《绿皮书》：皮囊没有高贵、低贱之分，灵魂才有
“ ‘脖子上的膝盖’是一个隐喻，说明这个社会系统如何傲慢地压制黑人，而忽略呼救声，人们毫不在乎，真是个悲剧。”－－奥巴马
“脖子上的膝盖”事件引发的巨大争议，让我想再去看看以种族歧视和互相救赎为题材的电影《绿皮书》。
电影以“白”+“黑”双男主视角为大家呈现了一个温暖治愈系消除种族、肤色、阶层差异的故事。白人托尼受黑人唐的委托成为了他的司机+助理，帮他顺利完成南部演奏之旅。临走之前唐给托尼一本名为《绿皮书》的旅游指南，上面详细记载了各地哪些酒店、饭店是黑人可以自由出入的。
电影的命名源自1936年邮递员维克多·雨果格林的《黑人旅游绿皮书》这本书，也由来于托尼和唐的那辆绿皮车。电影里对黑人的各项禁令和所谓“通道”道尽了当时的美国对人种和肤色的歧视，但与此同时“绿色”又是一种希冀，是影片对人性，对未来所怀的希望。
本文将从人物设定、叙述方式、主题表达来分析这部影片的魅力，并将影片所表达的主题融进现实，带给大家几点现实思考。
01
人物设定：“黑白颠倒”式反常化人物设定新化影片题材
不同于以往白人接纳、拯救黑人的“高位”式“假双向”救赎，《绿皮书》的人物设定是反典型性人物设定的。唐虽然是黑人，但是他是具有高学历、有着良好的修养和经济条件的黑人，托尼是在社会底层摸爬滚打，没读过几年书，为了生存沾染了不少诸如油腔滑调、阿谀奉承、经常撒谎等毛病的白人。
《触不可及》、《弱点》等电影的人物设定都是通过富有的白人来“拯救”落魄潦倒的黑人来表达社会大和谐主题的。但其实这种设定未免太过于一厢情愿，黑人中也有很多优秀的、有学识、有钱的人，并不像《弱点》里所展现的那样：城市另一边的黑人区，充满了暴力、毒品、低俗，有着难以突破的世代循环的求生魔圈。
黑人中其实不乏佼佼者，马丁路德金、米歇尔、乔丹、科比，他们只是众多优秀黑人中的代表而已。我们不应该对某些事，某些人一直心怀偏见，一直用“斜视”的眼光去看待一群人。《绿皮书》进行了对白人视角的突破和人物设定的颠覆双重创新，这部作品之所以深入人心也是因为这种突破。
虽然影片播出以后还是会有质疑的声音，比如有人觉得影片虽然力求突破但仍然没有真正走出白人视角，它还是有以往大和谐的影子存在，但是我觉得能尝试本身就是一种成功。用黑人的视角去深入了解黑人的世界和内心独白，比通过白人视角来强行体现救赎，表达善意要真诚很多。
进入他所生存的环境，体验他的经历，才能感知他的内心世界，这就是身受才能感同的道理。“脖子上的膝盖”事件发生以后，游行的民众在街上对被害的黑人表示默哀，他们躺在地上，保持着他被害时的姿势。这才是理解。
“黑白颠倒”的地位和身份在电影里其实还有另外一层深意。托尼不仅是挣扎在生存边境，每天为三餐奔波的白人，而且他还是意大利裔，被美国人认为是有色人种的白人。这样的托尼还是称黑人为“紫茄子”，不待见他们，甚至对于住在豪华别墅里的双料博士唐也从心底里有所鄙视。这说明歧视其实不仅仅是种族，还有肤色。
影片通过这种人物设定让角色突破种族、肤色、阶层重重差距，消除歧视，弥合差距，拨开纷杂迷乱的人生表象，让我们看见高贵灵魂的魅力。也让我们深刻的体会到：“爱是摈弃傲慢与偏见之后的曙光。”这句话的内涵，设身处地，摒除偏见，以己之心度彼之情，才能体会他人的不易，看见他身上闪烁的光。
02
叙述方式：单线结构+双向救赎式叙述深化影片内涵
影片以一个司机，一个老板，一辆车、一趟演奏之旅这样的单线式结构展开整个故事的叙述。托尼和唐是一个团队，他们俩在行动上是一体的，但是内心却分了两层，托尼和唐在思想认知层面，一开始如油水般分层。
托尼刚开始挺歧视黑人，妻子叫到家里的搬运工，被他称之为“煤球”、“紫茄子”，他把黑人喝过水的杯子直接扔到垃圾桶里，行为和言语之间充满了嫌弃。当他准备去给唐当助手司机的时候，亲戚朋友们都大吃一惊，觉得他过不了几天肯定得跟这个黑人打起来。
组织能力不差的托尼却因为学历问题一直生活在社会的底层，在房费和三餐之间挣扎的他，根本就不知道什么叫体面。他不拿自己当回事，也不拿别人当回事，油腔滑调、行为粗鄙的他为了赚钱怎么样委屈自己都可以。
唐有着良好的修养和学识，作为顶级钢琴家的他，内心却有着极深的被排斥和自我排斥感。社会的排斥让他自卑、敏感、循规蹈矩，每次演出都是如履薄冰，丝毫不敢行差踏错，唯恐别人找他麻烦。
比被排斥更可怕的是唐内心的自我排斥，他有时候很像《弱点》中的迈克尔：因为外界的评价失去了对外“发声”的欲望，让大家觉得他是个智力有问题的大块头。
唐也有这种自我封闭的倾向，除了他在演奏的时候，他的忍让和孤独很多时候让他自我坚守的生活修养变得异常可笑。比如，他从来不愿意用手吃饭，不愿意像唐一样随地大小便，可是当白人区连厕所都不让他去的时候，他的样子让人觉得讽刺又心疼。
这样的两个人相遇之后，从相互利用，到相互救赎是因为捆绑的利益，更因为他们的共同点：善良、正义。
托尼一开始帮唐是因为他必须保证他顺利完成演奏，才能拿到钱。第一次救唐是在酒吧，这个时候他觉得唐给他惹麻烦。第二次从看守所捞唐的时候，托尼了解唐的心思，尽力保住唐的体面，他已经开始同情并喜欢他。第三次从酒吧出来的时候，托尼开枪吓走了准备抢钱的黑人，唐更深刻的感受到这个白人的机敏。
托尼和唐的感情在这趟旅途中不断升温，突发事件让他们的感情迅速升华，相处中的细枝末节让这种情感更细腻。托尼逼着唐用手吃炸鸡，把骨头扔出窗外；唐让托尼拍掉膝盖上的土，教他学会体面，教他怎么样用优美的语言去表达对妻子的爱意。
后来的托尼见不得别人对唐的“特殊”化对待，唐站在车外看见南部劳作的黑人，眼眶泛红。这些细节都说明，托尼和唐其实是一样的人，他们的情感从油水分离，到水乳交融，是因为他们的本质是一样的：心怀敬畏和善良和怜悯。他们之间是双向救赎，但救赎的前提是他们有着共同的联结点。柳岩曾经说：别人都说我长得低俗，外表怎么会有低俗和高贵之分，有高贵低贱之分的不是只有灵魂吗？托尼和唐的联结点就是高贵的灵魂。
托尼和唐的相互救赎不仅是跨越种族、肤色和阶层，他们的相处更多的是治愈对方的自卑、孤独和自我排斥，是从人性层面出发的。
03
主题表达：幽默+暖化“趋光化”延伸情感走向和主题表达
许是因为《绿皮书》的导演是白人的缘故，电影没有将歧视深层次放大，它对故事采用了幽默化处理和“趋光化”表达。《绿皮书》并没有像《何以为家》一样去重点刻画某个群体的艰难和苦难，而是侧重在救赎和展现社会阳光面。
托尼为了赚钱一口气吃了十几个汉堡，憋的快说不出话，唐无奈接住了托尼丢给他的炸鸡，弄脏了他的宝贝毯子，他却突然觉得原来炸鸡这么香。影片将个人困境用幽默的方式展现给大家，困境一一排解之后再用反转来将影片的主题推向高潮。
反转一：
托尼因为冲动在大雨倾盆中打了警察，托尼和唐被抓进看守所。唐突然醒悟，放下了以前的矜持和谨慎给认识的军队高官打了电话，放他们出来。
此刻的唐，越来越洒脱，他索性放弃了最后一场演出，来到了黑人专属酒吧，丢掉了他之前所有的标准，用普通的钢琴来奏一曲自己喜欢的曲子。融入众人的唐纷发给服务生小费时露了财，当我们都沉浸在欢快的气氛中，为唐开心时，托尼将这一切看在眼里。一出门他就拔了枪，枪声吓走了准备抢劫的黑人。
我们需要消除偏见，但也不能矫枉过正和高度敏感，不一定每一次出现冲突都是白人的问题，黑人中确实存在有很多因为贫穷而产生的道德问题。
反转二：
托尼和唐跟警察的第一次冲突发生在日落镇，一个大雨如注的夜晚。圣诞节那天，漫天雪花，他们俩赶回家的路上又遇到了警察，当我们都以为白人警察要找茬的时候，却听见了善意的提醒：你们的车胎漏气了。托尼和唐最终顺利赶上了圣诞夜，托尼和家人团聚后，他时刻惦记的唐出现在了门口，然后就是一派祥和。
两次反转体现了影片的立场，拒绝歧视和偏见，但绝不矫枉过正。这种“趋光化”的剧情走向，是影片最令人动容的地方，虽然这部片子后来还是被质疑，但我依然觉得它所传达的观点真的很正。
04
结语
我觉得《绿皮书》里表达的好多观点真的很客观。比如唐的孤独源自于社会的歧视，也有很多是因为他的高度敏感和不放过自己。在他的心里他一直觉得自己“不够黑也不够白，更不够男人”他是被架在地面之上的空层中的。他的孤独是因为他不肯主动去迈出跟人交流的那一步。
唐说：当我演奏的时候他们都觉得我的音乐是上流社会的一部分，是提升他们身份的存在，可是一下台，我就跟其他的黑人没有什么分别。很多人说科比、哈雷娜、乔丹那么多人的努力也并没有将黑人的实质状况改变太多，但其实歧视一直存在，可是游行的队伍里，白人更多。这点就如同影片中的两个转折一样。
改变需要一代又一代人的智慧和勇气，不能嘴巴呼吸不了，脑子也跟着不转了。网上盛传的黑人视频中，46、31、16这可以代表老、中、青三代人。46岁的黑人男子对16岁的少年说：“十年以后，这些事情还是会发生，你不能像我们一样，不能让愤怒毁了自己，以后要用更好的办法去化解这些事情。”
黑人男子劝少年的话让我想起了唐的感悟，改变或许需要很久，但我们应该相信这个世界的美好，积蓄力量，用更好的，更有把握的方式去突破，让世界改变看法，而不是用愤怒之火去烧毁世界的同时，也烧毁了自己。我们始终应该相信，让我们相遇的是灵魂而不是皮囊，这个世界应该是属于正义和善良的。
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