【大学选修课资料系列】视听语言期末备考开卷资料

时间：2023-07-27

　　第一章视听语言概述第一节视听语言的涵义电影是一门综合艺术形式，包含文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术门类，具有独特的艺术表现张力。可以运用蒙太奇的电影组接技巧，将影像与声音信息，通过关联、组合、重复、递进的手段去组织一个相对完整的故事，传达画面之外深层含义。一、视听语言的概念电影是一门容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，它又具有独自的艺术特征。可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且联系地组合地重复地构成，以完成一个相对完整的故事。视听语言主要是指电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。二、视听语言的发展视听语言的发展伴随人类文明的进步而演进，经历“肯定—否定—否定之否定”的过程。电影制作观念也经历了：从纪实—到虚构—回到纪实。电视播出方式从直播—到录播—回到直播。视听语言的发展从视听综合—到视听独立—回到视听综合。三、视听语言的特征 1．影像性：视听语言是浮现、展示影像的中介环节。影像是源于现实的“替代品”，带着“现实之物”属性的银幕之物，符合电影原生的假定性，“现实的影像只是影像，而非现实，你能坐在一把椅子上，无法坐在一把椅子的影像之上。 2．表意性：场景、灯光、音乐、色彩等元素构成(幽暗的灯光、低回的音乐、嫣然的笑靥、摇曳的荒草) 3．综合性：使独立性的传达元素，互相影响、渗透、综合而成的视听信息，传达一个统一的意思。 4．延伸性：是指镜头画面、声音之外的“言外之意”，具有强烈的象征、暗示作用。也就是视听语言具有强烈的象征暗示等象征作用。四、视听语言的基本功能人类在认识世界时，形成许多有趣的规律，比如我们会在连续的场景中寻找和建立因果关系，我们对色彩和光线会产生心理反应，会按照一定的顺序观察事物，当我们专注地阅读时会突然被某个声音打断。或者我们身处嘈杂的环境中对喧嚣熟视无睹，却会被突然的安静惊吓到，注意力突然间转移和集中。所有这些现象都符合人的视觉和听觉的认知规律。当影视制作者将前面所讲的视觉听觉规律运用于电影电视作品创作时，这些规律便成为视听技巧，对观众心理和视觉、听觉感受进行干预和控制，这是视听语言的一个基本功能—以基本视听规律实现导演对观众心理的引导和情绪的控制。五、视听语言的结构系统从学术研究的角度来看，视听语言的理论框架建立在结构主义符号学方法之上，即认为任何作品都有一定的结构，每个组成的元素和部分对于整体都有意义，因此在研究文本时，需要将整体拆分为元素和部分，如拆分为画面造型的元素构图、景别、角度，或按照由小及大的组成单位，分为画格、镜头、场戏、段落，这是电影电视镜头语言的体系。从传播学的角度来讲，视听语言也属于视觉传播的研究体系，我们可以这样来理解，视听元素和技巧是用以实现媒介沟通，并在传播者和接受者之间建立联系的工具。很多学者运用结构主义符号学的方法研究电影语言，如法国电影理论家克里斯汀·麦茨对电影的剧作单位做出了“大组合段论”的总结，对电影的表意体系做出了理论贡献；美国的电影学者大卫·波德维尔在细读大量好莱坞电影、欧洲电影文本的基础上，对镜头语言的种类和电影形式做出了详尽的阐释，给电影爱好者和研究者提供了有力的帮助。第二节影视动画视听语言的分类和特点一、实验(动画)片实验（沙画）片也称为艺术性动画片，具有学术探索的特点，一般只在学术研讨会或电影节展示，它包括两方面的含义：形式上的实验和内涵方面的探索。实验动画的叙事结构、情节延伸被简化，制作成本较小，着重表现对现实的思考和评价，描述的事件是对普通现象的放大观察与表现。二、叙事(动画)片有严谨的故事结构、明确的主人公、明确的时空关系、明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局。叙事动画片的影像首先是为剧情服务的，是大众化的。人物塑造要求电影性格，角色造型要求照顾到各种角度，要求这些人物在相对逼真的假定性空间表演。三、影院(动画)片影院动画片与常规电影几乎是同一个标准，按照电影文学的章法编故事，严格遵循视听语言的语法规则设计故事结构，画面影像质量、动作设计、声音处理有严格的工艺要求，人才与资金投入多，风险大。剧情安排上常常浓缩情节并用微观与象征性的视听元素表现重大主题。四、电视(动画)片电视动画片的叙事结构相对简单，画面影像质量、动作设计、声音处理有严格的要求，电视动画喜欢扩展细节、小题大做。情节有所连贯又相对独立。五、广告动画片广告动画片《ShareYourGifts》这段故事是以Macbook产品展开的，此前首席执行官蒂姆·库克在图1-2-6 广告动画《ShareYourGifts》苹果公司秋季活动中提到，要让每个人都知道Mac是苹果公司的重要产品。故事讲述了一个富有才华、创意无限的设计师女孩Sophia，一直苦于担心和纠结，不敢把自己的想法分享给他人。终于在狗狗的“帮助”下，她的设计稿飞出了窗外，落到路人的手里，也获得了大家的认可。六、工程(动画)片工程动画片的领域涉及建筑漫游、城市规划、产品构造及古物修复，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画等，所有的这一切，工程动画都能依靠强大的技术实力实现。随着计算机三维制作技术的提升与动画创作手法的多元化发展，工程动画在场馆展示、建筑设计、城市规划、游戏设计、指挥模拟训练等领域得到较为广泛的应用。从脚本的创作到模型设计与制作、后期制作等，创作手法日渐丰富。不仅如此，工程动画创作者在音乐、音效、气氛营造等方面也倾注了大量的心血与精力，这充分体现出工程动画创作者对视听语言的各个要素的重视。在技术不断升级、硬件平台日趋成熟、工程动画创作者的素养逐步提升等多重因素的影响下，工程动画的综合水准日渐提高，具有较大的潜力和发展前景。七、主题（动画）片思政融合点:主题动画的创作立场——如何发掘民族文化、展现时代风貌该类动画片有明确的创作主题和创作立场，表达作者对事物的认识见解和价值判断。新时代主题动画通常将展现社会风貌和时代精神作为主要创作思想，倡导发掘民族文化、讴歌正能量、弘扬社会主义核心价值观。 1【简答题】举例说明影院动画片与电影动画片各自的特点以及彼此的差别。【各自的特点】（1）影院动画片：与常规电影几乎是同一个标准，按照电影文学的章法编故事，严格遵循视听语言的语法规则设计故事结构，画面影像质量、动作设计、声音处理有严格的工艺要求，人才与资金投入多，风险大。剧情安排上常常浓缩情节并用微观与象征性的视听元素表现重大主题。比如《哪咤之魔丸降世》，表现了人心成见和偏见这一主题。（2）电视动画片：叙事结构相对简单，画面影像质量、动作设计、声音处理有严格的要求，电视动画喜欢扩展细节、小题大做。情节有所连贯又相对独立。【彼此的差异】影院动画相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严谨规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙述方式。影片长度一般在90分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长(经典动画片的生产周期大约要3—4年)，人才与资金投人多，制片风险大。电视动画画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的，没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如—。 2【名词解释】分类阶元是什么意思？我的答案：分类系统是阶元系统，通常包括7个主要级别：种、属、科、目、纲、门、界。种（物种）是基本单元，近缘的种归合为属，近缘的属归合为科，科隶于目，目隶于纲，纲隶于门，门隶于界。随着研究的进展，分类层次不断增加，单元上下可以附加次生单元，如总纲（超纲）、亚纲、次纲、总目（超目）、亚目、次目、总科（超科）、亚科等等。此外，还可增设新的单元，如股、群、族、组等等，其中最常设的是族，介于亚科和属之间。

　　第二章视觉语言--电影的画面第一节镜头画面的组成元素在一部电影的任何一个镜头画面里，不管情节如何变化，主要元素不外乎三种——人物，场景和道具。这三者的相辅相成，共同构筑了影片的故事构架，推动了情节的递进和发展。一、人物：造型设计塑造人物性格，交待人物身份背景。案例分析 ①动画片《飞屋环游记》中老人的形象是方头方脸，方方的体型，甚至他的眼镜也是方的，也就只有动画片可以做到这样的极致。方形的图形含义是稳定的、中庸的、保守的，导演正是通过这一造型特点来表现老人性格上的中规中矩、木讷、倔强。更有趣的是，他身后的家具，桌子是方的，台灯是方的，连衣挂、相框都是方的。这样看来，老人的一生都生活在自我的局限里。在另外一侧，那空着的位置是属于他逝去的妻子的，我们虽然看不见她，但是可以从圆圆的相框、圆圆的台灯、圆圆的桌子来推测，她的样子一定也是圆的。圆的东西带给我们灵动、活泼、跳跃的感觉，这也正是妻子的人物性格。通过人物设计我们看到了这两个鲜活生动的动画人物形象。 ②影片《东邪西毒》的人物设计。王家卫的巅峰之作，在人物设计方面也是可圈可点。片中慕容燕（嫣）以男装出现时，白色和中性色为主，造型化妆都凸显男性阳刚特征；作为女性的慕容嫣的服装则有嫣红、靛紫、豆绿、淡蓝等鲜艳的色彩，质感也柔软轻盈，突出女性的温婉妩媚。并且总有鸟笼作为前景，光线投射在脸上的纹路，可以理解为对内心痛苦的逃避。后来得道成为“独孤求败”后一身白衣，以示与尘世关系的割裂。影片以写意的笔触勾勒了人格分裂的慕容嫣（燕）交替着在自恋与自欺的漩涡里矛盾与挣扎，造型设计交待人物身份背景，更塑造了人物鲜明的性格。二、场景：场景设计作为情节铺垫，和主题相互呼应。案例分析以《东邪西毒》为例，导演王家卫和美术设计张叔平天马行空的方式表达自己对电影空间的思索，别出心裁。没有确定的时间地点，可以发生在有华人的任何朝代、任何有沙漠的地方。西毒的故乡白陀山和东邪的隐所桃花岛，都只是作为抽象的表意符号出现在电影里。《东邪西毒》里面的场景又有开放和封闭两种，穿插出现，调剂气氛，表达情绪。场景与人物性格有紧密关联。最重要的开放场景就是欧阳峰终日面对的沙漠。沙漠随一天阳光的角度变换色彩和照度，有不同的明暗、虚实层次。我们再来看一下人物出现的特定场景。欧阳峰的嫂子自始至终都是出现在封闭的屋子里，顶多靠在窗边望屋外世界。而嫂子寄托对欧阳峰的思念，出现的方式也是面对无边大海。这一场景暗示心理压抑一直无法排遣，直到郁郁而终。她实际上在封闭中拒绝了幸福。这是一个自我的典型，“我以为我赢了，后来照镜子的时候才发现，输的人是我自己。”她就是这样因太自我，输掉了整个人生。而片中的另一个女人桃花是一个自卑而不敢追求幸福的女人，几次出现的有水的山谷，光波水影这些都是性感欲望的体现，却也被安排在一个封闭的空间，体现了人性被压抑的状态双重性格的慕容燕（嫣）的个性也由环境来呼应。作为男性人格的慕容燕多数出现在户外开放空间，表现粗犷的一面；作为女性人格的慕容嫣则多数出现在室内封闭空间，表达幽怨任性、内心苦痛的纠结。而最后得道的化身独孤求败，禀性孤高，看破情事，故天地宽广，对水练剑，激起水波万丈。影片中所有的场景，都用来配合人物性格，烘托情节气氛，场景与人物浑然一体。三、道具 1．过场道具从属于场景设计的一部分，为特定情节服务，在医院会有病房，在病房里会有病号床、病号柜，甚至会有滴着的吊瓶。 2．典型道具突出人物性格，推进情节发展，与主题思想契合。 3．案例分析 ①《这个杀手不太冷》场景内盆花为典型道具。影片《这个杀手不太冷》这部影片中有一个贯穿始终的道具：盆花。杀手在人们的印象中应该是冷酷无情的，对任何事物都不会倾注感情。但是在影片中，杀手里昂却精心地照顾着一盆花。甚至几次生死逃亡，都不曾丢弃。这盆花，象征了杀手里昂性格中细腻柔情的一面，也解释了为什么一个素昧平生的小女孩身处险境时他会出手相助。 ②《霸王别姬》影片多个场景中的鞋子均为典型道具。第一次出现鞋子，菊仙向老鸨赎身；把金钱和细软还给老鸨的同时，不忘脱下鞋子放在桌上，表达的是自己彻底脱离老鸨束缚的决心；第二次出现鞋子，是菊仙赤着脚去找段晓楼，程蝶衣丢到她面前的鞋子；代表程蝶衣希望她退回到世俗的束缚里，不要干扰他和晓楼在一起；第三次出现鞋子，是菊仙上吊，给鞋子的特写；这一次她终于以死抗争，彻底摆脱了命运的束缚，体现出强烈的悲剧色彩。在这部影片里以道具变化，配合情节递进，暗示人物与命运的抗争。第二节镜头画面的形式分类一、景别 1．景别的概念景别是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言，主要是依据摄影师与被拍对象的距离来区分电影的景别。表面上是一个造型元素，实际上是一种叙事的手段。不同的景别画面在人的生理和心理情感上都会产生不同的影响。景别越大，环境因素越多，景别越小，强调因素越多。 2．景别的划分关于景别的划分：主要以被摄主体呈现在画面中的大小为基本依据。景别划分可以大致分为远景、中景、近景三个系列。以美国旧金山的标志性建筑为例，在远景中，画面包括整个建筑主体以及周边环境状况；在中景镜头中，画面只是呈现建筑某个最具特征的部分；而在其近景镜头中，我们可能只看到建筑的某个局部如窗户等创作者根据其创作意图（思想）有选择地来截取画面，决定让观众看到什么、以什么方式看、看到什么范围，而范围的大小，自然形成了不同的景别画面，当然画面主体可以是物体也可以是角色。二、角度（一）镜头角度一般是指摄影机的位置与表现对象位置之间的角度，也就是观众的角度。人总是以不同方式去观察事物，区别最大的观察方式之一就是观察角度。在影片拍摄过程中，摄影机镜头在代替我们观察世界时，同样会有丰富的角度选择，摄像机镜头与被摄对象之间形成的客观位置关系变化，产生不同的拍摄角度，而每种选择都附带着其潜在的美学含义，在表现特定的情节、情绪、气氛时，虽然说不会有所谓唯一正确的角度，但是每种角度所表达的情感、施加的影响、传递的信息一定不同。镜头角度的研究意义也因此而产生。（二）镜头角度的特点影像作品是在二维的银幕上创造三维的空间效果，角度在画面造型效果中起到很大的作用。不同的角度往往有不同的侧重点和表现力。仰角与俯角所摄下的人物意义自然是相反的，虽然内容是同样的人或物，但观众所得到的信息却完全不同。（三）镜头角度的划分 1．平角拍摄（1）定义：平角拍摄是指摄影机镜头处于被摄对象高度相等的位置所进行的拍摄。（2）特点：这种拍摄角度类似人们日常生活中观察事物的高度，避免了画面中出现平面变形或线条扭曲的现象，显得客观、自然。影像中绝大部分镜头的角度是平角，符合正常人眼的生理特征，合乎观众平常的观察视点和视觉习惯。它所表现的画面效果与日常生活中人所观察的事物相似，给人一种亲切感，可以用来表现人物与人物之间的交流和内心活动；案例《埃及王子》的正拍图片给人感觉：简单、直接、自然、明了。（3）表现功能：平角度给人以平和、平等、自然等心理效果，这也是电视新闻里最常用的角度，画面感觉客观、公正。平角通常是指成年人的视力水平线的平角，有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角。如动画片《凯尔经的秘密》，这一镜头画面，以主人公的平角展现胖子追逐大鹅时奔跑的腿脚，当然这样大的比例夸张也是该片所特有的视觉风格之一。（4）角度局限：平角度常常代表被摄人物的主观视点，使观众有现场感。但在影像创作中，平角度往往会缺少视觉的新奇感，对空间的表现力弱，对规模和大场面的表现也不突出，如果构图没处理好容易使画面变得呆板和单调。 2．仰角拍摄（1）定义：摄影机处于低于拍摄对象的位置，以从下往上的仰视角度进行拍摄。（2）特点：仰角度相当于人抬头看事物的感觉。仰角度拍摄的画面在情感上往往赋予拍摄对象开阔、崇高、伟岸、令人尊敬的感觉。（3）仰拍表现功能： ①强化主体力量：仰角度赋予拍摄主体力量和主导地位，产生高度感同时，也可能给人带来压力感，具有较强的表现力。《狮子王》中的仰角度拍摄，狮子王的高大、威严和王者风范得到了很好的传达。 ②歌颂被拍对象：仰拍的画面会使表现主题产生一种令人敬佩、仰视和信赖的效果，起到强调主体，净化背景的作用，《飞屋环游记》中，当老人用成千上万个彩色气球，把自己的房子带到空中，终于实现了他和妻子一直以来向往飞翔的梦想，这里的仰拍象征着理想的升腾。 ③放大危险境遇：如果拍摄距离过近，很容易造成拍摄对象上下身比例失调、人物面部变形失真，或显得人物凶恶和狰狞。配合色彩影调，造成强大的心理暗示。《狮子王》中当小狮子辛巴和小伙伴遭遇土狼袭击的时候，这一角度也是小辛巴的主观视角，展现了它眼中的土狼狰狞邪恶构成了强大的威胁另外，大角度大场景仰拍，使得仰拍的“歌颂式”达到极致，如《美国海军学院毕业和授衔典礼》，摄影师采用了仰视的方式来拍摄这一隆重的场面，形象地表现出即将上任的海军军官的形象，他们抛向天空的军帽就是其毕业的一种象征。 3．俯角拍摄（1）定义：摄影机处在高于拍摄对象的位置，以从上往下的俯视角度进行拍摄。分为常规俯拍、鸟瞰拍摄。（2）特点：俯角度相当于人低头看事物的感觉，由于摄影设备居高临下，产生透视感，被拍对象会显得相对渺小，画面中的人物容易显得矮胖、粗短等。比如我们平时拍生活照的时候，男生的身材相对高些，如果他又不懂得俯拍会产生的这种透视效果，那拍出来的照片自然是不敢恭维，再美的景色也填补不了女生的遗憾，所以说男孩子别忘了这一点，在追求女孩子的时候，不妨放低身段，蹲下来仰拍，最后会发现效果是出乎意料的。相对于仰拍的“歌颂式”感受，俯拍呈现“贬低式”的效果，因而这种角度多用来对反面人物进行拍摄，一般不宜近拍普通人物。《狮子王》中土狼在王者脚下，刚刚的嚣张跋扈已无处寻觅，取而代之的是卑微、低贱和猥琐的样子。这就是俯拍所突出的效果。（3）俯拍表现功能：俯拍易展示整体，是最易观察事物全貌的一种拍摄角度。凸显拍摄对象在空间中的相对位置，俯角度的画面在表现主体时，能达到俯瞰、客观、公正、强调、压抑等效果，显示出一种严肃、规范、低沉的气氛。尤其全景俯拍，被称为上帝的视角，如图2-3-33所示：角色在其中的活动，有种被监视的感觉。俯拍可以营造出阴郁、忧伤的情绪和氛围，如果表现人物，被摄主体会显得孤独、渺小。从高角度拍摄角色的特写，会削弱人物的气势，使观众产生居高临下的优越感（尤其是拍小孩儿的时候）。如《恶童》在上方拍摄，并在画面四周留下许多空间，空间被放大，人物愈发显得孤单、无助。

　　第三节镜头的运动形式一、根据镜头的运动变化分类（一）镜头的含义跟物理意义上的理解不同，在电影画面中，镜头指拍摄过程中摄影（像）机从开机到关机这段时间内不间断地拍摄下来的一个叙事段落，在特定的场合下又称为“画面”。镜头的概念：固定镜头是在摄影机机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即摄影机取景框处于静止状态所拍摄的画面。 1．镜头的摄影方法大致分为运动和静止两种。如果综合考虑画面内角色的运动和静止情况，就出现四种类型：（1）固定摄影机拍摄基本固定的对象：影片《狮子王》可以说是一部动物版的哈姆雷特，同样是父亲被叔叔害死，过着流浪生活的辛巴，已经渐渐长大，在水中喝水的时候，照见一张酷似父亲的脸，再一抬头，看见父亲出现在上方，周围围绕着一层光晕，父亲的教导响起，声音遥远空灵，这一帧画面用的便是固定镜头拍固定人物。（2）固定摄影机拍摄运动的对象：影片《阿拉丁》这一镜头画面，人物快速入画，快速出画，几乎在一眨眼间完成，表现一种逃跑时特有的紧迫与慌乱。（3）活动摄影机拍摄基本固定的对象：影片《无间道风云》警校毕业典礼上，当马萨诸塞州的警务主管向新警员们训话时，就有一个移动镜头拍摄固定人物的例子，科林·苏利文和其他人一起接受镜头的检阅。镜头画面从后面开始，经过侧面，又到正面，来到一个较大的景别，多角度、多侧面、多景别地展示了人物形象。另一个例子是比利在靶场训练射击的场景，瞄准的那一刻，镜头又从左侧转到右侧，多方位多角度地塑造角色。（4）活动摄影机拍摄运动的对象：影片《渎职》亚瑟·丹宁回到家里寻找女友艾米丽踪迹的时候，镜头从人物前面转到了后面，又以跟镜头的形式，多角度记录人物动作的同时，也充分展现了场景空间。从以上的例子中可以看到，这四种类型的镜头摄影方法在叙述事件过程、塑造人物形象、表现情节内容、渲染情绪气氛等方面各有侧重，优劣无法加以评估，所以镜头的摄影方法首先是由它的主题观念决定的。作为一名好的导演尤其该懂得：一部电影必须把实际的或隐含的运动，同主题观念结合在一起。 2．镜头画面的五种功能：（1）塑造人物形象；（2）传达情绪情感；（3）推进情节发展；（4）传达主题思想；（5）体现影片风格。（二）固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。拍摄核心就是画面所依附的框架不动。 1．固定镜头的特点严格的固定镜头是静态构图的单个镜头，只有人物调度变化，没有摄影机的参与，不改变基本构图形式。影片《恐龙当家》中小恐龙降生的一场戏中大量使用了固定镜头。固定镜头没有画面外部运动，但是并不妨碍其对运动对象的动态记录。它可以突出被摄主体自身的运动，吸引观众关注被摄主体的神态、语气、动作以及其他信息。案例影片《45周年》中厨房的一场戏，同样体现了人物的神态、语气、动作、心境的变化。 2．固定镜头的分类固定镜头在时间长度上分为长固定镜头和短固定镜头两种。虽然没有严格规定多少秒以上才能称为长固定镜头，但一般认为，长固定镜头是对一个场景和人物动作的完整记录；短固定镜头则更多交代重要细节和过渡环节。影片《渎职》厨房的一场戏中，卡希尔与妻子的对话多数是在固定镜头的组接中完成的。长固定镜头是电影产生之初使用的主要镜头形式，它就像剧场里观众的眼睛一样，完整地看完一个节目。这种固定镜头使视点受到局限，画面相对变化的元素少，但同时也让摄影机处于静观的位置，不参与到场景中，具有不做任何引导和评价的客观性。这个表现功能也被现代电影加以利用，在以后的长镜头中我们将具体讲解。今天我们要重点学习的是相对“短”的固定镜头。固定镜头用来描述或者强调物件细节和动作细节。短固定镜头时间短，信息集中明确，常常采用近景别系列。短固定镜头便于控制画面内的视觉元素，使静态构图更加细致。 3．固定镜头的优点（1）固定画面有利于表现静态环境，对静态人物有突出表现的作用；（2）画面视点稳定，有利于强调画面的内部运动；（3）固定画面能表现出与运动画面不同的时间感。短镜头也常常可以建立起镜头的节奏感，是节奏蒙太奇中的主要的分镜头形式。 4．固定镜头的功能固定摄影善于表现人、物。观众能够在镜头中详细地观察被拍摄的对象，而不必受到各种其他运动因素的干扰。如果一个镜头的主要目的是表现环境和对象的关系，那就只有固定摄影机能让我们集中注意这些环境关系。影片《渎职》中谈判的一场戏中，虽然没有镜头的运动变化，但是却更集中地呈现了谈判各方的处境、立场以及内心的算计固定摄影很适合拍摄对话和人脸的特写等场面。此外，由于技术原因，绝大多数（但不是所有）特写镜头都是在不移动摄像机的情况下拍摄的，因为摄影机移动时容易漏掉细节，而拍摄特写镜头的主要目的是为了表现细节。影片《渎职》中与艾米丽约会的一场戏中，特写的U盘，强调的资料的拷贝，明晰了卡希尔获得亚瑟·丹宁的保密信息的细节过程。固定摄影可以利用镜头的分切在一定程度上表现运动节奏。影片《代号47》角色被追杀时，操控车子，快速换挡的若干个固定镜头组接，制造了动作的频率，体现了运动的速度感。 5．固定镜头的局限：（1）视点单一，视域受到画面框架的限制，构图形式单一，画面封闭。（2）难以表现复杂的运动、环境和空间。（3）不如运动画面那样，能够比较完整、真实地记录和再现事件整个流程。的确，长时间的固定摄影容易产生呆板的感觉，使影片的节奏显得缓慢而缺乏变化。但一个运动要连贯地表现时，固定摄影就显得无能为力了。所以，固定镜头的最佳效果来自它与其他镜头形式的巧妙结合，怎么样才能拿捏得恰到好处，更多规律有待我们在实践中创新与发现。（三）运动镜头一般包括推、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头等。 1．推镜头指镜头沿光学轴心作接近被摄对象的运动，可以实现大范围景别向小范围景别的过渡。推镜头是指根据拍摄需要，摄影机向被摄物体靠近，或者变动镜头焦距（从广角到长焦），使画面框架由远而近向被摄物不断接近的镜头。影片《恐龙当家》中的推镜头，表现最大的蛋壳中最小的恐龙破壳出生时，缓慢的推镜头表现恐龙爸爸妈妈的温情与小恐龙的好奇。推镜头包括位移推镜头和变焦推镜头，让我们就具体的案例对比，体会二者的区别具体来说，依靠变焦距镜头产生的推镜头中没有透视关系的变化，只是感觉到把原来的画面放大或者缩小了；而以定焦距镜头的摄影机移动产生的推镜头中，则会感觉到前后景的空间关系改变，具有更真实的视觉效果。对照摄影机移动的推镜头来看，则在表现视线变化的同时，有进入某个空间的感觉，如影片《晴空战士》中这个片段，随着摄影机的推动，画面图表现的范围越来越小，画面中的两张椅背与柱子，二者随镜头的推动使空间关系发生了变化。这就使观众有随摄影机的推动慢慢进入这个空间之感，而不像变焦距镜头那样仅仅是画面的放大。推镜头有快推和慢推之分。不同速度的推镜头既能够影响镜头节奏，又有各自不同的表达效果。慢推镜头中画面变换缓慢，起到舒畅自然、逐渐把人引入戏中的作用。快推则产生紧张、急促、慌乱的效果。下面列举一个快推的例子。在影片《汽车总动员》中，马奎一举成名之后，赶赴加利福尼亚参加活塞杯决战赛，当运送马奎的卡车迈克大叔到达时，众多等待马奎到来的记者面前打开车厢，却发现马奎不在车厢中，这时用了快速推镜头至车厢的特写，展现了众人震惊的心理活动。 2．推镜头的画面特征画幅从较大的空间逐渐变化为较小的空间，从相对开放的空间变为相对封闭的空间，推镜头有明显的指向性。（1）产生景别由大到小的变化，形成视觉前移的效果；画面由远到近，介绍故事发生的地点。通过镜头的移动（摄影机前行）把观众带入故事。很多影片以推镜头开场，如影片《勇敢的心》的开场，用航拍镜头沿着一条小溪前行，穿过层层迷雾，溯源到故事的发源地苏格兰，开始讲述这个传奇的历史故事。（2）被摄体由小变大，周围环境由整体变局部。推镜头的过程，是由全局推向主体的过程，所以，推镜头经常被用来引导观众的视线，凸显全局中的局部，整体中的细节，以此强调重点形象或者突出某些重要的戏剧元素。如影片《极地特快》中的一个镜头，推镜头引导观众的视线汇聚于具有戏剧性的车票上。（3）起幅和落幅都是静态画面，构图严谨完整。推镜头在表现开始画面、中间推进画面、结束画面时，整个镜头的重点是落幅，停顿时间较长。影片《雨人》在赌场的一场戏中，推镜头画面放大地呈现出人物当时的神情与状态。（4）推镜头的运动速度应与画面内的节奏一致。快速推镜头最能够以镜头内部的节奏表达镜头含义。影片《汽车总动员》表现闪电小子马奎出场的镜头，是利用镜头运动的速度感表现镜头主体马奎内在的个性，是镜头形式与内容高度一致的表现。另外，推镜头的拍摄要求：起幅落幅平稳，推进过程中主体是指清晰地处在焦点和画面结构中心位置。 3．推镜头的表现功能（1）介绍环境关系：推镜头以大景别开始，传达多层次环境信息，展示画面空间，在一个镜头中介绍整体与局部，并能让观众明确客观环境与主体人物之间的关系。影片《雨人》初进赌场的推镜头，不仅介绍了整体氛围而且介绍人在场景中的位置关系。（图2-3-19）（2）突显主体形象：突出一个重要的戏剧元素。把被摄主体（人或者物）从众多的被摄对象中凸显出来。（3）突出戏剧因素：当镜头慢慢推进到一个局部，它就在向观众传达一种讯号，重要的东西即将出现。如案例影片《公民凯恩》的结尾，镜头推向正在壁炉中焚烧的雪橇，当镜头定住的时候，谜底也揭开了，而为了揣摩“玫瑰花蕾”这个字的真意，人们曾费尽心机进行各种猜想。（4）强化细节特征：突出重点，强调重要的叙事要素。突出人物身体某一部分表演的表现力，强调、夸张某一被摄物体的局部，如脸、手、眼睛等（多采用变焦距镜头）。案例影片《渎职》中的特写，强调叙事要素表现那一刻角色的情绪应激反应（5）探询事物本质：对于所摄人物，推镜头可以代表剧中人物的主观视线。附带“来临”“进入”“探询”等心理感受。这个也很好理解，本来推镜头也是带着你的视线越来越接近主体甚至进入环境，视觉信号被放大的感觉。（6）展现角色内心空间：表现人物的内心感受，增强情绪递进效果，强化人物的情绪。镜头“推”的过程就是人物感情状态不断上升强化的过程。影片《地下理想王国中》当男主角第一次走进地铁，踏入地铁车门的时刻，导演用了一个推镜头展现了角色内心对陌生环境的恐惧感。 2．拉镜头指镜头沿光学轴心作远离被摄对象的运动；可以实现由小范围景别向大范围景别的过渡。拉镜头是指摄影机不断远离被拍摄物，或通过变动镜头焦距（从长焦到广角）来拍摄，使画面框架由近至远与主体拉开距离的镜头。它与“推镜头”相反。（1）拉镜头包括位移拉镜头和变焦拉镜头。二者的区别：第一种是摄影机延视线方向向后移动，相当于人眼后退；第二种是采取变焦距镜头，从长焦距调至短焦距，使拍摄的范围越来越大，画面形象由局部扩大到全部。这两种方法在表达的意义上有区别：变焦镜头来拉的主要特征是主观性，摄影机后退的主要特征是客观性。使用变焦距镜头往往带有强调的成分。（2）拉镜头的画面特征在一个拉镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的连贯和完整，拉镜头内部节奏由松到紧，视觉元素由单纯到丰富，主要呈现以下特征： ①形成视觉后移的效果。 ②被摄体由大变小，周围环境由局部变整体，信息量加大。影片《无间道风云》该镜头用特写景别表现科林·苏利文专注的神情，并以此作为起幅，逐渐拉大景别空间，落幅为全景景别，表现教官讲课，预备警员们听课的课堂情形。而作为起幅镜头画面的主体，科林虽然始终占据着画面的视觉关注中心点的位置，但随着景别的变化，更多的信息加入，镜头递进地完成了信息侧重点的转换，呈现整个课堂的全貌，警员们的状态以及周围环境关系变得一目了然。 ③与推镜头相比更能发挥感情上的渐变，产生一些微妙的情感色彩。（3）拉镜头的画面功能 ①明确人物环境关系。伴随景别变化，信息量不断增多，不断地展现环境信息，明确被摄主体与所处环境（即：点与面之间）的关系。影片《极地特快》中这个片段，镜头起幅中两个人在换灯泡，很平常的一个行为，却在镜头拉起后的落幅中，展现出两人正处于一辆疾驰的火车之上，处境危险，出乎观众意料之外，展现环境的同时，也以画面的惊险调动了观众情绪，激发观众兴趣。（图2-3-27） ②交代事件场景信息。景别由小到大的过程，画面形象由局部扩大到全部，从微观到宏观，随着新的视觉元素的加入，将观众的注意力从细节引向环境。使观众对整体环境有全面了解。 ③营造景物疏离氛围。拉远空间距离，传达人物之间的疏离感，在视觉上，拉镜头给人的感受是 “后退”，可以表达告别、退出、完结等心理效果，可以模拟人的远离。通过镜头在空间中远离，以表现道德思想上的突破，如孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感等。如《毕业生》开头一段，镜头从主人公面部的特写开始，观众不知道他在哪里，在干什么。镜头拉开，慢慢呈现出全景画面，原来他在飞机场。拉镜头给观众期待和思考的空间。以俯视角度拉镜头，可以用来表现角色精神的崩溃。影片《变身国王》中，贝查在被国王召见，告知要毁掉他们的村子改建国王的游泳池后，非常悲伤地回到家中，看见可爱的妻儿，无法开口告诉他们这样悲惨的事情，独自一个人踱到门外，这时镜头慢慢拉开（升起），由全景至大全景，贝查在镜头当中则越来越小，似乎小到没有力量反抗任何事情。拉镜头经常被用来表现这种角色的无力感，有时也用来表现孤独感、痛苦感。但是同样的拉镜头有时也能表现赞颂感。（图2-3-29） ④传达段落情节走向。拉镜头画面所呈现的内容越来越多，落幅环境与起幅物体形成一种新的情节关系。这时候拉镜头可以通过空间的空旷感觉，呼应地表现角色的孤单无助、绝望的情绪。影片《美女与野兽》中，女主角被迫与父亲分离，并承诺永远和野兽待在城堡，此处用了拉镜头的手法，从女主角身上拉至下着鹅毛大雪的窗外，再至孤立、阴森的城堡外，这里的拉镜头体现了女孩儿内心的孤独、寂寞、害怕与无助。拉镜头时，画面景别越来越大，镜头情绪趋于客观。由小景别到大景别有一种退出现场的结束感，因而经常被用作一个场景或段落的结尾。如果下一个镜头叠化至另一个场景，并推至某个角色，则可以开始另一个场景或段落的叙事，完成转场，如影片《变身国王》这个片段所示。 ⑤赋予画面抒情色彩。拉的速度快慢决定不同的情绪。拉镜头常作为结束、转场的镜头。结束一个段落或者为全片结尾。比如案例影片《乱世佳人》的特写，慢慢向后拉高，银幕上出现成千上万的死伤士兵，最后在极远景时停下，远处的旗杆前，一面破烂的南军军旗在风中摇摆犹如破布。该镜头传达出遭战火蹂躏及失落的场景，有着史诗般的效果。（6）产生戏剧效果。由于拉镜头是从小景别拉向大景别，镜头落幅时的大景别表现出之前镜头起幅时小景别中没有表现出的空间和内容。所以，镜头拉起之后，观众看到意料之外的镜头内容，达到一种意想不到的戏剧效果。如影片《晴空战士》中，华正逃命，却突然停住，这时镜头拉起，表现出华所处的环境—他前方的路已断，由此，为影片下面的叙事设置悬念。 3．摇镜头摄影机的位置不动，改变镜头的拍摄角度；它包括水平方向的左右摇，垂直方向的上下摇，以及上下左右的复合摇，摇的角度可以是360度。（1）摇镜头的定义摇镜头是指在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动，其原理类似于人站着不动、只转动头部去观察事物一样。（2）摇镜头的类型摇镜头根据视轴水平、垂直、倾斜方向的不同，通常可以分水平方向的左右摇、垂直方向的上下摇、其他方向的倾斜摇，中间有顿歇的间歇摇、快速的“闪”摇（甩镜头）等多种具体拍法，以及上下左右倾斜的复合摇，摇的角度可以是360°。如横摇影片《魔女宅急便》（图2-3-35）《机器人9号》、竖摇影片《云中行走》、斜摇影片案例《海洋深处》。（3）摇镜头的画面特征机位固定，但拍摄角度变化多元，摇摄镜头逐一展示、逐渐扩张景物，产生巡视环境、展示规模的艺术效果。画面形成画内景物、主体、构图、景别等的连续变化，信息量随着镜头的摇动逐渐增加。摇镜头是极富表现力的摄影机运动方式，在大概了解摇镜头的分类之后，我们结合实例探讨几种常见摇镜头的主要表现功能。（4）摇镜头的画面表现力 ①展示画面空间，扩大视野范围。横摇可以展开广阔的空间，纵摇可以表现高大的物体，大景别的摇可以展示恢宏的气势，小景别的摇可以将细节呈现在观众眼前，引导观众的视线和注意力。下面我们来看看展示空间的案例：如《汽车总动员》中以摇镜头突破画框限制，展现了体育场看台上座无虚席的场面。 ②交代同一场景中物体间的内在关系。如影片《情人》24′49″中摇镜头汽车在码头行驶，51′14″移镜头s形摇动。（图2-3-37）如影片《雾中风景》06′27″中姐弟俩的睡前故事总是被晚归的妈妈（过来察看）打断，摇镜头先后出现门，以及床上装着已经入睡的姐弟两人，以及他们的位置关系，表现了小姐姐对年幼的弟弟的呵护，以及两个人相依为命的关系。 ③强化情节气氛，刻画情绪状态。摇摄不同的速度和角度可以强化、表达不同的情绪快速的摇镜头有紧张的速度感，缓慢的遥摄有渐进的抒情的感觉。动画片《飞屋环游记》10′34″的回忆画面，慢摇镜头表现老人和妻子在夕阳映照之下，重走通向那棵大树的山坡，落后的妻子蹒跚跌倒，老人急忙过去搀扶的情景，镜头缓慢摇动虚化并接续摇到了妻子在床上看相册的画面。画面色调温暖，加之抒情的音乐，充分表现了老人对故去的妻子的怀念。 ②介绍人、物，变换镜头画面主体。画面从一个被摄主体转向另一个被摄主体，为观众读取画面的信息，一般从起幅开始摇，然后停幅，最后落幅停止，交代展示画面信息。摇镜头就像模拟人们的转头动作，使视线从一处投向另一处，达到变换镜头主体的效果。动画片《汽车总动员》中，在同一个镜头内，镜头开始的图（1）画面中表现的主体是跑道上的赛车，然后经过摄影机的摇动，至图（4）画面时，画面表现主体已经变为跑道周围观看赛事的车辆。从图（4）画面开始，摇镜头与推镜头结合，使得镜头主体变为交谈着的两辆卡车。 ③代表主观视线，表现剧中人物的内心感受。在镜头组接中，当前一个镜头表现一个人环视四周，下一个镜头用摇摄所表现的空间就是前一个镜头里的人所看到的空间。此时摇镜头表现了戏中人的视线而成为一种主观性镜头。如案例片段美国动画片《极地特快》就是模拟角色的主观镜头，通过主人公望向窗外的视线，由固定镜头转为对外面场景的摇摄—打量屋外景色。 ④表现主体运动，追随人物的连续动作。摇镜头类似于人的眼睛，跟踪着运动的物体。例如我们在马路上看到某一辆吸引你的汽车，你会情不自禁地转头去看。又如我们在电视体育节目中经常看到的赛车，摄像机在场地中心随奔驰的车摇动，观众通过画面可以在较长的时间内清楚地看到赛车的动态。在表现运动着的主体时，摄影机经常跟随主体的运动而改变拍摄方向，这就是跟摇镜头。在跟摇镜头中，如动画片《汽车总动员》中，摄影机随主体—卡车麦克大叔的运动从右摇向左，得到的镜头效果是主体冲镜而来，并以车厢部位的特写充满画面，又离镜而去，主体大小的变化赋予画面丰富的视觉变化，摄影机的摇动又使得主体的运动和空间的表现连续而完整。从摄影机运动示意图看，摄影机的机位不变，只是角度发生变化，但是为了很清楚看到镜头拍摄角度与画面对应关系，我们将摄影机机位展开，得到一个摄影机示意图。在截图中甩镜头表现主体运动速度，可以看到画面（3）所对应的摄影机角度是摄影机方向改变的临界点。在此例中，临界点拍摄得到的画面是主体某个部位的特写，并且从画面来看，没有速度线的存在，通常这种情况下展现的主体运动是比较平缓的。（而疾速的摇则为闪摇，我们将在下一次课中讲到。以跟摇镜头表现主体的速度还有一种方式，就是在摄影机摇至角度变化临界点之前让主体在镜头中快速驶过并出画，这样在摄影机角度变化临界点上会得到一段空镜头，然后随着摄影机的摇动表现出已经越过摄影机角度变化临界点的主体，这样会造成一种错觉—摄影机摇动的速度跟不上主体运动的速度，从而表现出主体的速度感。如案例影片《晴空战士》中，婕驾摩托车驶过公路的场面就用了这样一个摇镜头，表现摩托车的速度感。从图中可以看出，画面（3）中主体出画，画面（4）即是摄画面（3）所对应的摄影机角度是摄影机方向改变的临界点。在此例中，临界点拍摄得到的画面是主体某个部位的特写，并且从画面来看，没有速度线的存在，通常这种情况下展现的主体运动是比较平缓的。（而疾速的摇则为闪摇，我们将在下一次课中讲到。 ⑤设置起幅落幅，暗示两者关联与隐含悬念。生活中许多事物经过一定的组合都会建立某种特定的关系，如果将两个物体或事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过镜头摇动将这两点连接起来，这两个物体或事物的关系就会被镜头运动造成的连接提示或暗示出来。例如“从电视机摇摄到正在看电视的人”，展示了人在看电视的活动。另外，摇摄时镜头的运动特性能够满足观众对进入镜头里新鲜事物的需求，而进入镜头的事物是观众所不可预知的。因此，利用这一特性，我们可以在摇摄的落幅中安排让观众出乎意料的事物，从而给观众带来一种悬念。例如，在摇镜头的起幅镜头中安排一个在草地里睡觉的小孩，在落幅中安排向小孩移动的老鼠或者蛇，观众自然会紧张起来。 ⑥完成时间压缩，实现时空转换。影片《雨月物语》被称为是沟口健二的警世之作，影片中有个著名的长镜头段落，起幅是一个季节，落幅又变成另外一个季节。同一个镜头中，沟口健二通过对空间的设计完成了对时间的独特表达。（6）摇镜头的注意事项在使用摇镜头时，要避免空摇，应该用被摄物把空摇变成跟摇；注意摇的时间长度、信息量的安排；注意落幅和起幅的画面构图的效果，如果只能选择其一进行强调的话，一般是选落幅。 4．移镜头指摄像机不固定，边移动边拍摄，机位发生变化；能无限制地扩大空间，产生一种多景别、多构图的造型效果。将摄影机架在移动轨道或摇臂上，并随之运动而拍摄的镜头称为移镜头。移镜头可代表角色的主观视线，也可以作为导演表达创作意图的工具。（1）移镜头的特征移镜头多为动态构图，信息交代完整、画面流畅、富有动感和变化。被摄对象呈静态时，摄影机移动能使景物从画面依次划过，造成巡视或展示的视觉感受；被摄对象呈动态时，摄影机伴随移动形成跟随的视觉效果；案例动画影片《海底总动员》尼莫和小伙伴们在鳐鱼的宽大柔软背上，被带入美丽航程，这一镜头充分展现了多彩海洋世界，镜头画面既绚丽、流畅又富有动感变化。如逆物体方向移动还可创造特定的情绪和气氛。移动镜头能较好地展示环境、表现人物，也是获得长焦距镜头的一种手段，因此，移动镜头是电影摄影的重要造型手段之一，可以丰富画面表现形式，创造具有电影特征的造型形象。（2）移镜头的类型根据摄影机与人物的运动状态，分为两种情况：第一种是人不动，摄影机动；第二种是人和摄影机都动（接近“跟镜头”，但是速度不一样）。另外，移摄根据运动的方向可分为：横移、竖移（即升降）、纵深移（展现纵深空间，又分为前移、后移）、曲线移（移动线路有扇形、半圆形、圆形、S形）等。下面我们分类进行探讨。 ①横移：摄影机的位置横向移动，在画面中表现对象由（镜头）画框的左边或右边移入，然后由画框的右边或左边移出。横移是水平方向上的运动，也称平移。（展现的是横向空间）。影片（北野武的作品）《花火》片名出现的镜头，用的就是平移拍摄东京的鸟瞰镜头来进入故事的。 ②竖移：摄影机的位置竖向移动，在画面中表现对象由（镜头）画框的上方或下方移人，然后由画框的下方或上方移出。展现的是纵向空间，因此，竖移镜头有上移和下移镜头之分。影片《花木兰》中在大雪和混战中失散的战友们，用人梯垒起的视线高度，找到了花木兰他们的踪影，此处从下而上的移镜头，依次表现了不同位置的几个人协同合作时不同的动态与各异的表情。 ③斜移：摄影机的位置斜向移动（图2-3-54），在画面中表现对象由（镜头）画框的一角移入，然后由画框另一角移出（移镜头展现场景，引出叙事）。移镜头经常用在一个场景或者段落的开始，镜头从该场景上方下移（斜移）引出该场景中的主要角色，从而开始叙事。 ④弧移：摄影机移动的轨迹成弧形，在画面中表现对象由（镜头）画框的一侧移入，经历一条弧线的运动轨迹后移出画框。所谓“猫走不走直线取决于老鼠”，那么移镜头也是，它可以根据情节的需要，人物的运动轨迹等因素进行弧线运动甚至s型运动。 ⑤前移：摄影机向前移动，表现在画面中，远处的角色和景物逐渐移向观众，而由画面的左右两侧逐渐移出画框。因而，移镜头的空间表现比摇镜头有更多层次空间。 ⑥后移：摄影机向后移动，表现在画面中，角色和景物由画框的左右两侧进入画面，并逐渐拉开与观众的距离，由近及远。以上各种移镜头方式在动画片当中有不同的美感表现力与功能用途，在此先不一一展示各种移镜头的形态，下面在介绍美感表现分析与功能时会有各种移镜头方式的展现，请同学们对照了解。（3）移镜头的画面表现力 ①展现多层次空间，表现大视野、大纵深、多景物、多层次的复杂场景。 ②表现某种主观倾向，用作运动的人物的主观镜头，具有较强的真实感和现场感。（4）移动镜头的特点和作用 ①开拓造型空间，增加画面层次。移动镜头使画面框架始终处于运动状态，它可在一个镜头中构成一种多构图的造型效果，创造独特视觉艺术效果。在表现大场面、大纵深、多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢宏的造型效果。 ②营造戏剧效果、呈现因果关系。好多电影中移镜头是从已知到未知的渐进呈现，戏剧性和因果关系在一个镜头内解决。 ③传达境遇特征，强调主观倾向。创造出有强烈主观色彩的镜头，使画面更加生动，真实感和现场感强。当移动镜头所经过的画面有相似的性质时，画面就像积累蒙太奇的句子，呈现场面的气氛。 ④体验临场感觉，制造行走视效。摄像机运动前、后、横和曲线四种移动镜头，摆脱了定点摄影的束缚，表现出各种运动条件下的视觉效果。 ⑤借助移镜轨迹，辅助转换场景。移镜头也常用来辅助转场。 5．跟镜头（1）跟镜头的定义摄影机跟随被摄主体一起运动而进行的拍摄镜头称为跟镜头。由于摄影机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄；便于展现运动中的人或物的动态美；表明运动中人或物的运动方向、速度、体态以及与周围环境的关系。（2）跟镜头的特点跟移是指摄影机跟随画面中的一个运动的主体进行移动，这种移动主要是保证画面中正在运动的被摄物体在画面中的相对位置不变，而前后景则可能不断变换，即可突出运动中的主体，又能交代物体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯。如影片《汽车总动员》中跟拍马奎和脱线一边聊天一边驶回油水车镇的镜头，这个镜头中既表现了二者的运动，同时不打断两人的对话交流。跟镜头是指摄影机跟随着一个运动体移动拍摄的镜头。它是移镜头的一种特殊形式。（3）跟镜头的类型按拍摄位置可分为前跟（倒退拍摄，跟拍主体正面）、后跟（跟随拍摄，跟拍主体背面）、侧跟（镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体侧面）三种。前、后跟为纵向跟移，侧跟为横向跟移。（4）跟镜头的画面特征 ①镜头始终跟随一个物体运动，跟镜头能保持对象的运动过程的连续性与完整性； ②突出被摄主体的运动，镜头移动速度与移动体保持一致； ③被摄主体在画面中位置保持相对不变； ④背景处于不断变化中； ⑤跟镜头景别相对稳定。可以表现出一种主观性镜头。（5）跟镜头的作用 ①追随主体运动，稳定画面景别构图。被摄主体在画框中处于一个相对稳定的位置上，而背景、环境则始终处于变化中。它能够连续而详尽地表现运动主体；在表现运动着的主体时，摄影机经常跟随主体的运动而改变拍摄方向，这就是跟摇镜头。影片《辛特勒的名单》中人物，无论向前走还是停下来，其在画面中的位置也同样是相对固定的。 ②展现环境气氛，表现角色形态神态；案例影片《人猿泰山》，珍妮被猩猩围攻的场面，泰山的力量、姿态、速度与珍妮的惊诧、恐惧、无措同时得到戏剧化的展现。 ③导引观众的视线，实现场景渐次变化。观众与被摄人物视点的合一，产生强烈的现场感和参与感；案例动画影片《大闹天宫》中孙悟空醉酒之后将蟠桃大会的众多食物收拾一空，要回花果山，镜头跟随驾着筋斗云上的孙悟空一直上移，如图2-3-66，至图（4），跟移引出新的场景，画面后景出现一建筑物，如图（5），即通过跟移引出另一个场景，随着画面叠化为图（8），开始了另一个场景的叙事。 ④强调运动速度，制造人物情绪落差。影片《全民超人汉考克》汉考克与一帮无赖的交手中，既强调了人物的运动感与周围的环境变化，又淋漓尽致地刻画了人物的情绪变化。也调动了观众的亢奋情绪。 ⑤记录运动信息，体现画面纪实特性。跟镜头具有较强的真实性，跟镜头与推镜头、移镜头的画面造型有差异，一般都是运用肩扛的方法进行拍摄，对人物、事件、场面进行跟随记录，在纪实性新闻拍摄中常用。 6．旋转镜头（1）旋转镜头的定义电影画面（被拍摄主体或背景）在视觉上呈现旋转的镜头拍摄方式称为旋转镜头。能制造眩晕和混乱的特殊效果。（2）旋转镜头的类型根据拍摄的形式不同，它也可概括为两种类型： ①摄影机机位不动的旋转拍摄：摄影机不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转、倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。 ②摄影机围绕被摄物体旋转拍摄：沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；摄影机超360度快速环摇拍摄；被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄。（3）旋转镜头的特点旋转镜头也常不以叙事或者展现镜头内容为目的，而仅仅是以摄影机旋转带来的镜头画面旋转的效果达到某种画面印象或者效果，以此表达画面后的情绪或者思想。影片《花火》中主角与高利贷者火拼了断后的一个镜头，枪声停止后，镜头从上面俯摄，旋转并摇下主角走出汽车后离开。这个镜头的设计，在整部以固定镜头为主的影片中非常突出，剧情在这个杀人段落之后，主角只能走上不归路。此时旋转而下的俯拍安排具有强烈的表现力，充分传达了段落主题思想。（4）旋转镜头的功能包含以下五种，我们来逐一地进行对应分析： ①表现环境场面。影片《云中行走》几次用到旋转镜头向观众展示了一个勇于挑战自我，冲击极限的人物，临场的状态，微妙的内心活动，坚韧的意志品质。还把高而险峻的环境以惊人的视觉冲击呈现给观众，触碰观众业已紧绷的神经。 ②烘托情节气氛。影片《甜蜜蜜》中男女主人公再度相遇之后的片段，在车里的一场戏中，面对昔日的爱人，女主人公始终闪躲着眼神，保持着表面的平静，但当看到男主人公远去的背影，她不禁无力地趴到方向盘上，不小心按到了喇叭，一声笛声之后，男主人公回转身来，两人四目相对，之间所有的矜持、伪装与防范，顷刻间被瓦解，之后两个人的拥吻场面，使用了旋转的镜头，既体现出爱情令人眩晕的本质，也增加了画面的抒情色彩。镜头运动的形式与镜头想要传达的情绪和思想达到高度一致，具有强烈的艺术感染力。 ③抒发情绪情感。影片《超人总动员》中超人在收到秘密作战邀请时，感到生活充满了希望与幸福，这时摄影机跟随他旋转拍摄，镜头的旋转既表现出超人心中的幸福与喜悦，又展现出墙上所贴超人辉煌之时的各种纪念品，从而表达出超人对成功与自我实现的渴望，（用作抒情的旋转镜头选自美国动画片《超人总动员》）所示。 ④代替主观视角。美国动画片《变身国王》就是将旋转镜头用作主观镜头，表现角色眼中形象的变化。从图（1）与图（2）中可以看出主体角色库斯德国王变成驴子躺在地上正想起身，这时切至他的主观镜头图（3）至图（7），以旋转镜头模拟了库斯德国王翻身而起时的视线变化，创造出真实可信的镜头效果。图（8）中可以看到库斯德国王已经坐起，与之前的镜头呼应，构成完整的镜头组。 ⑤传达主体思想。影片《恐龙当家》中，父亲带着小恐龙去探询夜晚的奇妙，发现了萤火虫的奇观，两个角色，高兴的转圈用尾巴一圈圈扫出光亮的奇景。暗夜在小恐龙内心不但不再可怕，而且成为探询奇妙和让人神往的快乐记忆。 7．升降镜头（1）升降镜头的定义是指摄影机借助升降装置（升降机、摇臂或飞行器等）进行升降拍摄的方式。（2）升降镜头的类型可以分为垂直升降、斜向升降和不规则升降等。升降镜头是把摄影机安放在升降机上，借助升降装置一边升降一边拍摄。（3）升降镜头的特点与作用 ①有利于表现高大物体的各个局部。 ②常用来展示事件或场面的规模、气势和氛围。影片《空中行走》当主人公趁暗夜没人，偷偷爬上“鲁迪爸爸”高空悬梯，到达高空绳索的起点，正待迈步的一刻，灯亮了，鲁迪爸爸出现在数十米的地面，勒令他下来，两人对话中，用了升降镜头的拍摄方式，连续性地展示了一高一低两个人的动作与状态。 ③有利于表现纵深空间中点和面之间的关系。 ④可实现一个镜头内的内容转换与调度。 ⑤可以表现出画面内容中感情状态的变化。（4）升、降镜头的画面特征 ①升镜头从低处升高视角，逐渐形成从仰摄—平摄—俯摄的视觉效果；降镜头则从高处降低视角，形成与升镜头相反的视觉效果。影片《美人计》的舞会一场，是降镜头的案例，从高处俯拍-平射，虽然没有到俯摄，却也将视角降到了人腰部的位置，去以特写的拍摄形式，展现女主人紧握钥匙的不安的手指。 ②可实现垂直方向的多元构图效果。影片《飞屋环游记》镜头的起始飞屋仍在天空，向下将至半空，便只能看到在空寂场景中显得单薄的绳索，镜头降到地面，看见老人和他的小伙伴的全景图片。构图呈现多元化的特点。 ③可调整画面空间。（5）升、降镜头的画面表现力 ①有利于表现高大的对象； ②有利于表现纵深空间的点面关系； ③实现了在一个镜头中的内容转换和调度； ④从落幅体现出仰拍和俯拍的不同感情色彩。（6）升降镜头的注意事项升降镜头拍摄时需注意升降镜头的升降幅度要足够大，要保持一定的速度和韵律感。 8．主观视角把摄影机当成某一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓主观视角。主观视角更进一步贴近人物的感觉，更能够突出人物的主观感受。案例动画片《蚂蚁总动员》。 9．综合镜头在一个镜头里把推、拉、摇、移、跟、升降等各种拍摄方法不同程度地综合运用在一起拍摄。编导可以自由地引导观众的目光，并对自己的意图进行灵活有效的表达。在一部影像作品的实际的拍摄中，为了表现复杂的场景空间和人物关系，实现大场面、多景物、多层次表达等拍摄需要，很多时候会综合使用固定镜头和运动镜头的结合表现事物及情节气氛。推、拉、摇、移、跟等各种运动形式并不是孤立的，往往是各种形式千变万化综合在一起运用的。这就是我们所谓的综合镜头形式的运用。（1）综合性的镜头（运用）的定义是指在一个镜头中，将推、拉、摇、移等摄像机多种运动摄影形式有机结合起来进行拍摄的镜头。（2）综合运动镜头（运用）的特点镜头的运动呈现多方向性的特点，镜头中的景物呈现多层次、多角度、多景别的特点，镜头的空间表现范围和内容大大拓展，为主体服务，增强画面的综合表现力。相对固定镜头和单一运动镜头而言，综合运动镜头更具视觉冲击力，更能加大单一镜头的画面容量，丰富镜头涵义。（3）综合性的镜头运用主要有以下两种结合方式 ①两种或两种以上的运动方式同时进行。比如，摄像机一边移动，一边推进或拉出。或推镜头的时候同时旋转镜头（如影片《云中漫步》）。 ②两种或两种以上的运动方式先后衔接运用。比如推拉镜头，即将推镜头、拉镜头结合起来使用的镜头。在这种镜头中，摄像机前后运动，使场面变化自然流畅。无论推拉，都有利于视觉的转换。影片《辛特勒的名单》辛特勒和犹太女人进行的一次深度交流的段落，画面从黑暗中的一盏电灯的空镜头开始，垂直摇下，使女人进入中景画面，随着她讲述情感的深入，镜头推进，人物在画面中的面积变大，仿佛使观者深入她的内心世界，然后镜头轻微地平摇，使辛特勒入画，成为双人镜头，重心由单人讲述转移为两人情感的互动，随着两人交流的越来越深入，镜头继续推进为近景，并同时调整结构，使两人平分画面空间。将上面两种综合运动类型结合起来，在两种或两种以上的运动方式同时进行的基础上，在延续的过程中，再进行另外的运动方式，在一个镜头中构成复杂的连续变化。动画片，尤其是三维动画由于技术的支持，赋予了摄像机超凡的运动性和表现力。相对于实拍影片而言，动画片中摄像机的运动几乎可以只以表现为目的，而少有限制运用的障碍。动画片中摄像机的运动经常是几种运动方式并用，获得炫目的视觉效果。《极地特快》是一个典型的例子，它采用了很多摄影机的运动，使得镜头具有丰富的视觉效果和表现内容。这样的运动方式也使得能够在长镜头中一直保持观众的注意力，如美国动画片《极地特快》，摄影机运动综合运用。图2-3-80中（8）至（11）画面展现的是摄影机在逐渐接近小主人公的同时摇动镜头，至（11）为俯视画面。这里摇镜头至俯视画面的用意在于俯视画面更能够展现小主人公睁开眼睛以及下面转头看窗外的动作。由此可以看出，摄影机的运动从大处说是由故事情节决定，从小处说则是由镜头表现决定。（5）至（7）为推镜头，摄影机慢慢靠近小主人公，推镜头使得画面表现范围逐渐缩小、引导观众视线集中于画面表现主体。画面（0）至（5）依然是c-1的内容，这几个画面展现的是，摄影机从朝向窗外拍摄摇向熟睡的主人公的过程。摇镜头在此的作用是镜头内部改变表现主体。 c-1中复杂镜头运动引领观众注意力至小主人公处，c-1的使命完成，镜头由此结束。随着镜头切至c-2，小主人公起床的动作，故事由此展开。 c-1是《极地特快》开篇第一个镜头，在这个长镜头中，运用了多种摄影机运动方式引领观众的视线慢慢接近小主人公，并引领观众情绪进入叙事，从c-1最初的画面来看（0），镜头从飘舞着雪花的空中一直下移到主人公居住的小村庄。下移镜头在此的作用是带领观众慢慢进入故事发生场景。同时，也给观众足够的时间进入影片情绪（说明；（0）至（12）都是从c-1中截取的画面）。这种手法在很多影片（动画片）中都有运用。（4）综合运动镜头的优点 ①画面体现运动性。摄影机自身的运动和摄影机机位、拍摄方向、角度、镜头焦距等的变化，可形成不同的画面效果，表现出不同的情感内容；画面内被摄主体、陪体、前景、背景之间的相对位置变化和运动，可形成丰富的景别变化，产生运动的节奏和情绪。 ②时空表现具完整性。运动画面表现出的“时间”往往就是镜头前真实时间的写照，与固定镜头剪辑所表现出来的“时间”相较，更具完整性。在一个完整的运动镜头中，场景的变换、景别的变化，全凭摄影机的运动与调度，综合呈现主体的形态和运动轨迹；同时，摄影机随着运动改变观众的视点，在连续镜头中能构成多景别、多构图的完整、连贯的空间视觉效果。 ③贴合观众日常体验和心理。运动拍摄以真实和生活化的运动画面改变了观众的固定视点，能唤起和调动人们日常生活中进行运动观看的共鸣。景别、角度、摄影机运动方式的组合搭配，把每一个镜头以不同的空间和时间的组合形式呈现在我们面前，构成影片的内容单元，同时，它们又跟前后衔接的镜头和全片镜头建立起各种对应关系，使镜头成为影片蒙太奇结构的最基本的元素。摄影机的多种运动都有其特有的美学功用，而非仅仅是模拟人肉眼的的转移、开合或聚焦，摄影机每一次的运动都必须有效地服务于此镜头的叙事目的。这样才能被称为真正的摄影机运动。

　　第四节镜头画面的元素造型一、构图 1．构图的含义在绘画中构图是指画面的构成，在影视艺术中则指所摄人物、景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。构图最基本的意思是在画面中组合形状和空间从而达到一种和谐的画面效果。类似例子：作曲家把各种音符和主题安排在一起，形成一个和谐的曲子。 2．影视画面构图的基本要素（景别）（1）主体：是影视画面中的主要对象。可以是一个（组）对象；可以是人或事物；可以是主角或配角。总之，是要表达的中心。（2）陪体：是画面中陪衬主体的景物或人物，具突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用。处在与主体相应的次要位置，既与主体相呼应，又不能喧宾夺主。二、光影（一）光的感觉差异亮度（强与弱）、质量（柔光与硬光）、光调（高与低）、方向（前置光、侧光、背光、顶光、底光）。（二）光的分类 1．按光的来源分：自然光、人工光、混合光（1）自然光：主要来自太阳和天光，亮度强、范围广而均匀，色温也比较一致。随着时间、天气的变化，自然光效会不同。早晨和傍晚太阳的位置比较低，光线柔和，中午的太阳位置比较高，强度大，画面比较凌厉，明暗的对比度较大。晴天主要以直射光为主，阴天、雨、雪天气则主要以散射光为主。（图2-4-1）（2）人工光：主要指灯光照明。人工光源由于选用灯的种类不同，色温也会不一样。人工光提供的创作自由度比较大，能够对人物形象和场景气氛进行某种造型处理，达到需要的戏剧效果。（3）混合光：在实际的拍摄中，时常出现自然光与人工光同时运用的情况，即混合光。比如在室外拍摄时，在自然光不够理想时，会叠加使用人工光。总之，无论选用何种类型的光线，都以镜头画面的艺术效果能够符合影片要求为宗旨。 2．按光的方向分：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光（1）顺光：顺光又称为平光，正面光。光源从摄影机方向照明被摄对象，其影子直接投在背光面而被遮没，被摄对象表现均匀受光，画面上看不到较暗的调子，及由暗到亮的影调变化，能较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。（图2-4-2）顺光照明由于能防止多余的或干扰性的阴影，因此用以表现人物面部，能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，能使人物显得年轻。顺光用来处理杂乱的场景，可使画面背景显得较为干净和明亮。顺光照明，由于不能通过光线形成影调变化，因此不适于用来显现物体的立体形状和表现质感。它不适宜表现大气透视现象、空间感不强。（2）侧光：侧光又称为侧面光。当光源照射方向与摄影机镜头光轴方向成90度左右角时，被摄对象受光面和背光面各占一半，投影于一侧。被摄对象（特别是圆柱体）会形成由亮面到次亮面的明暗交界线、次暗面和暗面等一系列极为丰富的影调变化，层次感和立体感较强。侧光不仅突出了物体表现的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使整个被摄物投射出很长的、夸大了的阴影。表现粗糙的物体在侧光照明下可获得鲜明的质感。在场景布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果；在表现人物的全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人的头部，其整个外貌可能会由于某些部位的突出或隐没而变形。（3）逆光：逆光又称为背面光。当光源照明方向与摄影机镜头方向相对，并处于被摄对象背后时，被摄对象处在逆光状态。除一条明亮的轮廓线外，被摄对象正面看不到受光面，只能见到背光面。［图2-4-4（1）］逆光照明能突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表现的强反差画面，逆光还能加强大气透视效果，增强画面的空间感。当人物处在逆光照明下，头发会出现闪烁的耀斑效果，增添画面的绚丽色彩。（4）顶光：顶光是指来自被摄对象的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，近于骷髅形象，通常是一种丑化人物的手法。（5）脚光：脚光是指从被摄对象的底部或下方发出的光线。与顶光一样，脚光的光影结构也是反常的造型效果。［图2-4-4（3）］ 3．按光的性质分：直射光、斜射光、散射光（1）直射光（硬光）直射光是指在被摄体上产生清晰投影的光线。诸如晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于直射光线。直射光明暗反差大，阴影明显，往往用来表现男性的、有力的、动态的形象。 *直射光的优点： ①有明确的投射方向，光源集中，便于造型和布光控制；②能在被摄体上构成明亮部分、阴影部分及其投影，并拉开画面反差；③能强化出被摄体的立体形状、轮廓形式、表现结构和质感。 *直射光的缺点： ①容易产生局部光斑，特别是在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射，可能产生曝光过度或超出摄像机记录景物的宽容度；②单一光源时造型效果可能生硬，多光源时投影处理不好又容易出现光影混乱的现象。（2）斜射光斜射光是指有角度地照射在被摄体上，产生较强的立体感，是表现被摄体质感的最佳光线类型。早晨十点以前或下午三点以后的阳光属于斜射光，利于清晰呈现物体明暗变化，塑造立体感。 *斜射光的优点： ①被摄体呈现较为强烈的明暗变化，体积感强烈。②光照方向明确，明暗关系、色彩过渡具有层次感。③光线反差适中，阴影面积较小。 *斜射光的缺点： ①由于是最常用的光线类型，其艺术表现力可能不如其他具有特殊性质的光线；②由于纵深感不够强烈，影响视觉冲击力。（3）散射光（软光）在被摄体上不产生明显投影的光线。比如阳光经过云层遮挡形成的散射天光，经柔化的灯光照明，都属于散射光线。散射光明暗反差小，阴影被弱化，往往用来表现女性的、柔弱的、静态的形象。 *散射光的优点： ①照明均匀，光调柔和，能用光调描绘被摄物的外观形貌；②没有明显的投身方向，物体受光面大，易表现其细腻的层次；③由于被摄体表现均匀受光，其亮度反差取决于各自的反光率，容易控制在胶片或摄像机的宽容度内记录和表现。 *散射光的缺点： ①不易显示被摄体的立体形态和表现结构、质地等；②当被摄体反光率平均时，不易拉开画面影调反差；③发光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。 4．按光的效果分：主光、辅助光、轮廓光、背景光（1）主光：主光能使被摄体产生亮面、暗面和阴影，也能使光滑的表面产生光斑和反光。主光是描绘物体形状、表现立体感、空间感和表面结构等方面的主要光线，因此，也称为造型光。（2）辅助光：辅助光用来照明主光没有照到的阴影部分，使阴影部分的细节也能得到一定的体现，并减弱由于主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减小；辅助光减弱，反差增大。因此，理想的辅助光是面积大、不产生阴影的光源。如果直射光（硬光）做辅助光用，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。但任何事情都不是绝对的，在实际的应用中，也有可能出现反常规的效果。（3）轮廓光：轮廓光是用来照亮被摄体外形轮廓的光线。因为它是从镜头对面，从被摄体背后上方直射过来的光线，所以也称逆光。轮廓光的任务是把物体轮廓明确的勾画出来，使前后被摄体之间、被摄体与背景之间产生明显的界限而彼此清楚的分离开来。主光、辅助光和轮廓光是最基本的三种光线，用经典布光的基本方法。（4）背景光：背景光是用来将整个或部分背景照亮的光线。背景在画面中占有重要的位置，背景光用以烘托整体的环境大气氛、大基调。（三）光的表意功能（1）光影塑造人物形象：通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物（2）光影刻画角色性格。（3）改变画面内的影调结构、渲染情感气氛。（4）光影塑造空间：利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛（5）强化矛盾，推进高潮。（6）表现情绪节奏。（7）体现视觉风格：贯穿始终的光影效果，是影片视觉风格的体现。三、色彩（一）色彩的基本要素 1．色相色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上，任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质地面貌。自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓。 2．明度明度是指眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉体验。 3．纯度纯度，指色彩的鲜艳程度。从科学的角度看，一种颜色的鲜艳程度取决于这一色相发射光的单一程度。人眼能辨别的有单色光特征的颜色，都具有一定的鲜艳程度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。（二）色彩的调式（1）是画面通过组织配置形成的色彩倾向。（2）是一组色彩关系所形成的整体特征。（三）色彩的表意功能（1）刻画人物：如《哪吒之魔童降世》中，魔丸转世的哪吒形象以红黑为主色调，配合黑眼圈、鲨鱼齿等造型细节，塑造了一个另类的小霸王形象。与之相对，由灵珠转世的敖丙，则温润如玉，外形俊美，一派翩翩美少年形象。白色、青色及靛蓝是敖丙造型的主色调，一方面体现其东海龙宫三太子的尊贵，同时也能够刻画出人物儒雅、平和的性格。（2）营造气氛：如《满城尽带黄金甲》中，较多地运用了暖调色彩，特别是对黄色的运用。黄色在我国古代是权力的象征，是天子才可以用的颜色。在影片中，战士们的铠甲是金黄色的，满地的菊花是黄颜色的，这些都代表了皇权的威严与至高无上，并且这满目的黄色营造了一种紧张、剑拔弩张的情感氛围，矛盾好像随时都可能爆发出来，观众的心绪始终被这种氛围所牵绊。（3）表现主题：如基耶斯洛夫斯基的《蓝色》《白色》《红色》分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。（4）还原现实：如《安塞腰鼓》以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，既饱含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。（5）利用色彩递进关系产生的场景效果画面。（四）色彩的感觉（1）色彩的冷暖感。色彩的冷暖感是人们最为敏感的。人们看到红色、橙色、黄色等暖色，就会想到太阳和火光，就会产生温暖感；看到蓝色、蓝绿色等冷色，会想起海水，就会有清凉或寒冷感。（2）色彩的轻重感。白色的云给人漂浮的感觉，而黑色的矿石给人感觉则较沉重。色彩的轻重感主要是由它们的明度决定的，一般来说，高明度使人感到轻松，而低明度使人感到沉重。（3）色彩的软硬感。色彩的软硬感还与纯度有关，除了白色，高纯度和低明度的色彩都有坚硬的感觉。明度高、纯度低的色彩有柔软感，中纯度的色彩也呈柔感。色彩的软、硬感与色相几乎无关。（4）色彩的前后感。眼睛在同一距离观察不同波长的色彩时，波长较长的暖色如红、橙色等，在视网膜上形成内侧映像；波长较短的冷色如蓝、紫等色，则在视网膜上形成外侧映像。因此蓝、紫等色彩成像后感觉比较远，在同样距离的前提下感觉就比较后退。相反，红、黄、橙等暖色就感觉近，有前进感。同样，凡对比度强的色彩搭配具有前进感，对比度弱的色彩搭配就具有后退感；明快的色彩具有前进感，灰暗的色彩具有后退感。（5）色彩的大小感。暖色、高明度的色彩有扩大、膨胀感，冷色、低明度色有减小、收缩感觉。把感觉一大一小的两种色彩放在一起，感觉小的色彩成为感觉大的色彩的补充，观者基本上不会注意到感觉小的色彩。按大小感觉的划分，色彩的排列顺序为：红、黄、橙、绿、蓝、紫。（6）色彩的华丽与朴素感。色彩的华丽与朴素感与色相关系最密切，其次是纯度与明度。红、黄等暖色和鲜艳而明亮的色彩具有华丽感，青、蓝等冷色和浑浊而灰暗的色彩具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。色彩的华丽与朴素感也与色彩组合有关，运用色相对比的配色具有华丽感，其中以补色组合为最华丽。为了增加色彩的华丽感，金、银色的运用最为常见，所谓金碧辉煌、富丽堂皇的色彩，金、银装饰是必不可少的。（7）色彩的活泼与庄重感。暖色、高纯度、强对比色感觉跳跃、活泼、有朝气；冷色、低纯度、低明度色感觉庄重、严肃。（8）色彩的兴奋与沉静感。色彩的兴奋与沉静感和色相、明度及纯度都有关系，其中尤以纯度影响最大，纯度高的色彩很不稳定。同时还与色相的冷、暖感有关。像红、橙、黄色都给人以兴奋的感觉；蓝、绿色给人以沉静的感觉。我们看到色环中的暖色系中，明亮而鲜艳的颜色给人以兴奋感，深暗而浑浊的颜色给人以沉静感。（五）色彩表现的功能（1）识别角色形象、物象。（2）刻画描写人物及情节情绪。（3）刻画人物、升华主题。