在爱、美、罪的迷宫中徘徊
不能被真爱填满的心，就好似异形的珍珠一般残破不堪。而这，绝不仅仅出现在梦境或臆想中。
————————题记
我听过很多音乐作品，也收集了很多唱片，但是在听到到如此完美作品的一瞬间，我只能选择静默，并细细聆听。在那个瞬间，我没有言语，随之而来的是静静地低头并且流泪。 其实很早就想发表这部作品的评论，但是总由于这样那样的原因拖延。
听完这部作品后写出这些文字，或跟别人描述听完作品后的感觉，无论哪种方式都不能完全表达我听完此作品的感想。从心里认为，我没有资格评论这样的作品。
但是，仅仅说这个作品很好，作为我自己来说又是不允许的。如果说这个作品好，对方就会仅仅回答“是的”。可是从客观上来说，只要这部作品得到世人的肯定就可以了。
我可以用一篇词藻奢美的文章来诠释此部作品最极致的地方，但我也只能达到这个境界。如果你看了我的文章后，可以感受到一些什么的话，请务必听一下文章中提及的作品。这部作品，不管用多少的言语来描述它前，请先听一下它。
这张专辑里有歌词本，随附的小册子上有音乐评论家大伴良则关于书上女士的采访，然后就有了每个曲子的解说和整个专辑的概括。小册子的一部分的内容在网上已经有了，如果在网络上流传的那些东西是正确的话，可以先看一下网络上的东西。此外，大伴的解说可以在网上看到。
相对于一些客观的东西，我想在这里以我个人的主观感受来描绘专辑所要表达的内涵和思想。
The Eccentric Opera是一个奇迹般的组合。此组合的核心是具有七色华美声线的声乐天才相良奈美和编曲天才书上奈朋子。书上奈朋子是日本古典跨界音乐的领导人。但是The Eccentric Opera的音乐没有起到历史性的变革作用。2001年她们的专辑《欢乐》作为最后的收宫之作发表后，两人便各奔天涯。正好那时，书上女士单飞后的个人专辑BAROQUE发表了。
专辑描绘了一个爱的故事。而这“爱”是用“美”和“罪”两个词语维系起来的。
第一首曲子是《della colpa mia》（《我的错》）。在凄美弦乐声的彼岸，我断断续续地听到了富有深情的用意大利语咏颂的歌声，这是书上女士本人真实的情感流露。并且我再此提一句，与TEO时期一样的，这张作品还使用了除了日语以外的其他语言，比如意大利语、英语和法语。
“夜空中无数星星的光辉闪烁，星光通过树木掩映的绿色。我所有的罪恶，分散凌乱成碎片，在这些美上。 在你感到这美之前，我的罪恶不会消失。只因为这所有的美，是我的错。”在歌谣的一开端，听者就能够感到歌者心中纠结的情绪漂浮在空气中。这首歌的主题是赎罪。接下来是这样唱的：“抹不掉的心中的伤，仅仅是一种漠然的偿还。如果通过反复进行这偿还，能够挽回你那美丽的心，我将终身无憾。”
接下来的《Bread and Wine》是体现SM式爱情的歌曲。“我要把你的血当成红酒来喝，你要把红酒当作我的血来喝。我要把你的肉当作面包来吃。你要把面包当作我的肉来吃。”这是一种具有虐待狂特制的女王气场。“你快给我跪下，你赶快屈服于我”，这样重复的语言意味着一种非常悲痛绝望的爱的告白。 “你在吃着我！??” 接下来，爱的施虐者变成了爱的受虐者，这便有了一种戏剧性的变化。SM之爱的本质被歌曲表现得淋漓尽致。也许有人知道，在基督教中，教徒们吃的面包相当于基督的肉，而红色的葡萄酒，代表耶稣为世人赎罪而流出的鲜血。当基督徒将面包与红葡萄酒一起食用时，表示对基督的身体与血的尊重。此曲中，书上女士自诩为上帝，她也许希望看到一种“神与人交合”的离奇场面。同时，些许“赎罪”的色彩又是第一首歌曲内涵的延续。这又给作品蒙上了一层神学性纱布。奇妙是的，民族乐和电子乐风格的音乐中混入了圣歌式的合唱，这使人嗅到一种违背道德伦理的气味。
《Staff of Comfort》是讲述一位年迈魔女固执的歌曲。 魔女将所有的一切寄予魔杖，之后从魔杖中得到了一切。被魔女得到的魔杖映射出了老魔女的矜持与狂妄。“若将魔杖插入大地，就一点也不寂寞。若将魔杖插入大地，就什么都不奢求。仅仅这样做??啊，这种麻痹，这种麻木！ 魔力在我的身体中到处奔跑。就算失去所有，就算与全世界为敌，我也决不会将它交给别人！”歌曲的基调是非常缓慢的，类似那位甚至不能跟上自己脚步的老女人的步伐。弦乐与竖琴交织的美妙仿佛花将凋零时，花瓣脱离枝丫飞舞的那种场景。这似乎是专辑中接受度最高的一首作品。
《 fantasma che vaga》（《漂泊的亡灵》）这首歌描写了心中隐密的道德：找到自己死亡之地的两人在废墟当中大汗淋漓地、忧愁郁闷地死去。“你是从那样的地方来的啊？不应该是从那样的地方来的。看看周遭，这里不是坟场。”主旋律改编自《土耳其进行曲》，如果不看专辑内页简介，我是不会注意到的。这就是书上女士透视过去、现在和未来的超凡能力。
由Ensemble Planēta加入进行录制的《Circolar》成为了麒麟啤酒的广告歌曲。此作解构了Pachelbel的Canon。书上编写的此全新版本是她至今为止所有作品中最流行的。“为什么花朵如此鲜艳？为什么看到夕阳就会落泪？ 我真的感觉到自己什么都不知道，世间万物都被安排好了。与其说是感受， 不如说那种事情不是跟我毫无关系。 一切随波逐流，我只能选择感受这个世界，这样的话，我也会将变成恍惚的、一无所有的状态。”这首歌的歌词也意味深长。
整张专辑的高潮是《Flower and Ice》。书上女士最强悍的技能，便是揉合着复调对位音乐精髓的多重和声绝技火力全开， 声音从无所不在的地方涌出。通透的音符，从天上到地下，再到花、鸟、泉，接下来仿佛是一片片樱花花瓣在飘舞。她仿佛塑造出一座音乐的宫殿，那是天堂之音。书上奈朋子的才华是对声音的构造。这是可以让人享受的、仿佛巨大建筑物般的、厚重的、书上奈朋子的音乐作品。 歌词的主题非常古老又具有哲理——被冰封的花朵为了使自己的生命完整，与大家一样，腐烂。为了回归土壤，花朵出于本能，用自己的热将冰融化了。“花在最美丽的时候被冰封住，那是幸，还是不幸？如果在那里，将是永恒，但是辉煌的生命就此终结。平凡地开花结果，平凡地死去，与其他生命又有什么不同吗？我告诉你吧，花会告诉你答案。”在本杰作中所联想到的一连串的事物，也许可以称之为甜丽甘美的失落感，或许称之为触碰到禁忌之美时的快感，瞬间让听者品味到人类不能品味的一种快乐。
最后书上女士以留下自己设问的《beauty》结束了这张专辑。 “你的美丽在你的心中？我的美丽在我的心中。我在你的美丽里？你在我的美丽里。”在柔软蓬松的梦境中，这句话时刻回响。 听到最后一首曲子，我才注意到“爱与美”，“爱与罪”，这两个短句是由一条Baroque的细线联系在一起。这里描述的爱，是扭曲的爱，过度的爱。并且，这种Baroque式的畸变的爱，不间歇地变质为以美，或者罪命名的东西。 顺便说一句，这里的Baroque，原意是“异形珍珠”，“扭曲” 是其衍生出来的含义。譬如是戏剧般地，过剩装饰的建筑（称之为Baroque建筑）。
在这张作品中，所谓的爱，是书上本人所觉悟到的“无意识的美”、“自然的美”、“非自然的美”、“过剩的美”，一种“摒弃科学的条条框框，将功能性与构造之美彻底融入事物后，能够使爱上它的人伤心的人工之美”。追求通过音乐将那种人工之美再现于世，是她的创作态度。
毋庸置疑，此专辑中的制作、 编曲、录音、声音设计、混音均由书上本人来执行。作为声音的建筑师，她登上了一座孤傲的高峰。
我认为，书上奈朋子的音乐是经过科学精密计算的“绝世美丽的人偶”。这是一个经过极致科学换算后的，就连发梢、指尖也无比精心测算后的，让人忍不住叹息的完美的美人。这种“美”只有书上女士运用她的才华才可以达到，它也是人类从科学的角度所寻的“美”，即“完美”。
大多数歌曲的主题和旋律所展现的氛围是反复的“死”和“破灭”。 本能与死亡，两者是非常接近的。书上奈朋子的“生”是将所有的可能性与矛盾包在里面的集合体。而“死”是所有业障的升华。
下面来说些题外话。 书上女士亲手打造的顶尖全女声无伴奏组合Ensemble Planēta的作品，是站在她个人作品的对立面的。 Ensemble Planēta是一种偶像般的存在，我认为它是一种象征，是一种理想的载体。作为制作人的书上奈朋子，怀着不容忍弄脏Ensemble Planēta的强烈意识去创造了她们的这些作品。非常不可思议地，“不容忍一滴污渍”，“必须象婴儿皮肤一样稚嫩纤细”（书上本人语）。 因此EP采用的是带有禁欲色彩的无颤音唱法，这也是这个顶尖团体的的理念之一。这也能从她们的每一首乐曲、每一个音符和精美的编曲中感受到。 “小心翼翼地不去弄脏这平稳的毫无破绽的乌托邦式的音乐，我借助年轻的女性的声带再现出来。” 这便是书上口中的Ensemble Planēta式音乐。 话又说回来，EP的音乐归根还是“侍奉神灵的修女的合唱”。
处处是矛盾，万物玷污这世界。即便这样，也有仿佛在泥泞中绽放的莲花一样美丽的“大地之花”。如果其可以称之为以书上奈朋子自身名义创作出来的音乐的话，Ensemble Planēta 则是没有污点，但是从天上坠落凡间的花。对于书上女士来说，EP是生活在污浊的世界的梦境中才能看得见的“天堂之花”。
我虽然喜欢美丽的事物，但是追求美丽事物的人的不幸我更加喜欢。