演技“被过誉”的4位实力派演员，表面看演技很牛，细扒一言难尽
演员也分等级，随着一代老艺术家的隐退，原本中生代的实力演员晋升“老戏骨”。他们无论是资历还是演戏技巧，都是演艺圈食物链的最顶端。
但“老戏骨”也有翻车的时候，属于对他们寄予的希望有多大，到头来失望就有多大。
不可否认的是他们曾经演技封神，有过高光时刻，但如今着实令观众失望。
是什么让他们变成了这副样子？
在我们看来，倪萍是央视的“老大姐”，但其实她早已是“双栖”明星。
都知道年轻时的倪萍和导演陈凯歌有过一段“虐恋”。
她还是学生时就因为演戏而出名，出演的作品还获奖无数，在演员中还有一定地位。
只是后来被选入央视当主持人，光芒更甚了。
倪萍的青春，人生中最辉煌的时刻都献给了央视，退休了这才有机会“重现”影坛。
不得不承认，时代在进步，演技也需要更新，倪萍那老一套演技根本不管用了。
不琢磨琢磨，再出山演戏就成丢人现眼了。
2023年中国影视之夜在上海拉开帷幕，央视带着一众主持人现身。
说是要共同演绎四大名著之一、不可复制的剧作《红楼梦》。
正所谓“经典永流传”，经典也难模仿，即使央视亮出了“王牌”，还是扑街了。
其中演员表是这样的：
“颜值担当马凡舒饰演王熙凤、门面担当王冰冰饰演薛宝钗、新声代尹颂扮贾宝玉、甜美小花罗平章扮林黛玉、90后的童年回忆鞠萍演贾母。”
然而重磅来了：
倪萍在这段新编片段“刘姥姥二进大观园”中扮演“刘姥姥”。
在节目播出前，倪萍就给观众提前预告了一番，称自己如今胆量不一般，竟然也敢挑战经典。
我看不是该佩服的不是倪萍，而是观众，她敢演你们也敢看。
“刘姥姥”是年纪大的村妇，长相就不用说了，皮肤又粗又黑又黄，满脸褶子。
笑起来一口非常不整齐的大黄牙，脸上粗糙到手滑过都像被砂皮纸磨过一样。
看上去甚是不讲究，但心地善良，又胆识过人、大智若愚，是剧中最有观众缘的角色。
很显然在这次表演中，倪萍扮演“刘姥姥”是央视对她的信任，希望她挑起大任。
虽然其他角色的表演也不值一提，但倪萍的表演质量也是创历史新低。
毕竟是拿过金鹰奖的人，表演出来的就这？
倪萍任央视主持人职位几十年，身上最明显的气质就是大方端庄。
表演时她的一举一动、一言一行仿佛是在念台词，有一种美好盛世的既视感。
没有农村人朴实无华的气息，也没从她身上看出刘姥姥小人物的讨好性格，给人强烈的违和感。
再看倪萍那张“饱满”的脸，就算刻意将皮肤化妆化黑，但也止不住光滑，身形丰腴，没有干瘦感。
这身粗布麻衣也非常不真实，如果不是头上那几朵花，倒是和尼姑很像。
刘姥姥脸上都不说瘦得像骷髅，但最起码是干瘪的，笑起来五官都会挤到一堆。
当然，演员演戏，最重要的不是形象，而是演技。
说刘姥姥大智若愚，是因为她看上去粗陋蠢笨，脸上讨好的表情看上去就像看笑话。
但内心都明白，她明白贾府的人都明里暗里都嘲笑看不起她，但她没放心上，演得更卖力。
人生难得糊涂，能屈能伸，方是生存之道。
倪萍本身看上去就精明，强行扮蠢，硬要装成粗鄙无知的农村人，让人尴尬。
加上没把刘姥姥的内心演出来，一味地装疯卖傻，一双手好像不动起来就无处安放一般。
让观众看到的只有五官乱飞，手舞足蹈，没有赋予角色一点深层次，更别说什么“智慧”了。
而且倪萍的职业病犯了，念起台词铿锵有力，语气浑圆厚实。
仿佛演的角色能在贾府直起腰板当主人，只闻声不见人的以为她才是贾母。
演到最后一把鼻涕一把泪的时候，真不知说什么好，这哪是来演角色的，是来毁角色的吧。
总之，倪萍身为演员，没把角色琢磨透，还来挑战经典，闹了这么一出笑话。
开年一部《狂飙》，应该担得起“年度最佳”的名号吧。
基本上剧中的每位演员都展现出了最精湛的演技，除了一对父子。
想必不用我说大家也知道吧，就是吴刚父子。
先抛开演技不说，就娱乐圈中的关系户就挺让观众反感，更何况，演技还稀烂。
如果说张译的演技高光时刻是“安欣”，那吴刚的高光时刻是当之无愧的“达康书记”。
在影视剧名气上，能和《狂飙》相提并论的恐怕只有《人民的名义》。
但出人意料的是，这部剧男女主角像是打酱油的，反而让吴刚拔得人气头筹。
在正剧中能突出重围，吴刚没有过人的颜值，全凭过硬的演技。
达康书记之所以受到观众喜欢，不仅是因为它为公为民的角色设定，而是吴刚将觉得演得饱满。
吴刚能将角色演绎的完美，全靠眼神和脸上轻微的变化。
李达康在剧中的表情大部分都是严肃，可整部剧看下来他的严肃却没让人看腻。
他有很多次发怒，每次都是完全不同的心情。
特别是名场面，侯平亮将他妻子私自带走的那一场戏。
双方不期而遇，李达康临走之际特地给了陆毅一个“死亡凝视”。
眼睛半睁半闭，从瞳孔里散发出来冰冷又愤怒的气息。
让网友不寒而栗，并称之为“王之蔑视”。
吴刚的精湛演技在他年过半百的时候被大众第一次看到，说他是大器晚成。
这才过了5年，2023年的三部剧就将他好不容易被发现的好演技给消耗得干干净净。
第一部《狂飙》就不用说了，老子浮夸，儿子更浮夸，动不动就瞪眼、大叫。
在一众实力派的对比之下，被甩好几条街。
第二部《春日暖阳》，这部剧剧本烂的不能再烂。
吴刚的造型很生活化，没有正剧中西装革履的衬托后，双眼皮和浮肿的脸就更吸睛了。
演惯了正剧，即使是在轻松搞笑的氛围中也透露出一股严肃气息，太让观众出戏了。
第三部《后浪》，真是差得长江后浪推前浪。
披着“中医传承”外衣的爱情偶像剧，吴刚放在里面，本就格格不入。
女主赵露思再一带节奏，他也仿佛有些精神失常，一点也不成熟内敛，小动作一堆。
没有对比就没有伤害，剧中不止吴刚一位老戏骨，还有江珊、奚美娟、李光复。
人家表演出来的感觉自然舒服，吴刚就只有尴尬和满满的爹味。
虽说决定一部剧质量的不全是演员演技，还有剧本质量好坏等诸多因素。
但不挑剧本，照盘全收，也是一位老戏骨的失职。
说起张嘉译，在观众心目中他就是那个走起路来总是佝偻着背的男演员。
为演艺事业奉献了大半辈子时间和身体的他，本可以配得上“老戏骨”的名号。
但越来越拉垮、模式化的演技，着实让观众给的不情不愿。
张嘉译近些年来的翻车，最严重的一次是主旋律剧《破晓东方》中，他饰演的“陈毅”元帅。
“戏混子”刘涛也在剧中出演了角色，让观众吐槽，但都没盖过张嘉译的“风头”。
可想而知，这次张嘉译翻车翻得多么严重。
演一个人物角色最重要的应该是抓住人物个性，但很多人都认为在张嘉译身上看不出丝毫陈毅的影子。
陈毅元帅是开国功臣，形象和气质都是高大挺拔，身上是有威严感的。
但张嘉译，个子小，身板都直不起来，气势完全没有，说起话来更是没有精气神。
不仅如此，张嘉译在剧中表现个人威严从来就只有一种方法，输出全靠吼。
要知道陈毅元帅被称为“儒将”，而不是“武将”。
树立威严可以说完全不靠吼，在他身边多年工作人员，都从未听他发过脾气。
好好地一个儒将、主演之一，被张嘉译演成了只会用拳头解决问题的人。
在观众的固有形象中，张嘉译演技最好的时候是出演现代剧《蜗居》和《心术》时。
他出演现代剧中的角色，都是多年来难以超越的形象，他也因此被奉为“演技派”。
这也侧面说明了一个问题：张嘉译的戏路并不广。
近几年频繁出现在大屏幕，但真正能被奉为经典的作品却是寥寥无几。
口碑呈两极分化，说好的觉得他演技到位，但更多说的是他演什么都一个样。
因一个不合适的角色，毁掉了半辈子名气，这笔买卖也太亏了。
其实在《狂飙》中，除了吴刚父子备受吐槽之外，难得还有一个角色没入观众眼。
他就是倪大红扮演的“泰叔”。
相比其他长相不过关的老戏骨，倪大红的演员之路走的最为顺畅。
没跑过什么龙套，被张艺谋、李少红等各个领域导演赞誉。
还在国家话剧院工作时，就拿到了别人一辈子都没拿到的奖项，起点是非常之高。
当然，他国民度最高，最为观众熟知的角色，非“苏大强”莫属了。
在电视剧《都挺好》霸屏的那年，倪大红可谓风头盖过了姚晨、郭京飞等一众实力演员。
无论老少，所有人的表情包里几乎都有“苏大强”。
倪大红最牛的是什么呢？在整部剧中他全程都是“面瘫式”演技，还征服了大众。
就比如争房子这场戏，苏大强希望明玉把老房子留给他。
起初他深知自己对不起女儿，将姿态放到最低，几乎是恳求、卖惨的方式来表达。
明玉一眼看穿，苏大强又开始耍赖，表示要跟他抢房子他就不活了！
按理说，这场戏情感冲突很激烈，但倪大红一没撒泼二没打滚。
从头到尾仅仅动动嘴、动动嘴，以及轻微晃头，反而让观众觉得拿他没办法了。
这种面瘫式演技很适用在“苏大强”身上，可不代表适合所有角色。
好像自那以后，倪大红的演技就换汤不换药。
“泰叔”，黑白通吃的大佬级人物，多么有威严的角色，被倪大红演得没眼看。
黑恶势力的头目，表现最明显的就是一个“狠”字。
倪大红饰演的泰叔，不心狠手辣就算了，好像脑子也没有那么灵光。
似乎混到这个位置，都是天上掉下来的馅饼，不得不吃一样，看不出老奸巨猾的丁点样子。
大事小事，泰叔脸上波澜不惊，一副“苏大强”的脸样子，实在是看腻了。
苦心经营那么大的企业，就这么轻而易举被架空，而且还没有任何反抗动作。
苏大强可以不狠，这么一个纵横江湖几十年的黑帮老大还不狠，就真的没道理了。
难怪网友都说倪大红在《狂飙》中摆烂，的确是没舍得拿出半点气势。
回想当初倪大红饰演的角色，“严嵩”、“蔡全无”、“龙二”，哪一个不是有血有肉。
岁数越大，演技还越发倒退了。
对于这种现象，笔者也有话说：
虽然咱们国家演员多，老演员也不少，但也不是谁年纪大、演的戏多就能被称为“老戏骨”。
如果没有一个严格的评判标准，每个人都能叫自己老戏骨，还有什么意义呢？
对演员来说，前半生是不断地突破自我，突破演技，争得经验，为成为“老戏骨”奠定坚实的基础。
后半生也要在演技上一天更比一天好，可最重要的不是依仗着自己的名气随便演戏，消耗自己的名气。
观众不是傻子，老戏骨们也别抱着侥幸心理，以为有傍身的，观众就会无脑认同。
演戏嘛，就是一辈子的，一辈子不断前进往上爬。