人间烟火气，最抚凡人心｜柴烧 · 入窑一色，出窑万彩

　　柴烧

　　是变幻莫测、巧夺天工的色彩

　　看似偶然，又好似命中注定

　　它带着柴火的温度

　　手艺人掌心的温度

　　让冰冷的紫砂

　　多了一份生活的烟火气息

　　每一件成品都是一个美丽的意外

　　一、什么是柴烧？

　　柴烧是我国陶瓷最古老的窑烧工艺，可上溯至千年之前，凡利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品都可称之为柴烧。柴烧是干柴与烈火、灰飞与烟灭共存包容的一个过程，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。

　　二、影响柴烧作品成败和色泽变化的四大因素

　　土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。

　　柴：一般木材需静置约三至六个月以上(忌太潮湿)，以利燃烧，其种类(松，竹，各种木）及废弃木材等。

　　xin柴窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，还要考虑加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等，

　　灰：柴窑烧制时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶土中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。

　　柴烧窑三、为什么要选择柴烧？

　　柴烧的难度相当高，烧窑时不可控因素太多，加之成本高、成品率低、当下所存柴窑数量稀少等问题，造就了柴烧难制的现状，因此，每一件柴烧作品都是可遇而不可求稀缺品。

　　如今的紫砂壶，由于现在基本都为电窑、气窑烧制，温度控制比较稳定所以其受热均匀、外形色泽较为统一，成品也有较高的保证，那为什么还要选择柴烧呢？

　　柴烧作品与传统光洁玉润的陶瓷釉面不同，由于是天赐火痕、自然落灰，留下的是火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气。柴烧表面千变万化，不会重复且难预期烧窑成果，所以每一件柴烧作品都是独一无二的天然孤品。巧夺造化的窑变、粗犷自然的质感、斑斓绚丽的色泽、深沉内敛的古雅，层次丰富又朴拙敦厚，人间烟火气，最抚凡人心，这是当下电窑和气窑所不能及的。

　　柴烧作品柴烧是古老的工程与创作者心性的修行，从作品入窑，到成品出窑，承载着创作者对于未知的期待。当火焰时而强烈、时而柔缓，周旋在窑中，流串在作品四周，创作者只能用最原始的工匠本能，静心感受着窑温、灰烬和空气的微妙互动。沉睡在大地中多年的陶土，经陶艺师们的炼化、成型、入窑，让火与木灰作用于它的身上，浴火重生为生气盎然的茶器，它融入了作者的心血，具有浓烈的归属感和耐人寻味的独特魅力。

　　柴烧茶器能够软化水质，使得器中水质由酸性变为可抗癌的碱性，有利于促进人体新陈代谢，具有养颜美容的效果，并且会让茶汤增添丰富甘醇的喉韵。同时，还能够吸附老茶、陈茶的杂味，特别适合存放时间较长的老茶，且可以长时间浸泡。

　　四、柴烧作品欣赏与对比

　　三足乳鼎（柴烧） 陈忆玲 清水泥 约500三足乳鼎壶创作于上世纪八十年代，是顾景舟大师晚年创作的经典壶型之一。顾大师仔细研习“匏瓜壶”进行再创作，加置三枚钉足，使壶型加以纵向的空间感，更加具有古雅清秀的意境。陈忆玲老师临摹顾老此作，不仅是一种学习和提升自我的方式，更是一种对自我的挑战，在艺术生涯中勇于突破，这是一种非常可贵的精神！

　　陈忆玲，国家级助理工艺美术师，1993年生于丁蜀陶艺之家，母亲是中国工艺美术大师顾绍培先生高足、高级工艺美术师贺洪梅，学艺期间不仅得恩师高级工艺美术师潘旭峰心手相传，还得到母亲亲自指导与传授，作品逐渐拥有自己独特的风格和想法。

　　陈忆玲（右）和母亲贺洪梅（左）为了用于烧制柴烧窑宝，陈忆玲老师采用了一款含铁量丰富且吃高温的清水泥，并跟窑工师傅沟通放于窑中合适的位置。经过柴烧过程中，木材燃烧所产生的灰烬和火焰窜入窑内，加上长时间的高温融合所形成的自然落灰釉，两把三足乳鼎壶，尽管壶型完全一样，釉面也迥然有别，纹理不一，色彩各异。这种未知与奇趣，始终与柴烧如影随形，而最令人惊叹和着迷之处便在于此！

　　生活与创意不断冲撞

　　柴火与土窑相互交织

　　器与人自然融合

　　柴烧如人生

　　不可复制，不能从来

　　入窑一色，出窑万彩

　　可遇而不可求

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