钢琴老师工作经验总结十篇
钢琴老师工作经验总结篇1
1 传统钢琴教学方法中存在的问题
传统的教学方式，让高校培养出的学生只会用老一辈钢琴家留下的艺术精华，而不能够自己创作乐曲，钢琴这门文化艺术的发展止步不前。为了促进钢琴艺术的发展，针对高校钢琴教学的改革开始实施。传统的教学方式总是对学生钢琴技巧方面过于在乎，忽略了钢琴教学的本质，高校钢琴教学的本质是提升学生对钢琴曲的欣赏能力、对音乐的感性认知。钢琴教学是为了培养学生在音乐方面的综合素质以提高学生对音乐灵感的敏感度，让学生能够抓出脑海中一闪而过的音乐灵感，创作出有新意、有意义的钢琴曲。老师对学生在音乐方面的天赋和钢琴专业课成绩好坏的判断，仅依靠学生能否按照曲谱一个曲调不变的弹出钢琴曲，当然，如果是名人的曲子就在好不过了。那样的教学方式让学生把情感倾注到钢琴曲中的积极性被打击，那样做就可能意味着他们在这个学科的考核成绩上可能会比其他同学低甚至不及格都有可能。学生对学习钢琴感到枯燥、乏味，渐渐地失去兴趣，可能还会开始对学习钢琴感到厌烦。学生如果不能好好的去感受钢琴曲中的情感，不能明白钢琴曲的作者在创作的时候内心强烈的感情的话，那学生就很难去学习含有多种多样的情感的曲子，那以后学生所弹奏的钢琴曲的曲风单一。
2 从不同方面解析高校钢琴改革
2.1 高校钢琴老师课堂教学方式的改进
老师被喻为是学生正确走向人生道路的明灯，老师对学生的重要性就显而易见了。老师的能力、与学生的沟通能力、教学方法和不同的课堂教育都影响着学生的人生该通向何方。高校应该采取一些措施来提高钢琴专业教师团队的综合实力，高校钢琴老师的课堂教学效率直接影响着学生的学习效率，所以我们可以采取这样的措施：要求年青实习钢琴老师必须由有经验的钢琴老师带着上课，在旁旁听并在一段时间以后让其交出体验报告，体验报告应该包括几个内容：在前辈上课时所学习到的经验、前辈在上课时的不足和该如何改进。以此来促进年青的一辈钢琴老师和年长的一辈钢琴老师之间想法的交流，让老一辈的钢琴老师学习到新想法避免被时代淘汰也让年青的钢琴老师学到老一辈钢琴老师通过实践所学到的经验，有名人说过“实践是证明真理的唯一方法”。所以不能完全的否定老一辈钢琴老师的经验，我们应该将其中好的一部分找出来将其发扬光大，摒弃那些束缚着思想的一部分。
2.2 增加钢琴教材音乐曲目的种类
钢琴是从西方传播过来的在中国的历史也就几十年，在中国文化底蕴并不深厚，虽然有一部分的学者也一直都以创作属于中国的“中国钢琴”为目标，但是钢琴是属于外来的文化，在中国的钢琴教育中大都以“洋教材”、“洋曲子”，为教学榜样，中国风的钢琴曲在教学中基本不被采用。造成这种现象的根本原因是从事钢琴教育的人士还没有意识到“属于中国的钢琴曲”对中国的重要意义。高校钢琴专业的学生，几乎都处于好奇心旺盛的年龄阶段，学校可以在以西方钢琴曲为主的教材添加一定量的有名族特色的曲子和一些比较新奇有趣的曲子，以此次来增加学生对钢琴的兴趣，多种的音乐曲目还能丰富学生的钢琴演奏技巧和感情。
2.3 培养学生的音乐情感
好的音乐都是来自灵魂的情感的呐喊、宣泄，具有复杂、强烈的情感。对于高校钢琴专业的学生来说如果只是一味的去模仿，去练习，重复不断的去练习，那样的学生即使钢琴基础很好，那他也不会有大的突破，他们用一样的心情去弹奏“命运交响曲”和“梦中的婚礼”，即使能一个曲调都不差的弹奏出来，也不会让听的人感受曲子中所带有的情感，引起心灵的响应。那对于听得人来讲，听那首曲子都一样，那钢琴给人们带来的精神享受又从何而来，钢琴的存在价值就不大了。高校钢琴老师应该引导学生去感受钢琴曲中带有的作者的情绪，老师可以给学生讲述不同的钢琴曲产生的时代背景和钢琴曲作者的性格、生活处境等等，以此来引起学生的想象使得学生能感受到和钢琴曲作者一样感情和心灵感触。老师不能像鸟妈妈喂食一样把所有的钢琴曲目当成食物一样嚼碎了喂给学生，认为学生能够更好的吸收，其实不然，老师越是把钢琴曲中的情感和技巧都一一告诉学生，那不仅会让学生越来越依赖老师，失去动手能力和创新能力。老师应该给学生留的一定的想象空间，对不同的曲子有自己的情感，能够有心去爱好钢琴。
2.4 结合社会对高校钢琴教学要求和对特殊人才的需求
社会现在需要的是性格和爱好比较全面有一个特长的人才，高校钢琴教学培养的是文艺工作者和不同教育领域的对钢琴教育有需求的人服务型人才。学生要有对音乐的高欣赏能力和创新能力，为钢琴领域奉献自己的一份力量。高校要以理论和实践结合来培养有高尚人品和纯净的心灵。培养一批能接手老一辈钢琴教育家的教学人才，他们要钢琴基础好，能引导学生学习、和学生能好好沟通的老师接班人。
钢琴老师工作经验总结篇2
关键词：高师院校；青年；钢琴教师
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0091-01
素质教育在我国广泛的开展，社会对人才的素质要求更高，学校对素质教育教学更为重视，这就促使高师院校的音乐教育事业不断发展，同时学习音乐艺术的学生也在逐年上升，这也说明我国的音乐教育事业在蓬勃发展。但同时，高师院校的师资力量相对匮乏。因此，高师院校对青年教师的培养更为重视，青年教师由于其自身的优势，例如青思想活跃、勇于创新等精神，为高师院校的音乐教育事业注入了活力，但由于青年教师的经验匮乏，导致课堂教学效率不高。为此，高师院校应该注重培养，切实有效的提高青年钢琴教师的教学水平。
一、对青年钢琴教师的专业理论知识的培养
青年教师具备扎实的功底是比不可少的，例如钢琴弹奏水平的高低直接影响到学生在课堂上的听课效果，标准、专业的示范技能和演奏技巧，能够使得学生直观且深刻的体会教学内容。同时，作为一个专业的钢琴教师不仅要具备专业技能，同时要具备渊博的知识以及较高的音乐修养。因此，作为青年钢琴教师必须要要具备全面的技能和素养，不断拓宽自身知识结构，并将其向着深度与广度发展。青年钢琴教师要对钢琴演奏发展史进行深入研究，先了解钢琴演奏的历史，对各个时期的演奏家都要了解，特别是他们的演奏特点，同时还要对音乐作品的情感进行分析，体会音乐创作者对其付诸的感情，加深对音乐作品的理解，广泛欣赏不同体裁的音乐作品，充实和丰富自身的专业知识。作为一名合格的青年音乐教师，其具备的基本素养就是要热爱艺术，从不同的艺术门类中汲取丰富的营养，韬光养晦，不断的学习理论知识，扩展博学的知识水平。
二、教师之间要相互学习，交流技能与技巧
相比与于老教师，青年教师的钢琴教学年份较少，积累的经验也不多，因此，青年钢琴教师应该向老教师虚心请教，以便更快的处理教学过程中遇到的各种实际问题，老教师的教学经验是一种无形的财富，这也是青年教师最为缺少的东西，也容易被其忽视掉，反之，青年教师多与老教师沟通和交流，请教学习，可以为自己节省时间，取得事半功倍的效果，并使得自身的教学方法逐渐的成熟，以便更好的适应高师院校的教学工作。作为一名青年教师，一定要打开视野，虚心研讨教法，多与他人切磋，促进自己不断进步，使自己的教法灵活多样，奠定自己的教学基础和教学风格。
三、青年钢琴教师要坚持日常练习，不断提高演奏水平
钢琴教学讲求的是专业技能，青年钢琴教师要不断的提升自身的专业技能，坚持练琴与演奏。除了教学时间，其余的时间，青年教师要有效利用，培养坚持练琴与弹奏的好习惯，不断充实提高自身的业务水平。同时，合格的钢琴教师还要掌握科学的演奏方法，在实践中，总结钢琴演奏的重点与难点，这样才能找到解决问题的方法，并且不断的练习，丰富了自身的演奏技能，对不同作品熟能生巧，为学生提供听觉的盛宴，丰富了课堂教学内容，增强教学效果。
四、对青年钢琴教师的科研教研精神的培养
高师院校的教师应该具备高水准、满足研究型大学的要求。高师院校的青年教师从学校毕业后，在经过了长期的艰苦训练后走上了工作岗位，难免在期间会有所松懈，导致在学术知识方面缺少积极主动的态度和钻研精神。因此，高师院校在广泛的开展科研教研工作，目的是培养高水平的创新型人才，利于教学质量和学科水准的提升。在诸多的教学中，应该广泛的推广新的教学理念、教学方法，鼓励青年钢琴教师积极的参与到科研活动中，将所研究的新思维理念贯穿于教学中，提高自己的业务水平。而且年青人的头脑灵活，创造能力强，在科研方面应该开拓和创新研究成果，通过教研科研的方式论证自己的研究成果，将科研与教学结合起来，为高师院校的教学开创新的局面。
五、青年钢琴教师要为自己争深造学习的机会
青年教师要不断的充实自己，争取更多的深造机会为自己充电，拓宽专业的深度。青年教师自身的优势就是具备良好的精力、体力，因此，青年教师要抓紧时间学习，积累大量的知识能力，不断的为自己充电。同时，学校要为青年教师提供更多的学习深造机会，为学校的教育教学事业储备优秀的人材。
总之，高师院校钢琴教学是必不可少的课程之一，在新时期，受到素质教育的影响，钢琴课程的教学观念也发生了转变，包括教学方法、内容等，特别是随着现代社会的发展，人们对音乐艺术的追求也更高，早期学习音乐艺术的人群还是占在少数，但在现今的社会，学习钢琴的人数在增多。因此，作为高师院校的钢琴教师要在教学思想上做出转变，通过培养青年钢琴教师的教学能力，改善钢琴教学质量，为社会培养更多更音乐人才。
本文受湖南人文科技学院教改课题（项目编号RKJGY13
311）资助。
参考文献：
钢琴老师工作经验总结篇3
一、调查对象与调查问卷设计
本次调查的对象为四个院校的大二、大三的学生，一共发放了243分问卷调查，回收到有效的问卷共226份，有效回收率是93%。
1、即兴伴奏是在钢琴上演奏能力的展现，所以首先是对学生的钢琴演奏能力状况的调查
（1）对四所院校的音教学生的钢琴程度（以练习曲程度为参考标准）的调查情况如图：
（2）对练琴时间的长度的调查情况如图：
通过访谈了解到，由于学校的招生方式的差异，使校际之间的学生钢琴水平产生较大的差异，武音音教由于在招生时只能以钢琴参加考核，所以整体钢琴水平能力较高，华师大部分学生也是钢琴作为考试选项，学生程度也整体较强，而且这两所高校都是艺术重点高校，生源质量有较高的保证，大部分的学生都能完成299以上的钢琴程度，而另外两所学校在招生时能用器乐代替钢琴，所以，钢琴水平参差不齐，而且有很多学生在入学的时候不会演奏钢琴，只是通过了一年的钢琴学习才刚刚入门，大部分会钢琴的学生程度也不高，只有少数学生能有达到299以上的钢琴的水平。关于练琴时间的调查能够发现，由于有专业分流的考试，二年级的学生普遍的练琴时间都多于三年级的学生，在三年级的时候，有的高校分流后，不再开设钢琴课，有一部分没有选上的学生甚至不会涉及到钢琴课，所以他们也不再练琴，而又一些高校还在开始小组钢琴课，那么学生也会练习一段时间。
2、即兴伴奏学习状况的调查
（1）即兴伴奏是一门有用的课程吗？
通过以上图表结果可以看出来大部分的学生对即兴伴奏课程的重要性还是非常认同。
（2）学习即兴伴奏对于你来说，困难吗
对于大部分学生来说，即兴伴奏是一件非常困难的事情，少数的学生有着一定的即兴伴奏能力。
（3）学习困难点对你来说是那些
通过在各个学校的走访发现，由于有的高校不用钢琴作为考核标准导致钢琴水平偏低，所以这部分学生在钢琴技巧上有恐惧感，虽然即兴伴奏中可以用很简单的技巧来演奏，但是对于他们而言依然是困难的，而大部分学生都是只能弹C调，无法转调，或者只能配简单的和弦，有时候还配不好，使用一种织体从头弹到尾的学生也不在少数。
（4）课后的练习时间，你能安排多少练习即兴伴奏
大部分学生都不能有效的利用课余时间练习，有部分学生觉的每天花费半个小时练习即兴伴奏，不如好好的弹弹钢琴曲，有一部分钢琴基础较好的学生甚至觉得只用上课前弹弹，或者直接上场视奏回课。
（5）你认为即兴伴奏用哪种授课形式你更能够接收
大部分的学生倾向于在有钢琴的教室进行即兴伴奏教学，能够及时的将老师所讲的内容进行练习，部分有要求的学生，觉得老师的单独辅导会让他们的技巧能够得到更好的提高。
（6）你认为即兴伴奏上多长时间比较合适
大部分的学生认为两个学期的学习，就能够基本掌握即兴伴奏，少数学生有继续学习的愿望。
（7）你能为学习哪种类型歌曲的即兴伴奏更有兴趣
从调查结果来看，大部分的学生能够通过流行歌曲的练习掌握即兴伴奏的能力，有部分是为了能够在今后的中小学教学工作中能够更好的胜任而练习。
（8）你有过用即兴伴奏进行实践的经验吗？
有一定数量的孩子有较多的实践经验，虽然这些弹奏不是很准确，但是他们还是勇于尝试，其中很多的人都是声乐专业为主的孩子，钢琴为主的学生还是以正谱伴奏为主。一半以上的受访学生还是等待别人的帮助。
3、与教师的访谈内容
通过与各个学校的授课教师进行交流从课时设置、教学形式、教材使用、考核形式四个方面有了一个初步的了解，如图：
通过对教师的访谈发现，对于学生课后练习的时间不足是所有老师的共识，再则，有教师认为和声基础不好，对于学生在学习即兴伴奏是的影响也很大。某位老师认为，在分组的时候，事先没有考虑到学生程度，而随意分组，导致在学习时钢琴程度差的学生完全无法跟上，直接放弃学习，导致教师的教学进度也受到影响，教学质量大打折扣。最后老师们都认为，大部分的学生积极性都不高，尽管老师们在课堂教学方式和内容上都在尝试着改革，以便能够更好的贴近学生的思维，吸引学生到课堂里来，但是学生对即兴伴奏的兴趣还是很难提升，教师的积极与学生的冷淡形成鲜明的对比，这是我们现在这些教学一线教师所所担忧。
二、关于现状即兴伴奏现状调查后的思考
1、学生基础方面的思考
通过调查发现，武汉市四所高校由于招生状况的不同，使得学生的钢琴基础极为不均衡，钢琴基础好的学生大部分集中在优势院校中，所以，在钢琴的教学中，要发动学生的积极性，加强钢琴技能的练习，使其尽可能的提高其技巧能力。同时还要引导学生更好的学习和声等理论课程，督促学生能够用更多的时间进行学习，改变练琴的习惯。
2、从教学的角度进行思考
（1）设计一套行之有效的提高钢琴基本功的方法，为钢琴基础差的学生提供有效的帮助：首先让学生熟练掌握五升五降之内的音阶、琶音、正三和弦，并使用正确规范的指法来进行训练；其次通过同一首作品的反复练习，来加强移调能力的训练；再则，让学生养成准确看谱的习惯，把握乐曲中每一个记号的准确性。
（2）让学生能够通俗易懂的了解作品的曲式结构的划分，能够掌握乐句、乐段的区别，主歌、副歌的辨识，以及各类不同体裁的歌曲的基本伴奏形态。
（3）快速掌握和声基础知识，把握使用正三和弦的编配方法与原则，逐步的用副三和弦和色彩和弦来替代正三和弦的原理，解决和声编排的问题。
（4）建立一套以流行歌曲与中小学教材选曲为主的曲库，来提高学生的联系兴趣，由简入深，逐步递增，让学生能够接受更多的作品，熟悉更多的织体形态和和声语汇。
（5）设立一套实践与学习相结合的考核模式，加强学生的实践能力，更多的与演唱演奏者进行配合，多参加音乐会等社会活动，积累舞台经验。
三、结语
综上所述，通过本次问卷调查和访谈，让笔者能大致了解到在我们现阶段即兴伴奏教学中所出现的问题，并提出一系列相应的解决方案，作为音乐教育的工作者，笔者希望本次调查能够让各位音乐教育专业同仁对本领域给予更多的关注，为今后的即兴伴奏教学改革提供一个可行性的思路，为提高教学质量，开创即兴伴奏新格局略尽微薄之力。
注：本文为为湖北省教育科学“十二五”规划2014年度课题
钢琴老师工作经验总结篇4
放不下的钢琴
一提起钢琴，张巽如就有着说不完的故事。她说：“有时觉得练习钢琴枯燥乏味，也很烦，但时间久了，又觉得怎么也放不下它。隔段时间不弹，心里就像少了点儿什么似的。”
张巽如与钢琴结缘，是在6岁的时候。年幼的小巽如见身边的小伙伴一个个都在学钢琴，便郑重地向父母请求：“我也要学钢琴。”爸爸妈妈答应了，不过也提出了一个条件――既然选择了学钢琴，那中途就不能放弃。于是，张巽如便开始了平时在家练琴、周末到老师家里学琴的日子，风雨不改，雷打不动，这一坚持，就是10年。
自小，张巽如的上进心就特别强。钢琴老师也发现了她这个特点，便鼓励她参加各种比赛，以促使她不断前进。小学五年级的暑假，张巽如报名参加第十三届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛。她顺利地夺得了江苏省初赛的一等奖，进入了全国总决赛。
全国总决赛的赛场设在北京，参赛选手的练习琴房被安排在主办方之一的中央音乐学院。张巽如便和新结识的小伙伴一起前去练习，隔壁琴房传来的优美琴声令她惊叹不已：弹得太好了！那也许是中央音乐学院的学生在弹琴，也许是别的参赛选手在练习，但对张巽如而言，这是在提醒自己：天外有天，人外有人。她的心里暗暗地攒着一股劲儿，好胜心又在她的心底升腾起来，她告诉自己：我要弹得更好！
竞争激烈的比赛结束了，这次，张巽如没有取得理想的名次。回到家后，她的心情依旧不能平复，一边反思，一边总结，耳畔似乎仍回响着比赛时其他选手演奏的美妙琴声。于是，她又做了一个决定――到南京去学钢琴。钢琴老师问她：“是打算以后走专业的钢琴艺术的道路吗？”她说：“不，只是个人爱好，但我会坚持弹下去。”3年多来，在每一个周日的下午，张巽如在妈妈的陪同下，从高邮赶往南京上钢琴课，一个小时的课程结束后再回到高邮，然后匆匆奔到学校上晚自修。由于面临中考的缘故，升入初三后，张巽如在南京的钢琴课按下了暂停键，她坚定地告诉老师：中考后我再来。
张巽如在学钢琴这条路上也不是没有产生过放弃的念头。小学四年级的暑假，她参加高邮市“珠湖琴声”钢琴大赛，荣获最佳演奏奖。趁着暑假，赢得比赛的张巽如和爸爸妈妈一同前往连云港享受最后的假日时光。不料，刚到海边的第二天，张巽如就接到了钢琴老师打来的电话。原来，上海音乐学院的赵晓生教授应邀到高邮参加本次钢琴大赛的颁奖典礼，老师希望获得最佳演奏奖的张巽如能在颁奖典礼上表演，所以，特意打电话给她，让她回来好好练习。期盼已久的旅行就这么泡汤了，张巽如忽然觉得平日里爱惜不已的钢琴变得有些“可恶”。然而，百般不情愿的张巽如最后还是决定中断假期旅行，回家认真练习。多年前的往事再提起来，张巽如有些不好意思，说着说着便红了脸。
就这样，经历过挫折，获得过荣誉，品尝过艰辛，也体味过欢笑，张巽如与心爱的钢琴一路相伴。
在生活中成长
据张巽如介绍，自小学二年级时第一次参加钢琴比赛以来，她几乎每年都会参加一场大型比赛、两至三场普通级别的比赛，比赛带给她的历练和收获是不言而喻的。不过，张巽如的生活中也不是只有钢琴，和同龄人一样，15岁的张巽如阳光、活泼，对生活有着一颗细腻敏感的心。
张巽如喜欢英语，曾数次在全国、市级英语能力竞赛、英语演讲比赛、英语口语比赛中获奖；在学校的英语节中，她在PPT比赛和电影配音比赛中均获得了一等奖。她也喜欢写作，生活中的点滴细节都成了她写作的素材，曾有多篇作品在《高邮日报》和学校校刊上发表。张巽如还喜欢旅游、交朋友，她有不少朋友远在欧洲呢。这就要从去年暑假的那场难忘的海外修学旅行说起了。
2013年7月28日，张巽如首次抵达一个陌生却又在影视剧里异常熟悉的国度――英国。虽然每年的假期都会与爸爸妈妈一同出去旅行，但是独自远行可是张巽如的第一次。在为期两周的修学旅行中，除了周三，每个工作日的上午，张巽如会和朋友们一起体验英国学校的上课方式，通过课堂了解英国的文化、景点和地理知识等，下午参加当地学校组织的各种活动，诸如游泳、烹饪、做手工、羽毛球、网球等。周三和双休日，张巽如则和同伴们穿行在英国的景点名胜和大街小巷，触摸一个真实的、鲜活的、和英剧里不一样的英国。在此期间，张巽如结识了来自奥地利和韩国等地的好朋友，体验了英国学校开放的教育方式，大大开阔了自己的眼界。
张巽如还在异国他乡体验了独特的“练琴的日子”。了解到修学旅行结束的时候会有才艺表演的环节之后，每当同伴们在游泳、打球或是享受美好的下午茶的时候，张巽如则把自己关在“小屋”里认真练琴。其中还有一个小插曲，在修学旅行的另一次活动时，一名来自广东的同学也表演了钢琴弹奏。令张巽如印象深刻的是，在演奏的过程中，这名同学大概是忘了曲谱，把其中的一段曲子反复弹了三遍。这样的小失误，没学过钢琴的人是听不出来的，但是张巽如听出来了，她在场下感觉特别尴尬，心想：如果换我来弹，我一定不能出现这样的失误。因此，张巽如练琴非常刻苦。学校里只有一架古钢琴，比她平时练习的钢琴少了两个琴键，她也千方百计地克服了困难，在最后表演时，她那流畅自然的弹奏赢得了所有人的掌声。
钢琴老师工作经验总结篇5
【关键词】改革开放 中国钢琴 发展现状 分析和思考
钢琴进入中国虽然已有100多年的历史，但是中国钢琴音乐的创作活动和钢琴教育则是20世纪上半叶才真正开始的，才有了真正意义上的中国钢琴音乐和钢琴教育。中西混合风格的钢琴音乐文化不仅展现出中国钢琴音乐的独特魅力，更印证了“古为今用、洋为中用”的历史智慧。改革开放以来，中国钢琴教育事业迎来了发展的春天，至今天，中国钢琴教育在取得了很大成绩的同时，也出现了很多新的问题，本文将对其进行分析。
一、人才培养体系要更加完善
从新中国成立初期，教育部门就开始了钢琴教育体系的建设，到今天，经过半个多世纪的发展变化，已然成为了较为科学和完善的钢琴教育体系。这一体系基本上由三类组成：各大音乐学院和艺术学院、师范类院校、综合类院校和职业类院校。可以说这三类不同的人才培养体系，已经基本上能够满足当前中国钢琴事业的发展需要，新时期，要从两个方面进行改进和完善。一方面，要继续进行“专”的培养，即各类高校要继续明晰自己的培养目标，如音乐学院和艺术学院，继续进行高、精、尖的培养，师范类院校更加突出自身的师范性特征，综合类院校开设更加多元的课程，让学生掌握尽可能多的钢琴技能。各类院校在培养目标上的明晰，将是整个中国钢琴事业发展的丰富和完善。另一方面，要注意“博”的培养，当今社会发展呈现出了明显的多元化趋势，需要更多的一专多能人才。所以注重“专”的同时，还要注重“博”，钢琴演奏技术再精湛，而对钢琴演奏之外的有关事宜一无所知，也是不能够适应时展需要的，这就要求高校在钢琴人才培养中，也要注意学生多种技能的培养，这不但是学生就业的需要，同时也是中国钢琴事业发展的需要。
二、师资队伍建设要更加合理
改革开放之后，一大批教师又重新回到了教育战线，开始了他们教育事业的又一春天，他们勤耕不辍，在教学中不断摸索和实践，形成了一整套钢琴教学思想，培养出了大量的优秀人才，他们这一代人目前都已经到了花甲和古稀之年，而他们的学生目前正是中国钢琴教育的中坚力量。当前高校教学中的主力军，还是青年教师，他们学得了更为全面的钢琴演奏技能和教育思想，同时善于吸收和接受各种新鲜事物和信息，能够有效地和教学相结合，与学生之间能够进行良好的沟通和交流，为中国钢琴教育事业的发展注入了年轻的活力。在一些音乐院校，很多老教师还担任着研究生导师的工作，其敬业的精神令人钦佩，在继续发光发热的同时，应当注意教育的传承，从单纯的教学中走出来，重点向自己的学生和年轻的教师们传达他们的教学理念和教学经验，这对于钢琴教学是一笔宝贵的财富，同时也能为前后不同时期钢琴教学的比较提供丰富的资料。中年教师要继续发挥中流砥柱的作用，特别是担任一些领导职务的中年教师，要对本校的钢琴教育进行长远的规划，创设出一个良好的教学环境，为高质量的钢琴教学打下良好的基础。年轻教师一方面要向老教师虚心学习，另一方面也要充分发挥自己的优势，真正形成老中青三代人和谐共存、教学相长的师资建设局面。
三、在世界乐坛上的影响要更为突出
改革开放之后，中国和其他国家的交流增多，很多钢琴学习者都走出了国门，到钢琴文化高度发达的国家去汲取营养，开阔视野。上世纪80年代，新一代的中国青年演奏家如李坚、孔祥东、许斐平、杜宁武等纷纷在世界一些重要的比赛上取得了好成绩，让中国钢琴走上了世界的舞台。90年代之后，中国青年钢琴演奏者在国际钢琴比赛中获奖的情形已经屡见不鲜，像陈萨、李云迪、郎朗等都在世界舞台上有着很高的人气，而且多数演奏者，他们最初师从的都是中国教师，这就说明中国钢琴教育是较为完善和科学的，而且有着自己突出的特点，能够在认真学习和借鉴西方钢琴文化的同时，和中国民族文化艺术的精髓相结合，使之既符合钢琴演奏和教育的一般规律，同时又富含中国特有的民族特色。中国演奏家之所以能够在世界上获得认可，就是因为他们身上所特有的民族文化气质，在演奏的时候能够给作品带来全新的审美体验，且常有神来之笔，让世界观众对一些经典作品有了全新的认识。新时期，要注重对优秀钢琴人才，尤其是顶尖的钢琴演奏人才的培养。首先要树立正确的培养理念，要培养出能够让世界认可的中国钢琴大师，就不能脱离中国传统民族文化这个母体环境，要引导学生树立一种中西融合的意识，形成一种正确的民族艺术观念。其次要多举办一些钢琴比赛和钢琴活动，一方面，可以让学生们在实践中检验自己的知识和技能；另一方面，还可以借机发现一些好的苗子，予以重点培养。最后是要注意因材施教。钢琴演奏有着很强的体验性特征，每一个演奏者的秉性、性格都不尽相同，这就要求教师要充分认识到学生们身上所具有的这种个性因素，因人而异，因势利导，尽可能帮助学生形成自己鲜明的演奏个性。
四、中国钢琴作品要更受重视
上世纪30年代，中国第一批钢琴作品问世，此后近一个世纪的发展中，中国钢琴作品经过了短暂的曲折之后，如今已经形成了一派欣欣向荣的景象，作品的数量和质量都达到了前所未有的水平，很多作品还在国际舞台上有着很大的影响力。在钢琴教育中大力推广中国钢琴作品有着多方面的积极意义，能够激发起学生的自豪感，提高学生的钢琴学习兴趣，切实提高学生的钢琴演奏技巧等。钢琴是一件外来的乐器，多数教师和学生都认为既然是一件外来乐器，那么演奏外国作品则是理所应当的事情，且外国音乐作品历史悠久，中国钢琴作品创作时间短，艺术水准低。在这种片面的观念下，中国钢琴作品被选用的几率较小，甚至在一些学生看来，演奏中国钢琴作品是一件很“土”的事情，中国钢琴作品在教学中不被重视。从教师到学生，鲜有人去主动演奏中国钢琴作品，更不用说相关的理论研究和活动开展，中国钢琴作品几乎被遗忘在了角落中。
所以，一方面要树立对中国钢琴作品的正确认识，演奏中国钢琴作品，不仅仅是对演奏技术的丰富，更是一种文化的传承和民族责任感的体现。另一方面，要对中国钢琴作品的内容予以深刻把握，不能只停留在形式上。事实证明，唯有在不断教育中，作品才能够一代代流传下去，作品本身也才会因为不同人的理解而获得新的内涵和意义，中国钢琴作品的生命才能真正延续。我们坚信伴随着中国钢琴教育的不断发展，中国钢琴作品能够盛行，在国际钢琴教育中像使用巴赫、车尔尼的钢琴教材一样使用中国钢琴风格的教材，也正是我们追求的目标之所在。
五、钢琴业余教育要更加规范
改革开放30多年来，伴随着物质生产的极大丰富，钢琴也逐渐在普通人民群众中普及开来，甚至一度出现了学琴热，这成为了一种文化现象而引起了社会各界的关注。特别是实施素质教育之后，孩子们通过对钢琴的学习，能够进行各种良好的审美体验，促进了他们的个性发展和智力开发。90年代，国家开始推行钢琴考级制度，通过制定统一的考级标准和教材，对学生的演奏水平进行客观的评价，很多学生因为考级制度的确立而受益终身，同时也有很多具有音乐天赋和才能的孩子被发现，很多年轻的钢琴家在世界大赛中频频获奖，就是一个有力的证明。同时，透过钢琴业余教育繁荣景象，我们也能清晰认识到当前所存在的一些问题，需要调整和处理，否则就会影响其健康顺利的发展。首先是要在技能训练的同时注重音乐美感体验。长期以来，钢琴业余教育偏向于技术训练，由此带来的急功近利、盲目攀比等使得孩子们学琴的兴趣和主动性消失殆尽，音乐美感的陶冶无从谈起，孩子几乎成为了练琴的工具。所以要尽快转变现有的教学理念，融欣赏、趣味和学习为一体，多让孩子感受音乐、体味音乐，让他们真正爱上钢琴。其次是部分教师的责任心不强，一味追求经济利益，要知道教师的治学态度直接关系到当下的教学效果，更是关系到每一个学生一生的进步和发展，如果只是过分追求经济利益，则是一种不负责任的体现。因此，钢琴教育中所遇到的种种问题，需要引起每一个钢琴教育工作者的高度重视，真正意识到钢琴教育工作的重要意义，以正确的态度和价值观培养出更多的优秀的钢琴艺术人才。
综上所述，作为高校钢琴教师，除了予以继承和发扬之外，同时也要注意对这项事业的发展进行阶段性的回顾和总结，这将有助于我们更好地认识中国钢琴教育的发展现状，并且根据时展的需要，及时调整教学理念、教学方法等。总体来说，新时期，中国钢琴教育的发展，机遇和挑战并存，需要我们鼓足勇气，扬长补短，为其更好更快发展贡献一份自己的力量。
（注：本文为2012年度河南省哲学社会科学规划项目阶段性研究成果，项目编号：2012BYS010）
参考文献：
[1]刘靖之.中国新音乐史论[M].香港：香港中文大学出版社，2009.
[2]童道锦，孙明珠.钢琴艺术研究（中）[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[3]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京：人民音乐出版社，2007.
钢琴老师工作经验总结篇6
关键词：泉州地区；中老年；钢琴学习；调查
随着老百姓生活水平的不断提高，大家对生活质量的要求也越来越高；在享受丰富的物质生活的同时，人们也对精神文化生活提出更多的要求。很多成年人已经不满足于只让自己的孩子们学习音乐，自己开始热衷地投入到音乐学习的海洋中1。在众多的乐器中，钢琴以自己独特的声音吸引了许多中老年人开始认识、学习钢琴。泉州地区有为数不少的中老年也赶着“钢琴热”的潮流在学习钢琴，市老年大学和多个县市区老年大学开设了钢琴课程，成为许多老年人退休生活的重要内容。然而在钢琴学习中存在的诸多的问题，甚至有些因素导致中老年学习钢琴的兴趣、热情不断的下降，从而放弃学习。笔者通过实际的访问调查，与中老年钢琴爱好者们共同的探讨学习钢琴的体验、收获、以及学习过程中遇到的各种问题、各自的应对策略，在此基础上进行分析和总结。
由于中老年学习钢琴有着特殊性，跟其他年龄段的钢琴学习者有着很大的区别，不能一视同仁，给专业的钢琴教育者们提出了一个新的课题。
一、现状分析与调查结果
笔者作为泉州地区钢琴教学工作者，通过对泉州老年大学中的钢琴班学员及各钢琴培训机构40周岁以上的钢琴学员进行访问调查和问卷调查，其中发出问卷150份，收回有效问卷120份。笔者得到一份中老年钢琴爱好者学习情况的实际资料。
1.中老年钢琴爱好者学习兴趣及基础
在调查的结果中发现，引起中老年人对钢琴学习兴趣的主要有以下几个方面：
选择选项1的学习者中，还有部分是从众心理，身边有朋友在学就跟着学。
对于有兴趣的学生，我们应该怎样教，对于没有兴趣的我们如何培养都是现阶段我们所要做的。对于学习钢琴前有无音乐知识，60%的同学是没有的，还有接触过电子琴，只会唱歌的，对于这些基础不同的学生我们应该从不同的阶段进行教育。
问卷中有这么一个开放式问题：您觉得学习钢琴中还有什么问题？竟有75%的人表示“年岁以大，力不从心”或“因年纪大记性不好”等因年龄问题的障碍。这就需要我们教育者给与足够的信心。培养学生的信心。
2.中老年钢琴爱好者的学习方式及习惯
调查中所接触到的中老年学习者们都有相对固定的钢琴老师，这些老师主要是来自于老年大学的授课老师或通过琴行聘请的老师，虽然通过琴行聘请的老师有的是高校音乐专业的在校学生，比较年轻缺乏教学经验，但都是相对专业的钢琴学习者。
在教材的选择方面，调查结果体现90%的学生有专门的课本，上课的时间地点都是固定的，这样更有利于中老年学生们的集中学习，不足之处就是老年大学的课程不是一对一的授课模式，只能够照顾到集体，个性化教学不够。在学习方式上，对于“老师是否会给学生时常听音频、看视频资料？”的调查，答复中有63%的人是不经常。这样往往会使得学习气氛不够，学习者们慢慢的失去兴趣。
关于练习曲目的问题，调查结果中有近乎80%的学生喜欢练习自己喜爱的电视、电影金曲。而对于老师布置的作业，学员反馈有大约45%的曲目没有听过。中老年人的钢琴教育中，应该以丰富业余文化生活等为主，没有听过的曲目或者不熟悉的曲目往往难以提高学生的积极性。这就需要老师们根据学生的特点去布置作业，从学生的兴趣出发，而不是一味的让学生弹练习曲目，这样才可以主导学生的兴趣，让练琴生活化，让学生们在不知不觉中提高自己的技巧。
3.中老年钢琴爱好者的学习应用
学有所用，往往是成年人学习新事物最大的动力。老年人的业余时间相对比较充裕，思想成熟，对钢琴学习的交流、社会实践活动的渴望会远远超过其他人群。在调查过程中，问及中老年朋友们，他们都会异口同声的回答，经常参加社区活动。教师应该抓住这一非课堂的学习时机，开展不同形式的实践活动。20%的学生还希望可以展示自己的学习成果，愿意去参加些小型的演出或比赛等等。在参加比赛的问题上，还需要为中老年学习者们搭建更多的平台，还希望教育者们能够在这方面加强改进。
二、 对于中老年学习者钢琴教学的探索和建议
通过调查得到了许多更加真实的情况，通过这些问题来看，泉州地区中老年钢琴的教学存在着一定的问题。笔者从以下几个方面来谈谈中老年的钢琴教学的探索。
1.中老年钢琴爱好者需要更休闲娱乐的教学方式
调查结果中不难看出，大多数钢琴课程的教学人员都是有专业学习背景的钢琴老师，有的还毕业于名校，在这方面还是比较有权威性的，教育者的整体素质包括专业知识都应该可以胜任这个职位。但对于中老年人的教学如果过多地以专业的要求或者专业的语言去交流，则让中老年人理解起来比较吃力，根据中老年人的学习目的，更适宜采用宽松、休闲的教学方法，可以和老年人聊喜欢的音乐作品或者影视作品，进而推荐便于理解的曲目来进行教学。
中老年人由于年龄、阅历、性格等因素影响，每个人的学习能力有较大差异。对于初学钢琴的老年人来说，集体授课是最好的一种方法，新知识、难点问题统一讲解，回课时对个别学生进行单一的的有针对性的指导。但随着教学内容的加深，还有中老年学生音乐基础、学习能力起点的不同，差异会越来越明显，集体授课的局限性就会显现出来。此时应进一步细分学生，采用一对四。一对二乃至一对一的教学形式，通过观察中老年学琴的实际情况，灵活安排，达到最佳的教学模式。
近乎所有的学生都喜欢自己的钢琴老师示范所要练习的曲目。教师极具说服力、感染力的范奏能够增强学生们的学习动力。教师应根据教学具体内容的实际需要，采用不同的范奏手段。整曲范奏可以使他们了解乐曲的概况激发学习演奏的冲动；局部范奏与技术难点范奏，可以是老年人头脑更清楚、更有效地克服弹奏中的难题‘而从乐曲的艺术表现手法上的范奏，更为可以培养中老年人的艺术鉴赏力、想象力、创造力等，使他们更清晰、准确地表达乐曲意境抒发自己的激情。范奏是钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段 更为重要。准确的示范弹奏，使学生对于新乐曲和练习曲的风格、技术类型和特点有一个初步的印象。
对于一个教师而言，教育理念的新与旧、正确与否，不仅直接影响着自身的教育态度与教学行为，而且还关系好影响着教学质量与目标，另外还要注意避免一些难度较大的曲目，由于成年人的发育都已成形，他们再用功，再苦练也没有办法跟那些有“童子功”的人相比。过多的练习只会徒然增加他们手的机能弹奏负担，严重的甚至会导致不必要的损伤，反而适得其反。这就需要教育者们一定要学好教材，一定要根据不同的年龄段来选择不同的教材，选择不同的教学模式。
2.培养持之以恒的学习习惯
应当承认的是，大多数人的兴趣并非固定不变的，而是受各种主管因素的左右，呈浓淡增减的动态改变现状，即可能发生临时或长期的转移，也可以发生自然回归的现象2。钢琴的学习是一个枯燥、漫长的学习过程，这就更容易让中老年朋友们发生兴趣转移，那么如何增加学生的兴趣，让兴趣延续，直至增强足够的信心而不为困难所打到，就是保障中老年人学习钢琴的关键。
教师必须了解学生心里面想的是什么，才能做到知己知彼。钢琴教学过程中，教师的语言要生动、形象。一些专业的术语最好能用简单而形象的语言描述来代替。在给学生讲解乐曲时，多用故事情节的描述。比如《天鹅》选自法国作曲家圣·桑的钢琴套曲《动物的狂欢节》，旋律优美而抒情，他的左手部分好似波光粼粼的水面，弹奏时要有流动感；右手的高音旋律如同展翅飞翔的雄鹰，时而高昂，时而俯身捕食。这样生动、形象的讲解，会使学生内心充满美好的想象，从而增强演奏欲望及其音乐表现能力3。要对中老年人有耐心，经常与学生交流，即是朋友又是师生，建立良好课堂气氛的同时还能增加学生的兴趣。不管对哪一年龄段的学生都应该以鼓励为主，少批评。即使非要批评，要婉转。不能一下伤了学生的自尊心，这会让他们怀疑自己的能力，就没有兴趣可谈了。再就是从作业上提高学生的学习兴趣。作业应该难易、长短、风格等搭配练习，而不是一味的去弹练习曲。在调查中发现，有70%以上的学生喜欢老师布置一些电视、电影金曲，老师们就应该抓住这些看似微小的细节，来提高学生对钢琴学习的兴趣。当然这些金曲只是作业中的一些安插点，让学生们适当的放松之后，再回归到学习中。兴趣的培养在钢琴学习中起着主导作用。相当一部分中老年朋友就是发生了兴趣的转移半途而废。只要教育工作者应该把中老年朋友们的兴趣保持到现实的学习中，而不是被枯燥的练琴给磨灭。让音乐来吸引他们，去“玩”音乐，而不是意义上的学习、练习。把培养和保护学生的兴趣放在重要的位置，才能坚持到最后。
抽样调查对象的中老年钢琴学习者中，近一半多年龄在60岁以上。所以中老年人跟其他人群相比，中老年人手指不太灵活；记忆力衰退；视力不好等，常常心有余而力不足。同样中老年人也有自己的优点：一方面，对于学习钢琴的态度是非常积极地，有较好的自制力；毕竟中老年人都过来年少的时代，心里相对成熟很多。当然也不要会有三分钟的热度，更不会因为贪玩的原因放弃自己学习钢琴的时间。另一方面，他们的时间相对来说比较充裕，有足够的经历投入到学习之中；在中老年人没有学习钢琴之前，打发时间的方式无非就是散步、下棋等等，现在有了一个能够充实自己，实现自己愿望的机会，相信中老年朋友们会更好的把握时间，充分利用好自己的时间，也是为了更好的充实自己的生活。在学习钢琴的同时，中老年人的业余生活得到了充实，正所谓“老有所事，老有所乐”，子女们也可以安心的投入自己的工作。第三，中老年在理论性方面的知识接受的比较快，善于动脑筋，对于乐曲的理解等比较透彻，所以有较好的表现力。中老年人学习钢琴，从心里上他们就会感觉到自己年轻时的梦想得到实现，自然心情就会舒畅，对本身的健康有很大的帮助。中老年学习钢琴更重要的就是以身作则，给小辈们做榜样，鼓舞他们努力工作，不断进取。
钢琴学习过程中，教师应该跟学生及时的沟通，在交流中培养兴趣，以便探求更加科学有效的学习方法。中老年学生如果出现半途而废的现象，教师是有一定的责任的。教师没能够很好的跟学生交流，在学生练琴出现状况时未能与之沟通，导致练琴没有目的，从而失去兴趣，放弃学业。在教与学的过程中及时的沟通是学好课程的一大关键，当教师清楚学生心里的想法时，就会更加明确自己的目标，尽快的解决自己的不足。沟通的过程中不难发现，给学生一个机会让其自己思考练习计划，对于教师与学生都有莫大的帮助。这就又涉及到一个学习方法与学习计划的设定。
3.因人而异选择练习教材
调查过程中，笔者发现泉州地区中老年钢琴学习者们的基础是参差不齐的，课下的练习也肯定有快慢、难易之分。如何让中老年朋友们喜欢所要练习的曲目，该怎么样布置练习曲目，直接影响到中老年学生们练琴的热情。人们对于自己感兴趣的东西，就会自觉认真的去完成，不需要别人的监督。
在学习钢琴的基本功时，必要的“哈农”“车尔尼”都是要多次练习的。但对于基本功的训练，不完全在乎练习了多少的“哈农”曲目，需要关注的是弹琴是否科学。“放松”“手腕放松”弹琴人都知道。但是没有手指坚持有力的支撑，弹琴人身体的一部分重量失去了支点，手腕是不能放松的。钢琴乐器的发声原理告诉我们，手指击键，琴键带动毡锤敲击琴弦发出声音。而手指离键，声音变停止。如果手指击键后还在琴键上继续出力施压，钢琴因击键发出的声音却并不能有什么改变，只能随琴弦震动的递减而减弱，而这时的手指站稳实际上只需要不让琴键浮起的一点点力量就够了。钢琴的弹奏符合钢琴乐器的发生原理，就是科学的弹奏方法。
中老年学生们都表达自己喜欢练习一些电视、电影的金曲。教师们就应该抓住这一特点，在快乐中让中老年学生学习，增加专业知识。
对于中老年学生们要求不宜过高，也无需要求太严格，要注重简明明速成与娱乐性，一般达到业余考级的四五级就可以了。要兼顾基本功训练与作品演奏，才能够更好的进行教学。
4.搭建中老年钢琴爱好者沟通交流平台
中老年学生们时间相对充裕，思想成熟，所以对钢琴交流实践活动的渴望要远远超过其他学习钢琴的人群。教师应该抓住这一非课堂的时机，采取不同形式开展活动 。中老年朋友们也应该积极参加社区活动，展示自己的艺术特长。充分享受音乐、钢琴带给我们的欢乐。更好的充实自己的业余生活，实现自己的愿望。把自己所学的钢琴展示给家人、朋友等也都是很好的实践课堂。
中老年学习者一旦“学业有成”，他们将会把弹琴作为他们晚年生活中一个重要的精神依赖，寄托中老年人们的感情。所以在适当的时机要给他们展示自己的机会，这是对他们学习成果最好的肯定。
在对泉州中老年活动中心学生的调查中发现，社区活动、本校内的活动相对是充实的。中老年学生们可以在自家的门口进行演出，让子女、朋友等观赏自己的学习成果。此时中老年学生的学习就会得到更多的肯定，而生活的劲头也会十足。泉州地区中老年朋友们还会到其他的地方去演出，跟其他领域的同龄人进行交流，这样可以大大促进学生们对生活的向往，充实着晚年生活。
三、结束语
泉州地区中老年学习钢琴，有着自己优势也有着自己的不足。如何让中老年朋友们更好的融入到教学环境中，更好的进行教与学的沟通，更好的采用科学的教学方法等许多问题都需要广大的教育者们信心、耐心的去探求和研究。希望通过钢琴教学工作者的共同努力，探索更多适合中老年人钢琴学习的教学方法，让中老年朋友们学琴快乐，生活丰富多彩。
参考文献：
[1]邱婷， 成人钢琴教学初探， 广西轻工业2009年8月
钢琴老师工作经验总结篇7
一、钢琴考级热现状分析
随着物质生活水平的提高，以及素质教育的普及推广，越来越多的家长把钢琴作为一种兴趣爱好，丰富课余生活和提高艺术修养的工具，产生了强烈的培养欲望。同时，由于一些专业老师以及家长的重视，钢琴考级的发展得到了推动。每年暑假期间，数以万计的考生加入了钢琴考级的队伍，形成了一派钢琴考级热潮。然而钢琴考级也出现了许多问题：
（一）急功近利，不利于长期发展。大多数的家长对于孩子学琴的初衷是丰富孩子的课余生活，陶冶情操。但其中不乏有许多家长存在攀比心理，将孩子钢琴水平作为比较对象。因此，对于孩子的倦怠采取了打骂的手段，甚至急功近利，让孩子频繁考级。然而由于孩子的接受能力不同，基础和弹奏水平存在差异是在所难免的。钢琴的学习是一个需要长期坚持的过程，短时间内学好是不现实的，更是不科学的。同时，急功近利只会让孩子产生逆反心理，失去对钢琴的兴趣，不利于长期发展。
（二）教育机构鱼龙混杂，教学水平良莠不齐。面对“钢琴考级热”的巨大市场，钢琴培训机构如雨后春笋般层出不穷。其中不乏一些不具备钢琴教学能力的人员在经济利益的驱使下混进了钢琴教学的行列中。然而很多家长自身不具备钢琴的相关专业知识，很难对钢琴教育机构作出准确的判断。这就给学生的钢琴水平造成了很大的影响。一些错误的指法习惯一旦形成便很难纠正。
二、钢琴考级的作用
目前，有很多拥有高资历和专业级别的钢琴教师在钢琴考级问题上很是重视。这在一定程度上加快了钢琴考级的发展。而钢琴考级制度的推广使得钢琴教学逐渐趋于规范化来应对考级要求，也是学生和家长进一步来了解了自身的实际演奏水平和钢琴教师的教学能力。在钢琴考级过程中，由一批在钢琴专业有权威的专家教授来进行客观的评价，考生从考官的评价中找到自身缺点，在日后的学习中加以改进。同时，教师也能从学生成绩中看到自己教学方式的不足，促使教师总结教学经验，不断进步、提高自身的教学能力。
三、中等职业学校音乐类学生钢琴考级的利弊分析
（一）中职校音乐类学生钢琴考级的优势。1、钢琴考级利用自身有利条件。中职校的音乐类学生作为音乐的专业学习者在自身能力上有着很大的优势。多年的专业学习以使音乐类学生有着良好的钢琴基础，指法的熟练和对音乐的理解使得他们在练习考级曲目时的难度不大。同时，职业技术学校的老师并不一定都有着多年的教学经验，但其专业水平是有说服力的。比较之下，社会上存在许多教育机构打着名校的幌子，操着业余的水平，在考级时就会将所有弊病暴露出来，但因此耽误了众多学子的天赋和时间是无法弥补的。职业技术学校的音乐类学生接受专业老师的正确指导，凭借多年的演奏学习经验，在钢琴考级中顺利通过是完全没有问题的。2、钢琴考级能够提高职业技术学校音乐类学生的就业率。艺术职业教育与艺术素质教育存在本质的区别。音乐素质教育是对学生进行艺术熏陶，目的在于陶冶情操，提高学生的综合素质。而艺术职业教育是一种职业。对于音乐类学生来说，音乐教育是他们的立身之本，谋生之路，甚至晋升之道。职业教育又可称为就业教育，教育的关键在于提高学生在求职中的竞争力。
（二）中职院校音乐类学生钢琴考级的劣势。1、钢琴等级证书并不是衡量钢琴等级的唯一标准。随着钢琴考级问题的层出不穷，人们对于钢琴等级证书的认同感大不如前。很多业余钢琴爱好者为了满足虚荣心而在钢琴考级的队伍里滥竽充数，使得人们对于钢琴等级证书缺乏信任。职业技术学校音乐类学生考取钢琴等级证书的目的在于提高职业竞争水平，然而钢琴等级证书含金量的下降使得竞争力逐渐减弱。钢琴等级很高却并不代表钢琴演奏的实际水平越来越成为人们所认同的观念，因此，职业技术学校的音乐类学生很难通过钢琴考级来证明自己的实际钢琴水平。2、钢琴考级内容不够全面，不能满足职业学校毕业生就业需要。目前，在社会上的专业院团钢琴表演职业的岗位十分稀缺，而且对于钢琴演奏演员的专业水平要求较高，在很大程度上只招收高等音乐学院本科以上的优秀毕业生，中职音乐类学生得到的机会少之又少。对于大众、普及型的舞台，中职校钢琴毕业生选择的人数也只是占很小的比例。据统计表明，绝大部分的职业学校钢琴表演专业的学生毕业后选择了从事社会音乐教育钢琴教师的职业。
四、中等职业技术院校对音乐类学生培养的战略分析
钢琴老师工作经验总结篇8
关键词：钢琴 集体课 方式 效率
钢琴课是学前教育专业的必修专业课。学生学习的最终目标是较为系统地掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，了解和初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，学习并掌握幼儿歌曲的即兴伴奏与弹唱技能，提高综合音乐素养与能力。以下各种方法与措施用于教学实际中，教学效果颇为明显。
一、目标引导，激发斗志
职教学生大多在文化知识与学习能力方面稍逊于普高学生，传统的人才评价方式消弱了她们的自信心与斗志力。在钢琴第一课上，笔者不急于传授专业知识，而是动之以情，晓之以理地向学生说明做一名光荣的幼儿教师的神圣感与使命感。通过播放视频，让学生明白当一名合格的幼师应该具备和掌握哪些专业技能与知识。而钢琴演奏是幼儿园教师的必修课，它是一门很好的独奏乐器和伴奏乐器。我们除了可以用它来诠释音乐外，还可以用它来为我们的歌唱和舞蹈伴奏。钢琴还可以提升我们综合能力，这种综合能力在音乐方面表现为：读谱、视奏、独奏、齐奏、合奏能力;对音乐的感受、理解和表现力和在其他方面表现为：脑、眼、手、耳、等多种器官的同步、协调能力。总之，学习钢琴能够为学习其它的专业打下一个良好的基础。
二、立足课堂， 提高效率
（一）养成良好的读谱习惯
读谱就像读书，乐谱就是音乐的文字，是作曲家表现思想感情的手段。笔者从一开始就培养学生养成良好的读谱习惯。在弹奏之前，让学生认真读谱，除了把音符读准外，还包括指法、乐句、表情等记号，并要求他们一边打拍子一边跟琴唱谱子。笔者曾尝试和视唱练耳老师共同备课，在教学进度上保持一致。事实证明这个方法非常有效，学生经过从理论到实践的反复演习，大大提高了学习效率，学习起来比较轻松。
（二）要掌握科学的练琴方法
1.慢练
慢练是练琴过程中最基本的方法，它可以使学生有充分的时间去看去想，使之符合乐谱的弹奏要求。
2.分手练习
分手练习可以加强两手的相对独立性，一般左手能力较差，通过分手练习，可以使左手右手能力不均衡现象得到改善。
3.分段分声部练习，强调重点难点着重练习
有些学生喜欢从头到尾一遍一遍地练，弹会的越弹越快，难的地方总是结结巴巴。完整性和连贯性总是不好，分段和分声部练习是“化整力零”的方法：攻克难关，集中突破。然后再把前后部分连起来练习，即节约时间又富有效果。
（三）丰富多样的教学方式
一年级幼师班的学生刚刚接触钢琴，上课课时不多，学生练习时间每天也只有一个小时左右，许多学生刚开始练习时，手臂不放松、手指独立性差、手型也不规范。因为是集体课，一个班将近四五十位学生，也不可能面面俱到给每位学生手把手纠正手型，但是如果不能及时纠正学生手型就会使学生无法打下良好的学习基础。笔者将学生分成若干小组，每个小组选出一位无论是在学习能力还是学习习惯上都较为优秀的人当组长。当每位组长的练习达到老师要求后，由组长督促每位学生练习，对练习效率较低的学生实行“一帮一”。既可以培养专业好的学生的教学实践能力，为以后学习就业打好基础，同时也提高了成绩差的学生的弹奏水平。
（四）灵活多变的回课
每周新课开始前，为了检验学生的知识掌握情况，学生都要把上周练习的情况反馈给老师。但是钢琴集体课，无法让每位同学逐一向老师弹奏，笔者选择了以齐奏、轮奏、独奏的表演方式。既检查了教学效果又调动了学生学习的积极性。然后老师逐个检查组长练习情况，组长又去检查学生，并将练习过程中出现的问题向老师汇报，老师提供解决的方法与策略。同时老师也以平等的地位，友好的心态对待每位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。给学生自主学习的时间和空间，保证每位学生积极参与，让她们自己去探索、体验、表现音乐。
（五）形象生动的直观教学
钢琴的练习是很辛苦很枯燥的，学生在学习中容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。笔者在教学中经常让学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频，让她们体会钢琴旋律的美妙。学习一首新的钢琴作品前，会让她们了解词曲作家的生平简介，扩宽她们的音乐视野、提高音乐修养。学生普遍喜欢流行音乐，笔者会经常让她们听一些通俗的轻音乐作品和一些现代流行歌曲，提高她们鉴赏的水平和学习的兴趣，使她们自觉、全身的投入学习中。
（六）大小课相结合，适当增加课时，布置分层作业。
在课程配制方面，我采用大小课相结合。大课解决“共性问题”，小课解决“个性”问题。在课时方面，每周一次集体课，两周一次小课。兼顾理论教学与检查作业，给进度快的学生附加作业，给进度较慢的学生进行重点铺导，有效缓解了两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。
钢琴老师工作经验总结篇9
关键词：钢琴调律； 钢琴保护；
钢琴调律简称“调律”（俗称调音、正音），简单地说，就是将琴弦拧紧，使其达到一定的音高（国际标准音），使之在被激发时能各自发出符合音乐艺术要求的、音乐音阶的准确音的过程。这里所说的“音乐音阶”，包括了按正确顺序排列起来的所有这些音，即以小字一组a音，振动频率以440Hz为标准，按十二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。钢琴调律是一个较复杂的工作，调律师不仅要将音调准，而且要将钢琴各机械部分调试正常，使各个系统恢复正常。调律的目的就是要使一架钢琴以尽可能的准确程度发出这些音来，让钢琴的良好演奏性能及音乐效果得到充分发挥。
一、钢琴为什么要进行调律
钢琴主要发声是由一张近230根琴弦的木质音板和与之连张在一起的一张铸铁框架构成。220多根琴弦被分成几组，构成弦列系统：每根琴弦的平均张力约90公斤，整台钢琴的总张力达20吨左右。由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷紧后，就成为一个有着很大内应力的综合弹性体，在音槌的敲击下，琴弦和弹性体作有规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影响，同时又在不断地振动发声，所以钢琴的音高还是处于不断的变化之中。这种变化如果不进行规范和校正，任其变化，将会使整台钢琴的音高处于混乱状态。
钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息，琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的（一般能维持4--6个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。因此，钢琴调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。
钢琴是用平均律定音的，钢琴上的每个音都能听辨出律制之间的细微差异。随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大，音程的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这对学习音乐危害太大，在这种情况下，习琴者就不可能进入到一种真正的音乐状态，特别是琴童的声音概念并不明确，当他们在音准差的钢琴上学习音乐时，会严重损害了听觉。所以，要通过钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。
（一）影响钢琴音准的内在因素
内在因素既钢琴本身的质量，说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产的钢琴的稳定性也就会相对好一些，如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些，稳定性不好就要经常调整。新生产的钢琴所使用的各种材料内应力相对会大一些，（这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理），随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。另外，木材本身的粘弹性（就比如说和好的面团一样，既有弹性，又有随时间延续发生变形的性质）、铸铁支架对音准的影响、木背架对音准的影响、音板对音准的影响、低音桥马对音准的影响、压弦条及马钉对音准的影响、琴弦对音准的影响等原因已是影响着钢琴音准变化的原因。
（二）影响钢琴音准的外部因素
1.钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，钢琴在使用一段时间后，钢琴的击弦机构经过成千上万次的动作，部分易磨损的部件都不同程度磨损，导致击弦机构的行程比例、配合失调，引起触感不良，所以钢琴在定期调律的同时也要进行调整。
2.钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化，有的钢琴由于种种原因演奏使用率较低，就不去按时调整，更有甚者，连续放置数年也不去进行各方面的维护和必要的调律调整，这样就会大大缩短钢琴的使用寿命。长期放置不用的钢琴，其琴弦的张力会在存放的过程中逐渐向外释放，音准趋低，琴弦长期处于松弛状态，一旦有一天要演奏使用，进行恢复标准音高的调整，琴弦就会不适应这种突然增大的张力而发生断弦。所以有经验的调律师在这种情况下通常会采取整体降低半音的处理，这对于演奏者的听力会有极大的负面作用，所以长期不用的钢琴也要按时进行调律。
3.温湿度对音准的影响、凡是有经验的调律师都曾亲身体会到，一台精心调准的钢琴，转瞬间音准就会有较大变化，特别是低音区的变化更为明显，例如在一个房间将琴调好后，将琴移到另一温度不同的房间去（相差5cC以上），冬季在有暖气的房间将琴调好后，将门窗打开半小时后，音准便会有显著的变化。当温度恢复到原来高度时，音准也会随之好转，但往往不能恢复原状，这是因琴弦各部分的张力平衡受到破坏造成的。湿度的变化对音准的影响也是不应忽视的，因钢琴的构成体绝大部分是木质的，虽然在加工中进行了干燥处理，却不能保证不受湿度的影响。
二、钢琴调音周期及其经济意义
钢琴调音周期是指在钢琴制造生产过程中，调音的时间间隔。我国钢琴生产已三十余年，但在生产过程中对调音周期这个题目尚缺乏深入系统的研究，一般是以有经验的调律师来确定调音周期，当音准受到各种因素影响而出现问题时，往往不知从何着手解决，有时甚至过分地强调了调音周期的重要性，而对真正影响音准的因素注意不够，致使音准水平不能提高。目前钢琴生产已成为大工业生产方式，虽然由于钢琴本身的特殊性存在很多必不可少的手工操作，但其生产组织形式已向工业化生产发展，在较发达国家已形成流水线，年产达数十万台。我国几家钢琴厂近年也都有较大发展，各厂产量也已超过5000台，原来的生产方式现在已束缚了生产力的发展，所以改革调音周期就是非常重要的环节。因为生产量与厂房占地面积、生产资金占用成正比，如何能使生产增加而厂房资金不增或少增呢？惟一的途径就是加快产品的流转，尽量减少在制品、半成品的数量，如果以年产5000台钢琴，调音周期15天为例，总装配车间除工作占地，合理的半成品及通道占地以外，由于调音周期而静置的半成品占地，每台琴按1.5平方米计算，需312平方米。以每台需占资金按1300元计算每月共需27万元，同时由于调音期间的往返运输造成的费用等，都是相当可观的，如果以6天为目标对调音周期进行改革，将使资金占用节约60%，占地面积也能相应减少，并减少了往返的运输费用，因此调音改革的经济意义是很大的。
三、设置钢琴调音周期的必要性
任何一种产品的生产都要有一个合理的过程，其过程的长短取决于产品的材料结构、加工工艺的特性。钢琴的结构决定了必须有适应其特点的生产周期，才能保证钢琴音准的稳定，而音准稳定是钢琴质量的重要标志，因此确定合理的调音周期的关键因素。
据我国相关技术人员出国考查及有关资料反映，国外钢琴生产已成为流水线方式，有的月产量达到万台以上。如设置15天调音周期，将有5000台琴作为周转，其所占地面积，积压的资金之巨大是可想象的，实际上是在流水线生产过程进行调音，成品完成即可出厂，中间无静置期。国外的情况只是为我们提供了缩短调音周期可行性的启迪，加以应用还需结合我们的具体生产方式及质量情况进行分析研究。得出如下结论：
1.钢琴的音准稳定性如何，取决于张弦系统主要部件的设计结构、材质、加工精度，音准稳定性的影响主要取决于张弦系统的抗张强度。
2.调音周期是为琴弦张弛、部件变形而设置的，琴弦张弛情况已为琴弦的拉伸试验所证明。结构变形通过实物试验得到了初步证明（可采用更先进的方法进一步证明其最短变形时间），缩短调音周期完全可行。
3.调音周期最短时间的确定取决于工艺措施，只要措施得当，无静置周期也无不可。但即使按现行工艺标准只要在生产过程中，音高不低于标准高度，调音周期4-6天不会对音准稳定产生任何影响。
4.调音的次数与周期长短有关，生产周期长的较高档的大型琴调音次数应不少于6-8次（特别是大型三角钢琴），小型普及琴可以调5-6次。这是因大型琴琴身较大、琴弦较长，变形相对增大，反之小型琴琴身小、变形亦相对减少，调音次数及周期可以相应减少。
5.钢琴生产过程中，适度加大琴弦张力，有利于加速音准稳定，但是，粗调不应高过24音分，精调不应高过12音分，若高得太多会造成琴弦变形而出现“琅音”。
6.只要张弦系统足以满足琴弦张力的需要，其运往全国乃至世界各地的静置时间，便能满足张弦系统的适应性变形。
7.成品琴的音高不应低于443Hz，以保证张弦系统适应性变形的需要，使成品琴在商店或顾客家中调音时，音高不会大幅度低于标准。
所以说张弦系统在巨大张力的作用下产生变形是不可避免的，只不过变形的程度不同而已，因此设置调音周期是必要的。越是好的钢琴，张弦系统的设计越应考虑到受张力作用而产生的变形，应使其适应张力的保证了系数大，变形小，否则就不是好的设计。若张弦系统抗张强度设计不合理，调音周期再长也不能弥补其不足。因此，调音周期的设置前提是部件设计合理的条件下，满足各部件在一定时间范围内的变形而达到音准稳定的目的。在设计合理的前提下，调音周期主要是为了使琴弦在张力的作用下停止延伸，这是调音周期所要解决的最主要的问题，琴弦经多长时间的拉伸才能基本稳定，是调音周期长短的主要依据。除琴弦延伸的特性外，还存在其他影响音准的因素，分析这些因素并采取相应的措施，是提高音准水平的关键。
四、钢琴的基本调律方法
钢琴调律一般采用四五度调律法、三六度调律法及电子仪器调律法等方法。四五度调律法采用上四下五在基准音组的闭环循环，得出12平均律，然后利用8度扩展，再调各音的同度，此方法是广大调律师比较普遍常用的方法。三六度调律法采用三六度音拍频数相对较多，容易分辨出个数，好对比的特点，然后利用8度扩展，此方法一般不常用。电子仪器调律法采用电子波形采样原理，其软件有YAMAHA、Tunelab等，已可以做到精调，音准曲线已可以设定，但是软件毕竟是人们事先设定好的，不能很好灵活地根据每台钢琴的性能因琴而异，一般专业的钢琴调律师在调律工作中很少采用。
五、钢琴调律的工具
1.止音工具。钢琴调律是逐个音、逐根弦调试的过程，而钢琴的音多数为同音弦组构成，即一个音由一两、两根或三根弦组成，调律时，这就需要将暂时不调试的弦止住防止其它弦发出不必要的声音，以免干扰被调试弦的音响，而影响到调律听觉，这也是止音工具的作用。止音工具包括止音呢契、止音皮契、止音呢带、高音止音夹、高音止音棒、金属柄高音止音皮契和链条式止音皮契等器具。
2.校音工具。校音工具是一种能产生或发出纯音的具有固定频率可作为调律标准音或校对、测试音高的音响工具。校音工具主要包括音叉、电子音叉和音准仪等器材。
3.调音工具。调音工具只有调音扳手，调音扳手是一种转动钢琴弦轴销，以调整弦张力的大小，使音升高或降低的专用工具。
4.辅助工具。调律工具中的辅助工具有三件：一件名叫“套筒装卸扳”；另一件是螺丝刀：再一件是“倒退制止器调整扳”。
当然，在实际的应用中，还会发现适合自己使用的其它工具，如物理实验中用的共鸣箱等。
六、掌握钢琴基本的保护知识
钢琴是一种比较贵重的乐器，同时又是一种工艺品。保护得好，可以延长其使用寿命，保护得不好，则会加快其衰老速度。因此，除了按时调律检修外，掌握钢琴基本的保护知识已是钢琴调律的内容之一。
（一）琴体及外部的保护
（1）钢琴使用完毕后，要把琴盖盖好，使其全部关闭，并用合适的琴套套好，以免落入灰尘。
（2）钢琴的放置以室内阴面为宜，防止阳光照射，以免油漆退色、外壳变形。
（3）室内湿、温度要正常，避免过于干燥或过于潮湿。如果室内过干，可以在钢琴下部体内放一碗水，任其自由蒸发；如果室内过潮，要把钢琴垫高，在琴底下洒一些白灰或在琴体内放一低瓦电源，以调节湿度的变化，防止潮湿引起的金属部件生锈以至断弦。
（4）钢琴表面一般采用油漆、硝基漆、不饱含漆照光。无论哪一种油漆，均不能用湿布擦拭。最好用上光蜡、或沾油的软纱布擦拭，以保其光泽。
（5）钢琴的白键皮，一般用白赛璐珞化学片或硬质塑料加工而成。因此，可以用湿布擦试。最好用上光蜡、或沾油的软纱布擦拭，以保持其光泽。
（6）每架钢琴有四支脚（即车轮），每年要点一次机油，以防生锈。
（二）钢琴内部的保护
（1）钢琴内部机械，除琴弦、铁骨外，主要是木质、呢毡的组合体。因此，要特别防止蛀虫。每年要在琴体内部放一次樟脑，可用纱布做成小口袋两支，每支袋装10粒樟脑球，挂在琴内固定螺丝轴上。
（2）蛀虫的生长条件，是灰尘和潮湿，所以每年要打开琴盖上门，用毛刷扫一次灰尘。
（3）为钢琴的安全灭鼠尤为重要，被老鼠咬坏零部件而难经修复的钢琴并不少见。老鼠会通过踏板下面的方孔钻人琴内，咬坏击弦机上的攀带和其他木质件。长期不用的琴更容易被老鼠噬咬。应该定期打开上下门检查，以防不测。特别是有的儿童将饼干等小食品放人琴内，会诱使老鼠钻人琴内，造成不良后果。
（三）搬运时应注意的事项
（1）新钢琴出厂时，均有严格的包装，以防止钢琴运输中损坏。一般用户用琴远程运输时，也要用木箱严格包装，在琴表面包上纸毯软纸，保护油漆，同时，用四支大木螺丝从背后将钢琴和木箱紧紧地固定在一起，使它在木箱内不能摆动。
（2）如果是短途运输，立式钢琴不得放倒，以防止强烈震动、损坏铁骨架和内部机件。三角钢琴要折下三支腿和踏板，可以卧放、也可以横式立放。
（3）在室内移动时，最好抬起来，注意尽量减少琴脚的负荷重量。
（4）每移动或运输一次，都要进行调律。
七、钢琴调律师在钢琴调律工作中起着重要的作用
总之，钢琴调律和钢琴保护的工作内容除了调律外，还包括钢琴修理、机件调整、音色处理、为用户答疑（特别是第一次调律时要为用户讲授钢琴基本的保护知识）等。之所以有人把一位出色的调律师称为“钢琴医师”，是因为当钢琴有“毛病”时他能“治”（修）好；当机件失调时，他能调整好；当音律不准时，他能把音准调好；当音色不均匀时，他能整理好；当用户提问时，他能解答好。有些朋友确实有音乐艺术功底，但毕竟隔行如隔山，不具备钢琴维修、调整、调律等一整套专业技能，就上门调律（是否胜任不谈），如果遇到机件有故障，用户又要求及时排除时，就可能因一时半会摸不准“脉”，而不能“对症下药”，排除故障只好靠碰运气，碰准了算走运，如果碰不准，故障没真正排除时（甚至还给用户的琴留下了后遗症），就找些客观理由以便体面地离开用户家。时间一长，恐自毁声誉。
被称为乐器之王的钢琴，是一种很娇贵、敏感的乐器，对湿度、温度和摆放环境都要求严格，在长期使用过程中，任何钢琴都会出现机械故障。定期的调律维护就能把这些故障排除，使之不带病工作，延长乐器寿命，让您的钢琴永葆青春。钢琴的设计准则就是为了取得音准、音质、反应灵敏三项指标（外观装饰性等是大多数产品的共性）这三项指标音准是基础。任何一件乐器失去了音准就失去了使用价值。因此，为了保证音准的稳定在张弦结构系统采取了很多措施。
所以一个合格的调律师，单就调律而言，也必须具有相应的专业知识和技能。例如钢琴调律理论知识和工具使用、调律姿势、运扳要领、“握钉力”保护、掌握钢琴基本的保护知识等技能。如击键、听音、运扳等动作，简单得不能再简单，重复了再重复，但在一个会“看门道”的人眼中，可以看出一位训练有素的调律师竟把这些简单重复的动作运用得出神入化，耳、眼、手配合得天衣无缝，并且经过了长期的训练，确实达到了训练要求，极具律动之美，让人称绝。如果不具备这些专业知识和技能，仅凭会看仪器去调律，能在一定时间内把一台钢琴两百多根弦的音准调到位且不易跑音，恐怕困难。
参考文献
[1] 钢琴调律与有关技术（修定版）〔美〕威廉?布雷德?怀特著.（王可茂译）. 人民音乐出版社
[2] 钢琴调律原理与应用 陈重生著. 上海音乐学院出版社
[3] 钢琴的调律与维修. 张琨著. 人民音乐出版社
[4] 钢琴手册. 刘宝利著. 中国青年出版社
[5] 钢琴维修调整与钢琴调律. 金长彬，陈重生，张茂林著. 中国轻工业出版社
钢琴老师工作经验总结篇10
《海上钢琴师》一个关于1900的故事，一个虽有遗憾，却并不遗憾的故事。下面由小编来给大家分享海上钢琴师观后心得，欢迎大家参阅。
海上钢琴师观后心得1《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900)，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的Jelly Roll Morton后，名声大噪。唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。1900生于船，长于船，死于船。他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影 时，我并不赞赏他。我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。生于船，长于船，最后与船殉于海底。他有陶渊明的品格，屈原的气节。1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。 对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。面对着这个千变万化的社会，不变则亡!这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。性格就是人的宿命。因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。对于连绵绵不断的城市，对于自己的未来，有太多的不确定了。要他回到陆地重新生活，他是无所适从的。
在现实中，我们没有世外桃源，只有赤裸裸的社会。社会是什么?它是竞技场，是天堂也是地狱。 在当今社会上，与其说人们在追名逐利，不如说是为了生存。一个生存的欲望，可以催生出好多东西，可以给我们无穷的动力。 亦可以使我们迷失自我。欲望是把双刃剑。但给欲望一把尺度，它就会变成追求。人生有所追求，生活才精彩，才有意义。我们总不能生活在自己幻想的虚以世界里。要适应这个社会，但不要随波逐流：要改变自己，但保留一颗醒悟的心。
1900为音乐而生。没有尽头的城市，是上帝的钢琴，你无法操纵它。海之琴，才是你的生命，你可以用88个有限的琴键，敲出无限的音乐。只有在海上你才有灵感创作出天籁之音。他没有下船，只是选择了一条属于自己的路，跟着自己那纯粹的心而走，为自己而活。拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎样活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
我们每个人都有权选择生与死的方式，要怎样生活就要看你如何选择!
海上钢琴师观后心得2深邃的大海犹如一盘永远没有胜负的棋局那样的扑朔迷离，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一个海的孩子为海而演奏的钢琴师。电影《海上钢琴手》讲述的就是这个海上的生命平凡又不失传奇的一生。
电影的导演是来自意大利的托纳·托雷，他创作的三步曲，另包括《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》堪称经典。
《海上钢琴师》的故事发生在一艘往返于美国与其他大陆的轮船上，而故事的男主人公的一生也就是在这艘船上度过的。更确切的是在这片时而宁静时而澎湃的大海上，从出生到生命的结束。
故事是由一个绰号为“康牌”的小号演奏手讲述。“康牌”是他心爱的小号的牌子，由于贫苦潦倒，他不得不忍痛去卖他相依为命的'小号。然而在这家收购各种乐器的店里却发现了一件他朋友的物品一张钢琴曲的唱片。这张曾被创造者捏碎又被店主复原的唱片传出优美的钢琴曲，这首没有名字的钢琴曲和无名的创作者的故事开始向我们娓娓道来了。
在一艘轮船上，一名船工在空荡荡的头等舱发现了一个原本该放柠檬的箱子，令他惊讶的是里面竟然是一个刚出生不久的婴儿。他意外地成为了一名父亲，并且为这个孩子取了个特别的名字叫1900。这便是我们的主角可。由于1900在海上出生且由这名黑人船工收养，为了留住孩子，每次面对船上检查时都不得不把他藏在别人发现不了的地方。这样的一个他虽然在这个世界上存在，却没有一丝一毫的存在记录。这样的日子并不能影响他什么。然而在1900还是个孩子时候，这位好心的父亲却因为一次意外丧失了生命。1900便真的以海为生了。也许是注定，钢琴的优美乐声吸引了这个普通孩子的目光，却也告诉我们，他对于钢琴的天分。十岁不到的他便能莫名地演奏出令人赞赏的钢琴曲。
1900与“康牌‘的初次相遇也是与钢琴有关。当时康刚到船上工作，还不适应海上生活的他在一个大海咆哮的夜晚在船上步履为艰的走着。从小在海上生活的900却行如平地。两人在头等舱的大厅相遇。1900习惯地坐在钢琴前，让康解开系钢琴的搭扣。康了解解开搭扣的后果，但他事实听从了19900的要求。以下的这段是我最喜欢的情节。钢琴和坐在椅子上的他以相对静止的状态随着摇晃的船来回移动，竟也是那么的自然。他还邀康一起坐上他的“船”。起初惊慌的盎也逐渐安心的坐着。1900弹着悠扬的乐曲仿佛在海上起舞，音乐是那样的切合情境。他不仅为海而生，更是为钢琴而生。相信只有亲眼看到的人才能感受到他与海共舞的酣畅淋漓。
1900同时也是个奇妙的钢琴师。他能够用心去观察每个人并且能又钢琴表达人们的内心世界。琴声仿佛在叙述人们的喜怒哀乐，仿佛在传递人们的行动。每当他为不同的人弹奏出属于他们自己的心灵之曲时，我的心中都会有莫名的感动。这种个人的心灵触动是他人不能体会的。1900的每一场演出都会随心地弹奏乐曲，虽然这令乐团的团长无可奈何，却能令全场的人尽情的在音乐中舞蹈，好象各个都是舞林高手。
他与另一个知名钢琴家斗琴的那段也是著名的桥段，他也因此成为知名人物。也许以上的一切都只能向我们展示一位钢琴师的才华，但是接下来的却让我对他的人生和自己的生活产生了思考。
1900是平凡人中鹤立鸡群的那一个，也是茫茫人海中最不起眼的那一个。他有个特别之处，那就是他从出生到死亡从未走下这艘船，从未踏上过人类的大陆。曾经一次他也差点就要踏上结实的土地了，却在船与陆地连接的梯子上停下，抛开帽子，还是走回去了，并且再也没有下船的冲动了。他为什么不愿去更广阔的空间开拓自己更丰富的人生呢?我也认为船禁锢了他的人生，他面对钢琴和大海是勇敢的，面对未知却恐惧了。外面的世界是如此的广阔，他可以将钢琴才华与更多的人分享，并且大展鸿图，拓展这光辉的一生。然而他却只甘愿留在船上，留在海上。即使是后来这艘船以为老旧需要炸毁，他还是宁愿与船共存亡而不肯下船。而我只能试着理解这个人的一生。每个人的人生都是截然不同的，有许多的选择。可能你眼中不起眼的石头在别人眼中却是光彩夺目的钻石。1900只有在海上才能弹奏出一曲又一曲令人惊叹的乐曲。他的生命就是大海，你又怎能让他离开自己的生命呢?无疑生命是不断前进的车轮，我们要在能够前行的道路上滚滚向前，选择适合自己的生活。有老师说一类人只属于一类人。也许一类生活也只属于一类人的吧。
有人爱听摇滚，有爱下雨的季节;有人不爱说话，有人不爱平淡的生活。生活的密码总是需要自己去解答，将自己的生命赋予同样有生命力的生活应该就是快乐的吧。感动与感受不仅需要自己去体验，它们的来去更加悄无声息，珍惜就是最好的答案。
海依旧，一万年，一亿年的生动着……
海上钢琴师观后心得3才看了《海上钢琴师》，是一如既往地意大利影片风格，把所有的理性思考都承载于感性的情节之上。于是开始比较，《天堂电影院》、《美丽的西西里传说》还有这部《海上钢琴师》应该如何排名?!
《天堂电影院》是唯一一部让我可以看完之后接着再看，哭完之后接着再哭的电影，尽管就连最懂我的枕边人也不了解这是为什么，也许这才是这部电影的真正魅力之所在，是那种感念和情怀永远地萦绕在心间，挥之不却。
《海上钢琴师》也不例外，一个音乐天才，天才钢琴师的传奇人生，传奇里有些苍白和荒凉，一个把彼生的命运都与一艘船和一望无际的大海仅仅相连的音乐奇才，最后与生于斯，长于斯的船一起，在海上走向终结，伴随着那一声爆炸声，或许耳膜受到的震撼远远逊于灵魂受到的震撼。
人生到底是为了什么?名和利?繁华和浮世?未来是什么?用已知去探索未知，还是在没有尽头的未知前唯唯诺诺。“1900”到底是懦弱胆怯还是真的不像踏入世俗?最后为什么“康”能在知道“1900”逃避的选择后转身离去?我相信这部影片不是在为懦夫喝彩，也许恰恰相反，这部片子是向那些所有的惺惺相惜的英雄致敬!
换了是我，当我知道好友的最后选择时，我还能否从容转身，由他最后一次任性甚至不惜自己的生命，用生命去完结对未知的恐惧。也许“1900”才是最大的赢