大家好，今天孙培来跟大家了解一下《聊斋志异》在艺术上的继承性和创造性表现在什么地方?怎样评价才子佳人小说?
《聊斋志异》作为中国小说史上文言小说的第二个高峰，无疑受到第一个高峰唐传奇的影响，而且也必然具备自身独有的特点。
《聊斋志异》的题材不仅来源于民间传统的故事，而且还采用了古代小说的题材，如《续黄粱》。作者在沿用古代小说题材时则进行了一系列的改造，输入新的时代气息，以充沛的感情，丰富的艺术想象力，推陈出新，表达新的思想主题。在情节结构安排上，它继承了唐传奇“大抵具有首尾和波澜”的特点。作品开头就让主要人物出场，交代其出生、经历及生活环境，接着紧紧围绕人物迅速展开矛盾冲突，把情节推向高潮。然而作者又不拘泥于这一传统手法，往往在情节中间或结尾时，才让在小说开端以人的面貌出现的鬼狐精怪露出真相，使读者“偶见鹃突，知非复人”。这种手法使故事情节更加曲折多变。
在人物形象塑造上，《聊斋志异》也继承了六朝志怪、唐传奇以神仙鬼狐精魅为描写对象的传统。但作者在处理这些形象时则加以创造，“使花妖鬼魅，多具人情，和易可亲，忘为异类”。这些形象一改凶恶、恐怖的面目，而变得善良、多智、高尚，成为作者理想的人物，如《鸦头》中的鸦头，《莲香》中的李氏，《香玉》中的香玉等等。作者把这些形象的动物特征与人的个性特征融合一体，使读者感到他们具有人性人情，而又不失其类的特点。
《聊斋志异》的继承和创新是多方面的，它保持了文言小说语言精练的特点。作品的人物对话简洁明了，富有个性特点，通过人物语言，便能显现人物的性格特征。作者还常常以人物的行动来展示其内心活动，把人物行为的动机、意愿表现出来。如《娇娜》中孔生的心理刻画，便是一段脍炙人口的精彩描写。《聊斋志异》还继承了传统小说中的幻化手法，把梦境、仙境同现实结合起来，以虚写实，虚实相生，增强了艺术效果。
体例上，《聊斋志异》篇末的“异史氏日”则仿效了史传文学而类似《史记》中“太史公日”的论赞格式，但又有所创新。“异史氏日”不仅仅是议论、感厩，它是作品的组成部分，具有寓意性、哲理性。有的甚至是替句、格言，而且往往还在其中夹杂一段小故事，与正文呼应，有力地深化了主题。
有人给“才子佳人”小说概括了一个模式:“私定终身后花园，多情公子中状元，奉旨完婚大团圆。”无庸讳言，整体上看，“才子佳人”小说的公式化、概念化是比较严重的。
然而，事实上，第一部或最初的“才子佳人”小说是不可能公式化的，因为它还没有“公式”可依，相反倒是有创新的。《玉娇梨》、《平山冷燕》、《好逮传》等开山之作始创题诗、考试、私约成婚之情境时，人们读来感到奇特新鲜，津津有味。正因为它有独到的吸引人的地方，才会出现效银者一拥而上的情况，于是才形成公式化的系列作品。因此，如果说后期“才子佳人”小说的作者是庸才，但不该因此而抹煞开创者的功劳。
“才子佳人”小说主要产生于《金瓶梅》后、《红楼梦》前这段时期，它既不如《金瓶梅》反映社会生活那么广阔，更不如《红楼梦》的思想艺术那么深刻、精湛。然而，“才子佳人”小说屏弃了《金瓶梅》过多描写色情的弊病，呈现了一派清斯的面貌，不少作品表现的进步的爱情观、妇女观，则影响了《红楼梦》的创作。
所以，“才子佳人”小说在中国小说史上并不占很高的地位，但却是小说发展中的重要一环，尤其在明清人情小说流派中，它是不可或缺的一环。当我们研究小说发展史时，就必须对它作出公正的评价，不能因为其思想艺术不及《金瓶梅》、《红楼梦》而全盘否定。正如找们评价托尔斯泰的杰出贡献时，可以拿《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等名著作证，但当我们研究他的创作生涯时，也就必然会把他不太成功的《童年》、《少年》等作品研究一番。因为这样才能发现这位文豪创作道路发展的轨迹，尽管这些作品在艺术上还处于幼稚阶段。文学是有继承性的，必须看到文学发展锁链中环节与环节之间的联系。清代出现《红楼梦》这样的巨著不是偶然的。曹雪芹正是继承了“才子佳人”小说中进步的思想内容——进步的恋爱观、妇女观，而且把它提高到新的层次，同时也吸取了“才子佳人”小说创作上的教训，屏弃千篇一律的格套而创作了《红楼梦》。因而从正反两方面的经验教训来看，“才子佳人”小说都有其不可抹煞的功劳。
举报/反馈