港片巅峰之作，一部压抑到极致的电影，世人都欠冠希哥一个影帝
出道迄今，郑保瑞导演的影片多以惊悚片为主。如《大头怪婴》和《热血青年》
应该说郑保瑞之所以能以悬念的剧情吸引观众，很大程度上是因为他早前的两部伦理恐怖片的影响。
他不以眩目血腥的场面和视觉效果取胜，反而别树一帜的把精力放在把握观众心理营造氛围上，靠层层剧情的解扣直击观众内心，这是他成功的根本。
但从这一点来看，《狗咬狗》为郑保瑞树立的口碑足以让他在香港影坛再叱咤多年。
即便“不做大哥好多年”，由他执导的《叶问4》将于明年上映，我想，还是先期待吧
另外，在这部风格极端的影片里，还让我们收获了一个褪去桀骜与不逊的冠希哥。
在《无间道2》和《头文字D》里饰演配角而获得充分肯定后，陈冠希靠着在本片中对角色的出色理解和把握，展现了独当一面的实力，成功塑造了一个有血有肉的灵魂人物。
这绝对是陈冠希从影生涯里来最好的作品。
时至今日再看，着实为冠希哥惋惜。
将近十年前这部电影刚刚面世，人们会惊讶的发现原来陈冠希不是徒有其表也不是玩票，他完全可以变成香港电影未来的中流砥柱。那个时候他是希望。
希望的前提是人们并不知道以后将会发生什么。
作为一个新星崛起的演员，如果不是被那件事耽误了，现在应该是比余文乐更高的段数了吧。
那一年，他和谢霆锋都是香港影坛最出彩的男演员。
那一年，他们都是26岁。
如果没发生那件事，或许历史将改写，香港最年轻的影帝绝不会是谢霆锋。
现在看来这是一部一言难尽的片子。
豆瓣评分8.0，总感觉还是打低了。
在《狗咬狗》中冠希哥所散发的那种野兽的饥渴气息，却不是随便找个男演员就能演得到的。
如果把《黑社会》的张家辉来做比较，就已经是两个层次了。
演员除了冠希哥，还有尤其一向被视为演技派的李灿森。
李灿森凭借此片精湛的表演获得第41届金马奖最佳男主角提名。
在陈冠希的光环之下，李灿森自然没有那么突出。
但这是他第一次完全收起了他的幽默感，仿佛变成另一个演员似的─。
单是这种转变，就已经叫人佩服不已。
他演的最好的一部作品绝对是《香港制造》，港片巅峰。
此外还有“黄金配角”林雪，林嘉华，黎耀祥，张兆辉等。
香港近年的电影，虽然出现许多贩卖电影明星噱头、文本结构松散的电影。
但是另一派以《无间道》最为市场熟知的作品却也越来越精彩，这类电影剧本张
力够、角色刻划深刻，并且运用音乐、镜头、色彩等暗示许多未明说的意义。
令观众大呼过瘾，尤其以黑帮电影为最突出的其中一支。
那时候的香港警察本来就是道不清的灰色职业。《狗咬狗》以更为写实、深沉、灰色
的方式描述这一现象。
全片几乎是灰色调画面，搭配低鸣的音乐，营造了这样的沉重氛围。
这一点可以打满分。
影片主要讲述了来自柬埔寨的杀手鹏（陈冠希饰）和重案组探员阿伟（李灿森饰）一兵一贼互相追捕和厮杀，以及流亡过程中与轻微智障女子（裴唯莹 饰）互生情愫的故事。
陈冠希饰演一个来自柬埔寨的杀手，一个从小捡食垃圾的孩子，一个凶狠无情的男人，来香港只是为了完成一单生意。
语言不通，致使他在片中的台词很少。
在大部分镜头里，陈冠希的眼神凶狠漠然。
杀手鹏这个角色的塑造就是思想简单直接：完成被托付的工作，然后逃走，而所有阻碍这个目标的人都予以排除。
也正因这种纯粹的思想，他的一举一动都予人惊栗之感：
在大排档对峙的时候，他永远在意想不到的时候把人质干掉，在要找交通工具逃走时，随便杀掉司机就可以了。
但这头野兽和杀人狂魔的最大分别是，他不视杀人为一种罪恶或艺街，杀人只是他生存的一种方法，因此我们不会看见鹏在杀人后会如何处理尸体、毁尸灭迹，也不会看见他在心理上有何挣扎，因为在这件事上，他从来没有任何善恶判断。
跟《旺角黑夜》相同的是，它的主体故事也是发生在一天一夜。
跟《杀破狼》相同的是，片中的警察一样有着难以界定的模糊元素。
跟《三岔口》一样，警与匪在集市里有一场较量戏。虽情节安排迥异，但别出心裁。
跟《暗花》一样，通片下来几乎没看清过人脸。黑暗与粗砺，昏黄与血红构成视觉和画面。
一条饿狗闯进了闹市，就是《狗咬狗》的故事。
李灿森饰演的警员阿伟，因为父亲的阴影，令自己的人生方向变得一片模糊。
而当陈冠希和他的人生交集起来后，阿伟便开始失控。心中长期的矛盾苦闷都不得爆发出来，心也被愤怒和仇恨侵占。
原先他在人生上还有很多选择，但由于他执意和陈冠希纠缠下去，结果陆续失去了拍档、上司、前途，甚至见父亲最后一面的机会……
为什么阿伟如此的性格？原来是因为亲手射杀了自己的警察老爸。
相较于后半段与冠希哥的动作戏，这段故事更让人印象深刻。
从小，阿伟就视警察老爸是超级英雄，也立志要当个警察。
直至某次毒品交易案，阿伟发现老爸涉入其中。
身为警员以及对正义父亲形象破灭后的失望，他向逃跑的老爸开了枪。
然而却还是不得不报告说：“警员在缉毒过程中不幸中弹身亡”。
在大家面前，多了一位警察英雄，但这个英雄却是谎言。一个对父亲失望的孩子的谎言。
背负这样的重担，是对警察梦想的破碎、也是对父亲的失望。
一个失落苦闷、极度矛盾的人，不管是什么职业和身份，都会成为行尸走肉。
警察也会变成仇恨的动物。没有正义、法律，只是持着合法枪支却非法使用的普通人。
亦正亦邪，在这部电影上没有定义。
当然，如此激烈碰撞的场景自然不是郑保瑞导演一贯的风格，一定要女主角做缓冲作用。
女主裴唯莹饰演的是一个患有轻微智障的少女。
她住在垃圾山旁的残破小屋，被养父囚禁发泄兽欲强暴数次。
是杀手解救了她。
一次逃亡中，他意外的撞见这一切。他抓着她的手走向养父，嘶喊着用柬埔寨话讲：“要生存，靠自己！”拿着剪刀刺了养父几刀，并把剪刀递给女孩儿，女孩儿尖叫着把剪刀扎进了养父的手背…
杀手鹏从小也是跟着村人在垃圾山找残食果腹。
一边是柬埔寨、一边是富裕进步的香港，都一样有着不堪的角落。杀手虽然不是弱智，但被当成狗般对待的成长，也使他跟社会脱节。
因为她的无知纯真，杀人不眨眼的杀手才卸下武装，终于有了生活目标，而不是为了生活费漫无目的乱杀人。
最后他带着女子回柬埔寨安居，放下杀戮之刀，下田打零工。
就在女子临盆生子之际，警察阿伟带着满腔仇恨与兽性却潜入柬埔寨准备复仇。
至此，纠缠不清的两人警与匪命运交换。阿伟成了只懂杀戮的无知野兽，杀手鹏却开始织筑充斥爱的人的生活。
张兆辉和李灿森在大角嘴街道和陈冠希对峙，是感受最深的一幕。
张兆辉原本还拘泥于警察的执法教条，警告他的手下不能对已举手投降的犯人开枪，然而到了最后却和李灿森一起虐待身为人质的女主，务求把陈冠希迫出来。
在这一刻，这两位“正义”警察已经沦落为只为求生和复仇的饿狗。
和陈冠希的厮杀，亦名符其实的变成“狗咬狗”。
电影中最温暖的一幕就是陈冠希缓缓的跪下，拿起刀示意，他愿意用自己的命来换女孩儿的命。
女孩满含泪水，决绝的把头偏向了李灿森手上的刀。
最后一幕，刀光剑影下，阿伟、杀手、女子都倒在血泊中了。
身为杀手、警察、孱弱者的悲哀。
黑暗不是暴力，他是比暴力更残忍，更精神层面，更绝望更没有出路。
黑暗不是暴力，他是比暴力更残忍，更精神层面，更绝望更没有出路。
最后一幕，陈冠希疯了似的把奄奄一息女孩搂在怀里，女孩儿的手缓缓抚向肚子，闭上了眼。
陈冠希起身，在暖暖地阳光下，剖开女孩的肚子，一声啼哭，握紧的小拳头，镜头一一扫过他们的脸，安详的，解脱的，死亡的脸。
虽然镜头是阳光下的孩子，而充满仇恨的两人也都倒了，似乎是仇恨结束而新希望诞生。
但是别忘了那一幕是黄昏，黄昏的阳光，而孩子诞生在父母双亡的血泊之中。虽然期待着前者，但是这现实社会中，后者却是铁的事实。
原本充满正义与理想的警察成了仇恨恶魔；
原本充满暴戾之气的杀手，成了为保护妻小的慈父。
两者都倒下了，这是一个狗咬狗的世界。
这段文戏是很必要的。
那种由爱情线突然崩紧的急转直下，但这种突然的安逸同样深深打动了观众。
传统警匪片中的对立关系以及行为驱动力被打破，衍生出新的冲突逻辑。
同时随着影片的推进，导演有意识地塑造出两位宿敌间的内在关联性，从而让他们之间的厮杀变得更具悲剧色彩，层层推进和不断施加给主人公们的绝望，最终让故事摆脱对善恶的辨别，让人物在失控中走向毁灭。
亦由于这种细腻的感情线添加进来，《狗咬狗》才能尽情发挥那粗犷风格之余又不致失控，在扭曲人性与道德标准的同时，将更多人性的希望表达渗入其中。
我又想到《香港制造》，最后李灿森死时那个电话，我曾经认为最后的镜头是陈果的一个败笔，让电影在90分钟的抗争后竟然回归大众怀抱。
现在看来，这是最恰当的结局。
郑保瑞曾说，他还设想过另外一个结局：在剖腹的过程中，陈冠希支持不住而倒下。李灿森接替他完成了新生的这一过程。
但是这样的结局又不是他想要的，太过戏剧性，有做作之嫌。
从饿狗到疯狗，我们略过了文明。
文明以前，人们为口奔驰，宛如饿狗，没有人兽之分。
文明以后，人们功利自保，拒绝沟通，比走禽还歇斯底里。
当然，电影并不是冰冰冷冷的。温暖无处不在
陈冠希开着辆小破车带着女孩逃亡，在加油站自己加油，女孩下车，她吃力的挪动着脚，走到陈冠希身边，用他曾经给她擦汗的绑钱的布带，轻轻擦拭着他刚才被踩的胳膊，陈冠希把她拥入怀里，满脸温暖。
而他抱着她，那一刻，这个沉默的杀手终于找到他其实一直都在渴望的，生命中不能失去的真情。
最后，女主被李灿森抓做人质，她扭头撞向架在她脖子上的刀，她说：
“妈妈死了 爸不让我走 爸不让我走 你来带我走 走不了了 我死了 你就自由了”
还有结尾处片尾曲《You are my sunshine》伴随新生命啼哭时，真的感动到不行。
似乎很少看过这样纯粹又这样绝望的电影。如此非现实，又干净利落、一针见血。
没有所谓故事，没有所谓香港。没有所谓道德，没有所谓正邪。
但另一方面来说，《狗咬狗》并不是那种你看完就会拍手大赞的出色电影，在让人坐立不安的压迫感、那毫不亮丽，强调原始性的血腥打斗背后所蕴含的深层意义，却是要仔细咀嚼才能体会得到。
这也是我喜欢郑保瑞更甚于叶伟信的原因，并不是指他们的作品水平高低的关系。而是他的作品总弥漫着一种叫观众不安，甚至是呼吸不顺的压力。
这对于看戏只求娱乐和武打场面的一般观众们未免太沉重一点。
而且郑保瑞这种剑走偏锋的路线喜欢的话会让人很喜欢，不喜欢的话可能光看宣传海报就倒经已觉得倒胃了。
但这类高成本的非商业电影已近乎绝种，就算不大喜欢也请支持一下吧
得不说，郑保瑞导演在电影细节方面做的相当好。
在大排档对峙的一幕，突如其来的枪击和震耳欲聋的枪声可说是绝佳配合。
还特地运用大量第三身镜头和摇镜，营造一种犹如饿狗求生时那战战兢兢和压迫感。
这场面真的只有看过的人才知道。
我不敢说郑保瑞有没有野心，但坦白说《狗咬狗》也出现了一些问题。
《狗咬狗》的灯光设计乃至用狗吠声作为主角两人的背景音声，其实都已去到令人重复生厌的地步。又有一点盲目单调的镜头。
但凭借演员出色的表演和口碑，说什么也要支持一下。
时间推移，香港电影继续颓着，人们内心深处也许正在渴望一个“英雄”般的人物来拯救困局。
如果没有零八年的那件事，陈冠希现在会是什么模样？
从《触手可及》的反响来看，陈冠希应该会回来的。
经过了这些年的偏见、冷漠、谩骂、围观，他不需要我们来原谅。
世人，都欠冠希哥一个影帝。
