原创视频通话也能拍剧，他们是怎么将隔离剧玩出花的？

　　原标题：视频通话也能拍剧，他们是怎么将隔离剧玩出花的？

　　满园“脑洞”关不住，一段“高能”出墙来。

　　无独有偶，半个地球外的英国，也推出了几部手法相似的作品。

　　是剧，也非剧

　　在《舞台剧》中，迈克尔·辛与大卫·田纳特实名出演了两名在家里待得快要发狂的演员。通过与导演西蒙·埃文斯的视频连线，三人需要筹备一部将要在疫情过后上演的舞台剧《六个寻找剧作家的角色》。

　　对于中国观众来说，《舞台剧》的趣味需要一些背景知识的补充。例如了解了迈克尔·辛与大卫·田纳特在现实中的深厚友谊，两人在剧中的火药味才具有了戏剧的喜感；还有知道了《六个寻找剧作家的角色》是一部1921年就创作的真实剧本，观看途中的现实感和戏剧感才足够平衡。

　　《六个寻找剧作家的角色》与《舞台剧》形成了一种互文，前者是虚拟的角色走出剧本找剧作家的麻烦，后者是真实的演员走进剧本找导演的，以及彼此的麻烦。这两部作品的本质，都是希望通过荒诞的剧情，体现现实的无奈。

　　日本人则没有英国人那么尖刻，由坂元裕二执笔的《Living》延续了这位剧作家一贯的对人性的深刻体察。在四个魔幻又日常的短篇故事之中，直接指向“人类到底有什么优点”这一宏大的命题。

　　《Living》四个故事里的四组演员，虽然没有以真名出演，但角色之间的关系，与演员们的真实社会关系却是一样的。姐妹、兄弟和两对夫妻，在不同的设定中，延续着现实里的相处模式。

　　坂元裕二试图以血缘和爱情这两种亲密关系，对人与人之间的距离做出自己的解读。

　　保持距离，是抵抗传染性疾病最好的方式之一，但物理上的距离总是会不自觉地带来心理上的隔阂。

　　在这样的一种社会氛围里，坂元裕二直接在作品里将“距离”扩展为了“隔阂”。

　　第一个故事是生活在现代社会的一对濒危的尼安德特人姐妹。物种的隔阂使得妹妹苦恼着是否该追求与智人少年的爱情。

　　第二个故事则是一对由于国境重新进行划分，而国籍不同的兄弟。在地缘政治上的隔阂下，此时一起下厨的亲情也未必坚不可摧。

　　到了后两个故事，物理上的“隔阂”变成了一种更复杂的概念，以至于剧作家要用两个人物设定十分相似的故事，来向观众进行表达。

　　在有了超能力之后，前者无数次地试图挽回婚姻，却最终失败；后者回到了那场比赛中，顺利投出了让他辗转反侧多年的那一球，却也没能改变比赛结果。

　　道理是个老道理，通过坂元熟悉的“致郁”套路说出来，便格外戳心。

　　通过剧集与现实的若即若离，这部《Living》并没有受制于“疫情”这样一个特殊的社会背景，这让它可以成为流传更久的作品。

　　只要敢拍，“隔离剧”什么都能拍

　　从某个程度上来说，需要严格遵守疫情防控要求的“隔离剧”，正在改变原先拍戏时的片场文化。需要大量人员配合的群组作业被分成了各种小组，甚至成为了演员们的个人作业。

　　但这部短剧并不完全讲述家长里短，而有一个更为严肃的主题——关于更年期的女性，她们的爱与生活，以及她们的性、社会性与价值寻找。

　　而在需要大量的新剧集来填补空白档期的日本，“隔离剧”很快就成为了爱情、伦理、悬疑、恐怖、甚至搞笑题材的新载体。

　　画面被分为四块电脑屏幕，而三位演员和一只猫的灵魂在四个躯体中不断穿梭，造成混乱又啼笑皆非的状况。柴崎幸、高桥一生和室毅三位日本国民级的演员，轮流演对方，还要演一只猫的奇妙剧情，也让日本观众迅速地接受了这种新的电视剧模式。

　　五月底在YouTube和日本付费频道WOWOW播出的《2020，五月之恋》是一部非常典型的日式都市爱情剧。

　　因为剧组停工而无法正常播出的《家政夫三田园4》，则以“隔离剧”的形式拍摄了一集特别篇。这个系列一向以结局的大反转为亮点，而这部特别篇更是成为本季播出以来的“神来之笔”。

　　向妻子谎称出差，实质出轨躲在小情人家中的丈夫，通过给自己的视频通话更换不同的背景，来向公司同事和家人掩藏自己的行踪。就在此时，他得知了妻子突然失踪的消息。不敢从小情人家里出来的丈夫，只好偷偷摸摸地四处打听妻子的下落。

　　当镜头倒下，照到一直躲在床下的妻子时，瞬间而来的毛骨悚然，不亚于当年《咒怨》里，女鬼伽椰子从被窝里探头的那一幕影像。

　　具有监听、监视功能的网络设备，能让人发现真相，却也同时让捉摸不透的人心更加诡谲而恐怖。就像这集最后，当所有观众都认为妻子是来捉奸的时候，剧情有了最后的一个反转——其实妻子和她所谓的“好友”，早就是情人关系。

　　秋元康做制片人，《午夜凶铃》系列的导演中田秀夫执导，《远程杀戮》将如何把网络的恐怖特性放到最大，令人期待。

　　没有运镜，没有后期的修饰，甚至没有演员与环境现场碰撞出的火花，“隔离剧”这种在特殊环境下出现的剧种格外需要演员自身的演技，并更加依赖剧本本身所具有的戏剧冲突和转折。

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