精 [电影推荐]不愧最变态导演,新作大尺度重口味

  去年5月戛纳电影节,拉斯·冯·提尔用《此房是我造》惹怒了一票观众,继续着他的争议人设。

  而比戛纳早两个月的柏林电影节,也有一导演遭遇了同等的争议程度。

  一向以变态影像著称的韩国导演金基德,带新作《人间,空间,时间和人》去了柏林全景单元。

  

  ▲去年柏林电影节,金基德与两位主演,李成宰、藤井美菜

  但此时的金基德已陷入争议当中,他因性暴力丑闻被德国记者的长枪短炮死死盯住了。

  尽管柏林方面提前说好了,要求他必须在发布会公开道歉,但到了发布会那天,金基德并没有这样做,仅用了「遗憾」一词。

  新作展映的反应受到争议,也在意料之中。因为在这场Metoo运动之下,很难让观众真正将电影和他本人的私人行为分开。

  毕竟,这部新作依然是金基德式的变态影像,充斥着血腥、暴力,性爱场景。

  

  人间,空间,时间和人

  Human, Space, Time and Human

  (2018)

  导演/编剧: 金基德

  主演: 安圣基 / 张根硕 / 李成宰

  藤井美菜 / 小田切让 / 柳昇范

  豆 瓣:5.9 / 10

  IMDb:5.2 / 10

  其实看评分,也能看出它的争议程度了。

  因为同样的设定,有人更是评论它还不如黄渤的《一出好戏》。

  

  其实,关注金基德近几年创作状态的观众,不难发现,他这几年完全栽进了政治题材的坑。

  尤其是2016年的《网》,更是直白到无以复加。

  这次更是完全放飞,大笔一挥高概念先行,强 奸、吃人、乱 伦、尸体上种菜,这几个出挑的关键词,势必都要成为一部话题电影。

  

  而他本人一贯是个概念先行的导演,从来不讲道理。

  估计他是一拍脑门想拍个密室屠杀题材了,便有了这部《人间,空间,时间和人》。

  于是,他把一帮退伍军人,一位腐败议员和他的善良儿子,一对新婚夫妻和一干些闲杂人等搬上了一条船,专心致志玩他的人性实验。

  

  但是一条船还不足以成为严格意义上无法逃脱的密室,金基德再一拍脑门:我就把船搬到天上吧,看你们这些人怎么逃。

  

  于是便有了本片这套让很多影评人和观众消化不良的硬设定:

  一艘不知道怎么陷入时空绝境的船,带着有限的食物,载着一帮自私贪婪的人。

  除了骇人的设定与主题,本片的卡司可以说是相当吸引眼球。

  四年前拍摄《莫比乌斯》时掌掴女演员而被告上法庭的事,似乎并没有怎么影响金基德的演员缘。

  这部新片集结了日韩两国不少明星:安圣基、小田切让、藤井美菜、张根硕、李成宰、柳晟范……

  

  就算没有他自己欧洲影展宠儿的名号加成,《人间,空间,时间和人》也堪称星光熠熠。

  以变态和大尺度而著称的金基德,完全没有克制自己的意图,开场刚二十分钟就上演了轮奸场景叠加杀人抛尸入海的戏码。

  

  此后,腐败议员李成宰带着自己的儿子张根硕纠集退伍军人柳昇范的流氓帮派,占领食物,开始了他们的暴力残酷统治。

  求生本能和自私天性让人们选择反抗,于是偷窃、暴动、谋杀、卖淫……种种丑恶相继上演,一切只为了争夺食物(生存)。

  

  一把枪让议员和流氓的虚伪权力联盟瓦解,局面愈发血腥而失控。

  最后狂怒而绝望的人们耗尽食物,无可避免地走向自相残杀——吃人。

  

  与此同时,安圣基饰演的神秘老人,在船上的仓库中,偷偷种植粮食、养鸡,照顾因被强奸而怀孕的藤井美菜。

  所有的人因为自私和贪婪而走向死亡的时候,藤井美菜为了保护肚子里的孩子,拿起屠刀,饮血生吃。

  

  像金基德这样,任性地把高概念、强设定甩观众一脸(有人能忘记《圣殇》吗?没有),还不负责不解释不追求合理性的导演,实数寥寥。

  

  他根本不在乎观众是否接受这种大开大合的叙事,甚至,他根本不在乎有没有观众,更对于艺术的美化毫无兴趣。

  那些偏爱钻研电影中政治叙事暗线、历史影射、伦理脉络的人恐怕也对这套硬核剧作消化不良。

  这艘船不仅是角色们的人性试炼场,更体现了金基德冷酷的导演世界观。

  

  像玩攻略游戏一般,他要迅速建立一个政权,然后用血和刀推翻它。

  李成宰和柳晟范狼狈为奸自然不会长久,但金基德要让总统候选人比流氓头子摔得更惨。

  像一个心死的作者,他要为男女制造出爱的幻觉,然后用性和自私的基因立刻戳破爱的虚妄。

  

  整条船的男性都想占有藤井美菜的身体,张根硕对她的示爱和保护都建立在他也是强奸集团一员的前提下。

  影片最后他对怀孕时孱弱的藤井美菜的背叛也就不足为奇了。

  像一个道德虚无主义者,他要将人剔骨削肉,赤裸裸地面对自然。

  

  绝境中连安圣基饰演的代表自然力量的老头也难逃死劫,而即便在无人的自然之境中,藤井美菜也和她的孩子面临伦理破碎之劫。

  不存在隐喻,全是摆在明面上的控诉和嘲笑。

  难道,还有比人吃人更挑战底线的场面吗?

  

  他也对塑造有血有肉、生活在情感和逻辑中的人物毫不感兴趣,几乎每个角色都是功能性压倒性格。

  「暴君」李成宰、「圣女/母」藤井美菜、「殉道者」小田切让、「智者」安圣基…

  

  每个人像带着色彩分明的戏剧脸谱,在金基德严格划分的走位空间中推动剧情的前进。

  最近一个制造类似极端观影体验的,无疑是2017年威尼斯电影节的主竞赛片,达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲!》。

  

  但达伦·阿伦诺夫斯基本质上是个章法有度的靠谱导演,以视听上的浓墨重彩,与情节上的极简精练,形成对比,加深故事寓言性的深度,拓展诠释空间的广度。

  大表姐詹妮佛·劳伦斯一人挑起大梁,从头到尾在显微镜式的特写镜头中,贡献影后级别的表演。

  

  而金基德手里握着一把戏骨,一个也不愿意浪费,处处布局,散点开花。

  每个人都有自己的故事,罗织成一首多层次、肌理复杂的人性悲歌。