朱亚文那声“宝贝儿”一出口，全世界都酥软了…
自从看了一档综艺，你们17岁的少女老司机院长，就忍不住又双叒叕陷入爱情……
我单方面宣布，本周的八星八箭至尊VIP “宝贝儿”就是他——
“行走的荷尔蒙”朱亚文。
上周六，第三期《声临其境》一播出，各大社交网站上的少女心“砰”的一声，炸成了烟花。
微博热搜直接飙到第一：
各种论坛上都被“苏”倒一片：
更有许多人开始翻出朱亚文之前的戏剧作品，倾倒在他爆棚的男性魅力之下。
比如《红高粱》里的余占鳌 ，《北上广不相信眼泪》里的赵小亮，以及《建军大业》中让人惊艳的周恩来……
试问，哪个少女不想被朱亚文带着坏笑撩一下？
当然，从以往的角色来看，院长一直以为他只是长得帅、身材好、演技高……
万万没想到，他连声音都能这么撩！
节目一开始，院长就察觉到了节目组的小心机——
别人的出场模式不是好友之间互相逗趣，就是中规中矩相处，或者小心翼翼地试探。
只有朱亚文，出场自带T台风，粉红泡泡满屏飞。
后期剪辑的同学，你暴露的太彻底了……
节目正式开始后，在第一个环节里，朱亚文就展现了自己扎实的台词功底和惊艳的配音技巧。
一共四段配音，每一段都可以称作经典。
第一段《白鹿原》，朱亚文配的是张嘉译饰演的白嘉轩。
第一句台词出来，就已经把观众带入了剧中的情境。情绪累积时，他故意哑着嗓音，利用破音技巧，让人听不出自己本身的声音，反而几乎与张嘉译的原音重合。
末尾情绪爆发，他的表情、肢体和声音也无限接近原版，伴随着眼泪的几句“不行啊”，已经触动了观众的心灵，完全是神还原！
底下观众在哭，台上的其他嘉宾也忍不住红了眼。
这一段还不足以体现朱亚文的配音功力，接下来我们看反差。
前一秒还在悲情离别的朱亚文，下一秒就成了自带BGM的“一剪梅boy”袁华。
独具特色的腔调加上搞笑的肢体语言，立马让身边的翟天临笑到虚焦。
这还不够——
在加赛环节里，朱亚文尝试了李幼斌的烟嗓。
一段配音结束，观众和现场嘉宾完全懵逼了：
这真的不是原音再现？？？
就连专业配音演员出身的主持人和嘉宾李建义老师，都啧啧称赞感叹不已。
更厉害的是，最后那段四人群配的《撒娇女儿最好命》。
虽然是搞笑的反串，朱亚文也尽力去周迅的声息变化，和她的语调语速保持一致。
甚至在后面分饰两角后面救场翟天临时，也可以清晰演绎出周迅和谢依霖两个完全不同的角色。
最要命的，还有他蜷在椅子上的几句“讨厌”。
入戏到我当场想报警！
描述正经说，朱亚文最撩人的声音，还是传递“荷尔蒙气息”的时候。
在正式配音完成之后，他开始放飞自我——
脱离伪音，用自己的真声喊出了一声“宝贝儿”……
不夸张，整个现场从观众到嘉宾都已经hold不住了！！
少女们难以克制地脸红心跳：
阿姨（海涛妈）笑到合不拢嘴：
就连钢铁直男杜海涛都被撩出了三下巴……
院长之前看节目，总觉得某些观众的表现太假了……
什么一哭二醉三瞪眼，唱一首歌台下的人能演八遍！
可到了朱亚文这里，你才知道什么叫欲罢不能、无法抗拒、深深留恋……
我如果在现场，直接把电话打到爆炸好不好！！
下面是我本人的反应没错了！
如此大的魅力引发了如此高的讨论，这让院长着实感到兴奋。
因为，说起演艺事业，朱亚文一直都是深藏不露的实力派。
从儒雅书生到变态杀手，再到商业精英，他都能演得活灵活现，作品口碑好评不断。
然而很遗憾，有实力、有作品，有观众缘，却没有所谓的“流量”。
距离“爆红”，他似乎一直差着一口气。
眼下，因为《声临其境》，终于又有更多年轻观众get到了朱亚文作为一名演员的别样魅力。
他的专业素养、扎实的台词功力、迷人的声线、宽广的音域、还有灵巧的应变能力……
这些属于专业演员的珍贵品质，在已经成型的影视作品里，观众很难透过角色去发掘。
只有当它实实在在拎到台面上，呈现在你的眼前耳底时，你才恍然大明白：
原来这位演员这么牛掰！
这，其实正是《身临其境》的厉害之处——
与《朗读者》和《见字如面》等节目不同，《声临其境》不仅检验选手们的业务水平，而且让“声音”这个最容易被我们忽略的演技，从幕后走到台前，用声音带观众入戏。
节目一开播就口碑不俗，目前播完三集，豆瓣8.4分没给高。
每期一个声音主题，四位嘉宾选手以台词和配音为切入点，在幕后进行同期配音，关键是——不给看脸。
只有“声音”，才是这个舞台上真正的“王”。
第一期主题是“磁性之声”，前来现声的有近期人气演员潘粤明，周一围和张歆艺。
还有一位实力超强，却没多少人能叫出名字的赵立新老师。
而到了第二期“王的声音”，则是唐国强、张铁林、陈建斌、宁静这四位实打实的帝王专业户。
用豆友的评价来说：
芒果台就是爱拿别台导师的阵容来当选手PK。
这个666我给了，没毛病。
节目环节共分三轮，第一轮“经典之声”是嘉宾不露脸。
仅凭声音的表现力，去完成两段风格差别极大的配音作品。
第二轮“魔力之声”，是与台上的新生班学员进行临场台词互动。
第三轮“声音大秀”，则是四位嘉宾共同合作一场经典影视片段。
听着简单，其实难度极大。
在有限的时间里要立刻进入角色状态，要还原影片中的真实声音，还要找到最适合表达角色的方式——
这是一个三度创造的过程。
就从周一围拿到的剧本来说——
分别是《董存瑞》和《梅兰芳》中“十三燕”的角色，从人设到声音都反差极大。
刚投入进“为了新中国前进”那种慷概激昂的状态，他便要迅速抽离出来，立刻进入下一个角色。
真的很难。
在给“十三燕”配音时，因为角色是伶人，又是年老之际死别的心境，周一围吊着嗓子，手把手地还原剧中人物的手部动作。
眼神、气息、感情全部到位。
从观众的角度，就像听了一出原戏……
这不就是十三燕本尊吗？！
接下来，赵立新老师的表演更让人瞠目结舌。
他的语言天赋犹如开了挂——
不仅配啥啥都像原版，甚至中文、英文、德语、俄语、法语、西班牙语切换自如。
人和人的脑容量咋就区别这么大捏？！
赵立新作为“才华”本尊出现，令现场其他嘉宾也深感冲击。
越是深藏不露，就越该有这种机会去表现。
三期节目下来，嘉宾出彩的表现不仅令人惊喜，更让人惊艳，。
你会发现，他们并不是在模仿，而是完全走进那个人物，感受人物的情绪、温度，所以在配音时会不自觉调动肢体、面部表情，甚至到达声泪俱下的境界。
唐国强老师在配音时，节目组突然戏精附身，把配音室的屏幕黑了。
没了画面，怎么把握节奏？！怎么对口型？！
结果唐国强老师临危不乱，内心读秒，硬是对着黑屏一字不落说完了最后几句词！！
现场观众没发现任何问题，一个字：完美。
好声音，能让耳朵怀孕；老戏骨，能用声音表演。
在第二期的四人飙戏环节，几位嘉宾没有服装没有道具，仅凭台词和声音的张力，就把观众拉回了那个美丽包容的唐朝……
虽然只是小片段，但对于他们来说，不亚于饰演一个角色，都是同样用心、认真。
用声音飙戏，王炸！
事实证明，一档节目能够成为热搜体质，不仅仅因为会撕逼、炒噱头。
像《声临其境》一样，能够给观众带来意料之外的惊喜和情理之中的震撼。，也可以成为热搜常客。
第一期，赵立新老师大热。
第二期，同样上了热门。
而最新播出的第三期，不出所料，又一次爆了。
「绅士之声」主题，四位风格迥异的男演员：
老戏骨李建义、国民爸爸高亚麟、行走荷尔蒙朱亚文、新晋戏痴翟天临。
虽然音域特色和表演风格截然不同，但只要他们一开口，就有着让人深深沦陷的魔力……技巧和情感的火花迸发的声音，一字一句都能直达人心。
值得一提的是，《声临其境》不仅呈现了演员们的专业能力和自身魅力，更展现了影视产业中鲜为人知的幕后领域。
由于种种原因，市面上的国产剧大部分会采用后期配音。
大家熟知的季冠霖和乔诗语，是现在各大影视剧的女主御用；边江和张杰几乎承包了男主的半壁江山。
很大时候，你看到大幂幂、唐嫣、赵丽颖、天使宝贝等人的演出，后面都有他们出的许多力。
季冠霖
我们知道配音的普遍性，却很少知道一次配音背后要付出的艰辛。
专业来说，配音属于二次创作，十分被动。
它需要演员去对准人物语速、语调、说话的节奏，更需要摸准人物的情绪，理解人物的情感。
不论是台词对不上还是情绪出了错，都会产生违和感。
所以，配音不是念台词，而是在演绎台词。
配音，自然也是演技的一部分。
但遗憾的是，并不是所有演员都具备这种演技。
当专业配音演员增多，演员自身的台词功底似乎不再那么重要，而“倒模先生”“数字小姐”的现象就层出不穷……
幸好，《声临其境》等节目的出现，将一批演技精湛，台词功底深厚，又充满个人魅力的演员放到了另一个全新舞台，让更多的观众看到。
也许不能作出根本性改变，但它能够成为一个警示或是一次启发：
请演员们多一分对演技的尊重，就能少几个“数字小姐”的存在；多一些专业演员的发掘，也就少一些流量为上的主义。
不论对于这个行业，还是对于我们观众来说，都是一件幸事。
最后，如果跟院长一样想听朱亚文多说几句“宝贝儿”，就快戳视频，感受让耳朵怀孕的魅力，我们今夜无眠。
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