互动，而且有快速更新，进一步加速了人们对这类漫画的了解。期待啊，对这种作品满意，所以这是趋势之一，而且这部作品，呃，也奠定了当时日本漫画的形象，就是人形机器人，但是后来出现了其他的比如，如果你穿什么东西，人就变得很厉害，或者有一个单独的机器人可以远程控制，不管怎样，它体现了人们对未来的幻想，那么我们说这是导致流行的一个非常重要的因素阿童木的主题。说了这么多，让我们继续分析整个日本的动漫产业。你认为他们的行业靠什么赚钱？大家都知道，漫画画完之后画得那么好看。钱从哪里来？一个是发行量，一个是对应的广告，然后转给动画公司，他的收入是商家投资的，那我的收入哪来的？一个是收视率带来的广告，一个非常非常重要的一点是它的环境。二战刚结束的时候，那些漫画家都把注意力集中在儿童漫画上，那么儿童什么时候需要玩具的朋友们，让我们从一个玩具经销商的角度来看看这个市场。我应该卖什么？我卖手链啊，我卖成人杂志，这不是给孩子看的吧？我必须要有自己的这个玩具形象，我说我卖布娃娃，我卖洋娃娃，我卖可爱的小苹果，我卖可爱的小香蕉，这个要扔到市场上，我要看看要看大家能接受多远，就得涉水而过。在这种涉水情况下，有失败或成功。商家愿意冒这个险吗？就算他们愿意，那么当整个城市、整个国家都在看某个漫画，而且这个漫画中有一个非常有名的形象时，这些商家真的傻到不根据这些形象开发一些玩具吗？当然是不可能的，所以我们可以想象一下商家是怎么做的，然后慢慢的这个循环就会出来，一个家喻户晓的作品，导致动画化。然后流行的卡通形象变成了热销的玩具，还给了漫画家，整个产业链也在那个时候慢慢形成。在这个时期，这个动画衍生品有一个特点，主要针对学生或者年龄比较小的孩子，价格不定高，整体质量还徘徊在那个年龄段可以接受的边界值，他没有更高的追求，但几年后，这种情况发生了变化，因为动漫市场，他决定开放观众，转向年龄稍大的中学生，以他们为主要市场，为什么会这样?
我们说有一个很简单的原因，就是看阿童木的那群小学生变成了中学生，看铁娘子的中学生变成了高中生，所以这个市场已经有了新一批小学生从新一批动漫作品中培养成为动漫迷。原来的动漫迷已经长大了，我们需要向他们拓展市场。但说到市场拓展，我们在这里摸下嘴唇似乎很简单，但在那些日子里它没有成功。很多很多人试图把这个铁皮阿童木，或者其他机器人形象的玩具改造，因为不是每个人都能拿到版权，也不是每个人都能拿到版权。一个形象是它可以继续销售和持续多少年。有的时候动画结束了，啊，结束后你在播什么啊？在下一部神级作品出炉之前，大家都要吃饭，然后大家还要去做其他的事情，所以这个时候有一个混乱期。很多玩具厂都设计了形象，销量还可以。一旦卖得好，一些动画厂商就会接手，我会做一个动画，然后我会推广它。你向我学习，我向你学习，我向你学习，你们相互学习这种联系，但我们知道，这种匆忙推出很少成功的，所以当时有很多由不成熟的动画制成的游戏产品，并且他们在一段时间后消失了。不错的玩具，为人物制作的动画片好几天没播了，就因为收视率低而中奖了。每个人都在探索和思考我们应该做什么以及如何去做。很厉害的作品，每个人都在摸着石头过河。这时，一位漫画家特意创作了一部针对25~30岁这个层次的读者的漫画。这部漫画叫做无耻学院。看名字就知道这部动画片一定很色情很暴力。 ，并且您的目标受众是 25-30 岁的人群，那你就当他们是大人了，啊，你吸引他们的方式，要么很色情，要么很暴力。这很简单，但理想和现实总是一样的，是有区别的，对吧？您想针对他们，但问题是您是否足够令人兴奋，您对那些 25-30 岁的人是否足够有吸引力，对吗？首先，一定要画一个问号，同时，他也面临一个问题，就是你虽然为大人创造了这个东西，但也不能阻止未成年人买他看他和未成年人怎么样看到这个了吗？看那里，各种曝光，各种血腥剧情，然后非常非常激动。按理说，这东西在商品社会这么火，啊，那么多少年求，能赚大钱吗？你成功了吗？但是你记得，在这个世界上，除了法律之外，还有一种说法叫做道德，叫做舆论，叫做公序良俗。这么多青少年看完后流鼻血，或者说，看了这么多色情和暴力的内容，你一定是脑子有问题吧？
所以没过多久，作者就顶住了压力，退出了自己所在的杂志。要注意的是，这本杂志到今天仍然是非常顶级的日本漫画杂志。每个人都知道日本男孩集英社的这句话。，当然，漫画家在辞退少夫之后就单干了，事实证明他确实很有才华。虽然他在机器人漫画中没有走一条平坦的路，但在传统的机器人漫画中却走上了一条血腥的道路。但是我刚刚介绍给朋友，传统的机器人动画已经进入瓶颈期，那么它是如何脱颖而出的呢？在这里，我们谈论一个创新。今天我们讲创新，有时候我们会知道创新的一个思路就是删减或增加原有的元素，也就是你加减再减，组成一个新的。玩具。原作动画是什么风格？人形机器人，或者遥控机器人，或者穿着机器人盔甲的真人，这些机器人有什么特点呢？也就是它的体型不是特别大，类人的体型也不会大多少，小的也不小，但是这位先生的想法是把操作者放在机器人里面进行控制，所以这就要求这个机器人一定是一个巨型机器人。巨型机器人朋友们已经厌倦了看到那个小机器人。突然出现了一个巨大无比的机器人。首先，它是一种视觉冲击。其次，看运营商。他在机器人的内部，据说无论这个机器人是在天上还是在地上，或与他人打打闹闹，经营者有感情。这是一个相当大的创新。今天，每个人都玩过电子游戏，无论是手机上的电脑上，还是电视屏幕上的各种东西。没有游戏可以伤害你，对吧？ ?你操作的角色是死机还是死机，与你无关。在那个年代更是如此，当时没有电子游戏可以玩得如此逼真，对吧？所以这种感觉首先是在漫画中体现出来的，所以人们会觉得非常非常新奇。第三点就更厉害了。第三点是什么？在这位漫画家创作的作品中，那个机器人的概念可以变形，也可以重组为更大更凶猛，一下子震惊和征服了年轻人。我今天给大家讲这件事，为什么这些年轻人也能征服现代社会？看看我刚才举的电子游戏的例子，对吧？你玩了所有的游戏，你在一个屏幕上，你觉得不真实，那么现在虚拟现实有什么，让玩家沉浸在身临其境的感觉中，这不就是我刚才所说的人们创造的那种幻想多年前的漫画？现代人玩VR的时候，真的可以玩。我觉得这个东西很好。想想看，那是将近 50 年前的事了。当日本人看到这个东西的时候，真的是这个东西。这是超乎想象的东西，再加上可以变形，再加上可以重组，有无限的可能，所以这幅漫画一出现，当年的年轻人都被俘虏了，而这幅漫画他的名字叫魔神Z .
今天，让我们回过头来谈谈日本动画的历史。让我们回想一下这部动画作品的独创性从何而来。神笔怎么会出现在他的脑海里，让他写出如此伟大的作品？那么在当时日本的社会情况中我们还是可以找到一些线索的，而这个线索就是1970年代摩托车和私家车进入了日本。想想看，操作员或司机进入了巨型机器。里面有吗？然后这台机器就可以组装重组了，所以你可以看到这是新的现实生活与动画作品之间有着非常隐含的关系，但我们不能否认它们之间的密切联系。
而如果我们多说两句，说说日本私家车的来到摩托车的普及能看出什么来？看到日本经济已经进入到了一个新的境界，70年代的时候，日本国民收入相对比60年代就有了非常大的提升，摆脱了战后短暂的贫困，一般大众呢也都开始大幅度的迈向中产阶级，社会阶级之间的差距在逐渐的缩小，所以才会有私家车，才会有那么多的摩托车。
可是再回头再来看，社会的进步在给动漫产业又带来了什么样的影响呢？
不光是创造的作品，有了现实社会的关照，更重要的一点是产业模式发生了变化。
原来是一个什么情况？我出一个漫画，然后漫画是我所有故事的蓝图，然后漫画再变动画，然后动画再变玩具，玩具全都针对着小学生，很便宜，主要走量，而电视台当年的广告呢主要靠糖果，呀主要靠饮料，主要靠一些食品来支撑，因为这是大公司。
可是到了70年代有钱了，中产阶级多了，我能买得起贵一点的玩具了，那这个玩具卖的好了，那么我，玩具公司就有钱了，我玩具公司有钱，我就不能光买你的形象了，我就不能光买你的版权了，我可以赞助你的漫画书，我可以赞助你的动漫作品，那么既然我是你的赞助商，咱俩就研究研究是吧？
不能光靠你的角度说你给我去设计一个你去迎合市场那不行，我们是市场的最前沿，我得要求你来给我制造什么样的产品，所以在那个时期呢也就是20世纪70年代左右，这个动漫和漫画和玩具到底谁主要谁次要，这个事儿一时之间有点说不清楚了，谁有钱谁老大，当然这也是很无奈的事，全世界都是这样子的，不过这种情况呢也没有持续多久，因为很快呢受众的口味又有了变化你这东西出现的时候非常创新，可是你永远都是一个正义的孩子或机缘巧合或天生宿命，然后就赶上了一个什么什么很厉害的机器人，然后机器人和你有了一段什么时间的交往，然后你们去战胜什么这个邪恶的这个邪恶的那个就都这套路，那时候出的很多很多的片子他都这玩意儿，所以大家都会觉得有一种审美疲劳了，动画片一出来改变的无非是人物名字，无非是造型，无非是歌曲，无非是色调，你那个故事梗概是非常接近的，就是英雄出来，然后碰到坏蛋，然后很艰苦的和坏蛋打，最后赢了，完事都这样，对吧？
有时候呢就是最多加一个什么，我打你好久没打过你，后来我修炼一个秘密武器，我把你打赢了，大伙都觉得没劲了，包括今天的漫画好多还犯这毛病，因为大家都是有一个固定的模式，
所以在这个固定的模式之中，谁能够站得出来，谁能够有更好的创新，那么谁就又能够赚到下一个名气和金钱的双丰收。
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