电影《花样年华》好在哪？
非典型王家卫粉，个人觉得墨镜最好的电影是《阿飞正传》，好像大多数人都是最爱《花样年华》，可总觉得这电影本质上和被黑的《2046》没什么区别，很矫情。不知为什么评价很高。《重庆森林》同样。
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片段分析已经补充完成。对于《花样年华》，我觉得它的最大意义在于勾起了观众的怀旧心理。而生活告诉我们，怀旧其实就是怀春。好吧，这其实是我以前未写完的小说名字。引用其中的一段话作为开场，也作为结束：
有些遗忘是命中注定的，有些错过则是必须而不可避免的。所有风花雪月的故事其实讲述的都是生命里那些主人公无从获知的东西，就像张曼玉换了27套旗袍却换不回一张船票一样，生命里的不可知成了我们光明正大的怀旧并兼顾怀春的理由。
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就我个人而言，墨镜王的作品里我最喜欢的是《春光乍泄》。但把《阿飞正传》和《花样年华》相比较，我觉得最大的变化是在剪辑上。
《阿飞正传》的剪辑是谭家明，就是后来拍《父子》的导演，据说是王家卫的师傅。他替王家卫剪得几部片子，个人觉得都太“硬”了，缺乏柔和感，和王家卫片子里一贯的调调有些不协调，确切点说是还没有浑然一体。
《花样年华》的剪辑张叔平，想必不用我多介绍了，我觉得他对王家卫最大的帮助是在不破坏整体的情绪氛围的同时，还能拿捏好情绪与节奏间的关系。这一点是谭家明没有做到的，他通常只注意了王家卫要的氛围感，而忽略了节奏上的关系。
举个例子《花样年华》里的片段吧：
【镜头1】失踪多日的梁朝伟给张曼玉打来电话，张问：你在哪里？
【镜头2】张曼玉去旅馆的车上。镜头切过来时，音效是汽车发动机加速的声音（大），之后声音变小稳定。
这个镜头的剪辑既是用发动机的加速声来完成的镜头衔接，同时发动机的加速声也表达出了张曼玉的急切心理。
【镜头3】汽车发动机的声音延续，但是直接切了张曼玉另一个表情。与前一个镜头相比，张曼玉的表情发生了细微的变化，把急切心理直接通过神态表现了出来。
虽说电影是视听的艺术，但是我们的观影经验告诉我们视觉的感官效果通常比听觉更强烈。因此，这个两个镜头在表现急切心理时构成了一个递进关系。
同时，我要强调的是，以我个人的经验来说，这绝不是导演一开始设计好的，更可能是张曼玉同时拍了好几个在车上的镜头。是张叔平通过剪辑创造出的这种效果。
【镜头5】张曼玉上楼
【镜头6】还是上楼
【镜头7】张曼玉下楼
【镜头8】张曼玉又上楼
这四个镜头是以快切的方式完成的，加到一起的时间也不过3秒钟。通过这几个快切镜头以及高跟鞋声的放大表现，把张曼玉的急切心理再次强化了出来。同时，与在汽车上的固定镜头不同，这四个镜头里都是包含着运动的。换句话说，一是情绪表现上的再次加强，二是完成了由“静”到“动”的视觉节奏变化。
【镜头9】这两张图片是一个镜头，看得出来张曼玉有一个位置移动（运动）。这是对前面几个镜头的节奏延续，不会让人觉得突兀，同时，当张曼玉停下脚步后又完成了对镜头节奏的调控。换言之，没有这个镜头而是直接接后面的几个镜头，观众在视觉上是受不了的。其次，还补充交代了前面几个镜头出现的原因，即张曼玉没有找到梁朝伟，她的情绪有些失落。注意，急切时是“动”，失落时是“静”。如果再细致点，可以看出这个镜头和前面几个镜头在环境色彩上的反差。
【镜头10】特写 张曼玉走路的腿
【镜头11】特写 张曼玉走路的挎包
【镜头12】张曼玉走路的背影
【镜头13】特写 张曼玉走路的腿
这四个镜头又是快速剪切完成的，在观众眼里也许只是几个简单的镜头，似乎是在继续表现张曼玉的寻找。可事实上，这几个镜头的价值并不仅仅如此：
首先，沿着前面的话题，我们会发现镜头的节奏上再次由“静”变为“动”，节奏的变化作用显而易见。其次，在空间的表达上，一开始的四个快切镜头是表现的是立体的“上下空间”（上楼—下楼），而这四个镜头则是纵向的“前后空间”（远近）。如果再结合后面的四个镜头，你会发现，简单的几个快切镜头把电影里所能涉及的“方向轴”全部展现了出来。
第三，前面四个表现立体空间的快切镜头里，有三个是“上”楼镜头，一个“下”楼镜头。而这四个纵向空间的镜头则是三个“近—远”的背面镜头，一个是“远—近”的正面镜头。非常的工整对称。当然，如果再说细致点，这两组镜头都是从“腿”开始到“腿”结束，每一组镜头的内部也是工整的。
【镜头13】
【镜头14】
【镜头15】
【镜头16】
有了前面的分析，这四个快切镜头我们不难发现大多是“左—右”运动的镜头。特别需要强调的是，以我个人的经验来看，这一组镜头绝不是“拍”出来的（不是导演事先就想好的），更可能是剪辑师张叔平从素材中把仅有的涉及到“左—右”运动的镜头“找”出来的。
其次，总结这一段里所有的快切镜头，我们会发现它在表现张曼玉的寻找过程的顺序是：先上下，再前后，最后左右。这是不是很符合我们一贯的生活逻辑呢？就像我们找东西时常说的一样，“我前后—左右都找遍了”。看似简单的处理，其实完成的了寻找过程中的递进关系，用这样的方式含蓄的交待出了张曼玉是怎样找到梁朝伟的。而这种含蓄又是和整部影片中的欲说还休的调子高度吻合的。这TM才是张叔平牛逼的地方所在！！！！！那些摄影啊、灯光啊、美术啊都是看得到的，而这种内在的东西真是尼玛创造出来的。
第三，虽然都是快切镜头，但为了避免视觉上的疲劳感，你会发现这一组镜头和前面一组在景别（前面一组是特写为主的小景别，而这一组景别放大）上是有明显区别的。换言之，在组与组之间形成了细微的节奏变化。
【镜头17】梁朝伟站在镜子前发呆，听到敲门声后微微一笑。
在分析前，我必须要说的是：这是尼玛什么样的天才处理啊！！！！！！一万个赞都不足以表达我的敬仰之情。
梁朝伟在这个镜头里，面无表情的站了15秒钟，当我们怀疑片子是不是卡住了的时候，敲门声响起，梁朝伟微微一笑抽了口烟。
从剪辑的角度来讲，第一个疑问是为什么梁朝伟面无表情的镜头要给这么久？
首先，在节奏上我们可以看出，开始的时候是四个快切镜头接了一个调整节奏的镜头，而后面连续接了八个快切镜头，因此需要更长时间的镜头来调整由前面镜头所带来的节奏上的平复。
其次，长时间的静止站立，会增强观众对画外空间的想象和期待心理。也就是说，当我们看到了那么多张曼玉遍寻无果的镜头后，会对张曼玉能不能找到更加的期待。
第三，对内容的交待。就是告诉了我们当张曼玉寻找的时候，梁朝伟在干什么——从容不迫的等待。也许会有人疑问，这和长时间站立而不分切有关系吗？我的回答是，YES！如果你不相信，你可以尝试把梁朝伟站立的时间想象成5秒钟，而后敲门声响起。你的感受会变成什么呢？会不会是梁朝伟恰好站在镜子前的时候，张曼玉就来了？而梁朝伟的等待，从容不迫的等待就被消解掉了。
第四，为什么我要在上一点里反复强调从容不迫，因为通过这个镜头还把梁朝伟对待张曼玉或者说两人关系的心态给表达了出来：他以为“吃定”了张曼玉。有了这个前提，你才会明白为什么后面当他笑着说”我没想过你会来“，而张曼玉回复说”我们和他们不一样“后，梁朝伟会面色顿变。
以上对《花样年华》片段的简单分析，可以看出张叔平对于王家卫的意义。这种意义如同前面所说的，不像摄影、美术之类的显而易见，但他的价值其实更大也更难。