跟着松本明耐，走进“共同创造”新世界！teamLab共创！未来园即将落地深圳

　　读创/深圳商报记者 梁瑛

　　风靡全球的大型沉浸式互动艺术展teamLab即将落户深圳中洲湾C Future City，作为华南地区首个teamLab常设馆，这个国际艺术团队此次为深圳观众带来的是基于共同创造概念的教育项目“teamLab共创！未来园”。展馆开幕前夕，本报记者连线身在日本的teamLab Kids 松本明耐，为观众提前揭开teamLab共创！未来园的神秘面纱，详解作品背后的创作故事。

　　

　　△teamLab作品《远古神灵故事》

　　

　　△teamLab作品《串联吧！积木小镇》

　　想象与创造在这个空间活起来

　　光怪陆离的虚拟空间、神秘莫测的光影变化……teamLab擅长以光线、声音、视频、数字序列、虚拟现实等手段打造黑科技般的梦幻世界。其中专为儿童打造的“共创！未来园”则鼓励孩子们通过自己的双手创造一个无边界的想象世界。孩子们亲手绘制的汽车、房子、想象中的远古动物、自编音乐都将在这个空间中活起来，让孩子们感受到共同创造的乐趣。据了解，“teamLab共创！未来园”自2013年3月推出以来，迅速成为最受孩子们欢迎的展览之一，并吸引了众多亲子家庭。开展至今，这一展览累计观展人数已超过1000万人次，目前这一数字仍在持续不断的增长中。

　　

　　△teamLab作品《光球管弦乐团》

　　从东京到纽约，从巴黎到北京，teamLab持续不断地引发观展热潮，社交媒体的大量传播无疑功不可没。松本明耐认为，teamLab带来的是一种新的观展方式。“传统的展览，比如我们去看蒙娜丽莎，拍出的照片每个人都一样。而在teamLab的展览中，当你进入展览中，你会成为作品的一部分，作品因你的参与而呈现出独一无二、不可复制的状态，因为作品给到了观众一个沉浸式的体验，让观众去改变，去创造，去成为作品的一部分，所以观众会想去分享这个经历。这可能是大家热衷于在社交媒体上进行分享的重要原因。”

　　

　　△teamLab作品《彩绘城镇》

　　体验“共同创造”的重要性

　　相对于说“teamLab共创！未来园”是一个刷爆朋友圈的网红展，松本明耐更愿意称它为一个基于共同创造概念的教育项目。其中的每一件作品都围绕“共同创造”的概念创作。这个概念的产生源于一个偶然的灵光闪现。2012年，在台北举办的 teamLab Future Park 展上，松本明耐首次感受到小朋友在美术馆中可以多么自由。“一般来说，小朋友在美术馆里都被要求保持安静，只可以看，不能乱跑动说话。而我们的作品则鼓励小朋友尽情地跑跳，去给作品带来变化，和他人互动，在这个展览中，孩子们会有前所未有的自由。”

　　

　　△teamLab作品《小人儿所居住的桌子》

　　作为三个孩子的父亲，松本明耐深谙合作在教育中的重要性，“在现代教育模式中，跟其他人合作的机会越来越少，现在的考试都为个人测试，强调个人的能力。事实上，与他人合作的能力与个人能力一样重要，现在几乎所有人都沉迷于智能手机，他们的身体完全地被孤立，缺少了培养共创的机会。我们感受到了这一块的危机感和迫切感，我们的作品可以给观众提供跟别人合作的机会，让大家感受到跟其他人一起合作，去创造一些什么东西，是一种什么样的体验。这恰恰是现代教育所缺失的，我们觉得从教育的角度，这是很有意义的一件事情。”

　　事实上，teamLab的作品本身就是团队合作的典范，松本明耐强调，“在 teamLab 要创作一个作品，需要有工程师、程序员，还要有音乐家，有数学专家，有建筑专家，各种各样的专家集合起来，才会有我们作品的呈现。孩子们成年之后从事的工作，都离不开团队合作。”

　　

　　△teamLab作品《水上弹跳的天才跳房子》

　　据了解，此次深圳展览呈现的10件作品，从城市到自然，从远古到现代，每一件都体现了“共创”的理念，强调观众的参与和互动，只有通过更多观众的参与、创作，作品才会更加丰富、更加有趣，观众才能够得到更多乐趣。而这一特点也使得观众每一次走入展场，都会有不同的体验，“因为每次参与创作的人不同，作品每一次都会呈现出新的面貌，参观者每一次也会有新的感受。比起一个人观展，更多的人一起看展，将获得更加丰富的体验。”特别值得一提的是，这10件作品并不是一成不变的，teamLab团队未来将不断对作品进行版本升级，“这个展览在东京展出的时候，很多家长会带孩子来好几次，因为对于小朋友们来说，到‘共创！未来园’不是看固定的展览，而是去活动身体，和其他人一起玩耍，每一次他们都会在作品中有新的发现，这很重要。”

　　

　　△teamLab《彩绘城镇立体纸模型》

　　在艺术与技术创新中找到结合点

　　除了在展览形式上创新之外，在展览空间上，teamLab也不拘一格，展览常常不设在传统的美术馆，而是进入人流更加密集的商业空间，比如此次落地深圳中洲湾C Future City，松本明耐表示，这与作品特殊的呈现方式有关，“新的艺术形式对展览的空间有新的要求，所以我们看到当代艺术作品的展出，有的会在仓库里，有的会在室外空间，在展览地点的选择上，我们优先考虑的是艺术效果的呈现和观众的体验。”

　　

　　△teamLab作品《滑梯水果园》

　　松本先生曾经多次到访深圳，他表示自己乃至 teamLab整个艺术团队都非常喜欢这个城市，他说：“中国发展很快，我们很期待中国的未来会是什么样的。而在这其中，深圳又是这种期待感更加强烈的一个城市，在这里人们可以看到很多未来的可能性，因此非常开心这一次能在深圳举办这样的一个常设展。”

　　

　　△teamLab作品《涂鸦自然—山脉与山谷、红色名录》

　　除了合作，“teamLab共创！未来园”也强调“创造”，对于深圳推崇创新的城市文化，松本明耐也表示认同。“其实 teamLab 一直以来都有跟深圳当地的企业，有一些技术上的交流和合作，这种新技术会带给我们一些启发。深圳在电子科技方面有很多创新，据我所知，不止是teamLab，很多企业如果要做这方面相关内容的话，都会尝试与深圳企业去聊一下这个技术有没有可能实现。在艺术行业中，我们teamLab艺术团队也一直在探寻未来的可能性，在艺术和新的技术创新中找到结合点，这是我们跟深圳一个共通的地方。‘teamLab共创！未来园’更多是针对小朋友和亲子家庭推出的作品，但如果您了解过我们的作品，就会知道就是，其实不拘年龄身份，每个人在我们的作品中都会有独特的体验。”

　　审读：喻方华

　　举报/反馈