《月亮与六便士》中隐喻的美读书笔记
《月亮与六便士》中隐喻的美读书笔记（通用31篇）
读完一本名著以后，你有什么总结呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。那么我们该怎么去写读书笔记呢？下面是小编为大家收集的《月亮与六便士》中隐喻的美读书笔记，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美是一种隐喻。它如同海里的盐，蕴藏了上千年的矿物质，但却需要有可能上万年才会因太阳的自然曝晒而析出在岸边；倘若出现有心者刻意挖掘，却只需要几天就能收获大量的这些海之精华。
虽然本篇对于美的描述堪称金句，但也并不是完全正确。他说“美是一种玄妙而奇异的东西，只有灵魂饱受折磨的艺术家才能从混乱的世界中将其提炼出来。”美并不是多么高深的学问，只需要一点运气和灵气就能创造出来。就如两汉时期那个谱下了旖旎绵邈《凤求凰》的司马相如，也并非经历了艰难苦恨繁霜鬓才学会苦中作乐把生活的艰辛提炼成优美诗句的。好比，一个高明的魔法师，不需要多么复杂的符咒和法袍，只需要一挥魔杖，轻启丹唇，咏唱咒语，便会有华丽的魔法从手中绽放。
“当艺术家把美提炼出来之后，这种美也不是所有人都能认识的。”美的确需要有缘分的人才能理解。如同宋词中的用典，一旦理解典故与词的联系读者便会拍手称快，称赞妙笔。但倘若不解其意，便会不得要领，不知所云。
不赞同“要认识美，你必须重复艺术家的痛苦历程。美是艺术家唱给你听的音乐，要在你的心里再次听到它，你需要知识、敏感和想象力。”就如同我们在欣赏拉斐尔前派的代表作《奥菲利亚》时我们只需要知道她出自于《哈姆雷特》就行了，没必要知道作者和其余两位自称拉斐尔前派的好兄弟是如何穷困潦倒，被指责绘图不符合人体结构，也没必要知道被当成奥菲利亚的模特实际上是三人之一的女友，为了图画的真实性穿着睡衣躺在浴缸里，有一天浴缸下忘了续火，导致可怜的奥菲利亚得了重感冒。
就如钱钟书所说，我们没必要知道下蛋的鸡长什么样。脱离作品本身的创作过程只是一项附加值，我们无法复制出艺术家的心路历程，自然也无法完全得知他们在创作时的所思所想。“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，观赏者看到的一些细节有时是始作俑者也没有料到的。因此没有正规记录的稗官野史只能当成茶余饭后的谈资，而不该作为评价作品本身的砝码。
美是一种隐喻，它不会那么明明白白昭告天下呼天抢地招蜂引蝶，它是含蓄内敛的。正因此它才不会被肆意采撷，懂的人自知其价值无双。
“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”
初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。
起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。
毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。
可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”
想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。
是月亮闪亮，还是六便士闪耀？网上总是说：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮大概指精神追求，六便士指世俗价值。月亮重要，六便士也重要。这本书在文青之中也算是久负盛名的一部小说了，毛姆以画家高更为原型改编了这个故事。
男主循规蹈矩生活了四十年，在某一天突然顿悟去追逐内心诉求，一封家书，斩断过往。有人盛赞男主敢爱敢恨、追求自我，有人抨击他自私自利、不顾亲人朋友。
弃结发伉俪、睡朋友妻子、撩懵懂少女，怎么看都不是“正人君子”所为，怎么就能这么得人心呢？有些书读起来也是不少困惑，不得其解。
他是一个合格的证券交易员，却更是一个优秀的艺术家。对生命的渴望、对美的追求、对自由的向往，让他冲破一切藩篱，终于在世外小岛找到了自己。
从出生成长到死亡归土，我们走的越远，脚步会越来越沉重，并不全是因为体力的下降，更是因为心里的负担不断增加。我们得到的越多，拥有的越多，害怕失去的也就越多，小学回家路上蹦蹦跳跳欢快的步伐，也就只能停留在回忆之中。我们向往的总是远方、活成自己最真实的模样，却因为世俗的眼光和繁琐的世故而身陷囹圄。也许深得人心的，是毛姆笔下的那片闪亮月光。
人生而自由，却无往不在枷锁之中，有些事，想想就好。
总算把这本书看完了。这是本雪球老板反复，反复推荐的书。
主人公史崔兰是天才画家---高更，后印象派天才（我对后印象派不太理解，我猜是以画比喻某种诉求的意思吧，这样的画更有感情的传递？）
贯穿该书，我想到的形容词就是：不顾一切
史崔兰追求梦想---画画，离开妻儿，拒绝朋友帮助。
后来，固执的抢了他的粉丝胖子的老婆（敲黑板，男人千万不要胖，老婆都容易被人抢走，还有千万不要轻易成为别人的粉丝），最后因为画画而身心疲惫，客死他乡（塔希提岛），也谈不上他乡，后期的史崔兰（高更）已经不顾一切，心中没有任何东西，只有画画，只有想把内心的东西画出来；
史崔兰太太从爱史崔兰，到不顾一切的恨他，后来因为发现他是天才，又对外界说自己对史崔兰不顾一切的爱；
胖子伯乐对老婆布兰奇的懦弱，对史崔兰（高更）的不顾一切的放纵，背后映射的是爱，崇拜；
胖子老婆布兰奇本来过着无望的，机械的人生，由于画家的出现，表现出的不顾一切迷恋，被甩后，自杀的决绝。
看完，回味......
每个人都努力的用着自己的方式活着，而这些方式相互磨合在一起有时候会起到很大的冲突。这个过程其实谁都没有错。
明白了这个，也就明白人与人交流，冲突是常态，和平相处才是稀缺的。
如果要更多的和平相处，能做的就是多站在对方角度思考一下。
如同它的宣传语一样，上帝的磨盘磨得很慢，却磨得很细。
谁会在人到油腻中年时开始追逐儿时的幼稚梦想？谁会抛妻弃子一走了之丢弃所有情感而不顾？谁会用豪华都市温暖家居去换风餐露宿流离失所？如果现实中问这个问题，应该只会得到一个答案：要么傻子要么疯子！
梦想是什么？多少人在走出幼稚园后就再也没问过自己这个问题？每个人都在争取上父母眼中的好学校，找朋友眼中的好工作，娶（嫁）大家认为的好老婆（老公）。生活长河拖着每一个人有条不紊的游荡着，或平稳或波折，或高贵或平凡，却都是过着别人评价的生活，没有什么不妥，因为大家都是如此。
毛姆描写的主人公却不想过这样的生活，他反抗舒服的平庸，残暴的拒绝感情的束缚，他不想取悦别人也不想被别人取悦，他不想可怜别人更不想被别人可怜，冷血、自私、残忍用在他身上一点都不为过，可是不是如此，他又何以自处，何以慰藉自己无处安放和燃烧的灵魂？
我们可能不需要用这样极端的做法去放弃妥协，可是我们至少应该学着遵从和爱护自己的内心。纯粹的、原始的、简单的并不比豪华的、装修的、复杂的低级。爱是纯粹的也是复杂的。
情节虽叨絮却真实，情感虽激烈却细腻，在别人令人惊诧的故事里，读者也许可以更透彻，如同最后草屋里那凝结一世通透的画作，在一团热火里舞蹈而化为永恒！
读完这本书已经有一段时间了，故事依然深深刻在脑海里，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我想，对于《月亮与六便士》中人生梦想的理解，没有一千种，也有上百种，这本书通过讲述著名画家的故事，阐释了一个个深刻的人生哲理。当满地都是六便士，你是否还愿意抬头仰望月亮，月亮和六便士之间如何取舍？
职员斯朱兰舍家弃业只身来到巴黎，住在破旧的旅馆，吃发霉的面包，抽别人剩下的烟蒂，那一年他40岁，他只想画画，摆脱束缚追求理想，画画是唯一支撑他的精神世界。
贫穷、疾病、孤独、非议，所有的一切他都毫不在意，挣脱人性的枷锁，让灵魂自由。
他从巴黎离开去了马赛，而后又去了大溪地，一生流离失所最终死于疾病，在他生命最后的时光，在失明的情况下，以墙为画布完成了一幅旷世杰作，随着遗言的一场大火，他同画葬在了一起，接近完美便是无。图片
有人认为放弃安定生活去寻求漂泊，是个不理智的决定。满地都是六便士的街上，但他却抬起头看到了月光。
在最后一段这样告诉我们：“做自己想做的事，在自己喜欢的条件下生活，淡泊而宁静，难道这就是把生活弄得一团糟吗？我想，成功取决于你如何看待生活的意义，取决于你如何看待社会的要求，如何看待个人的要求。”当然价值的实现往往也不能只是自我价值，在六便士与月亮之间，在理想和物质之间，做好平衡更重要。无论我们如何理解，我想，斯朱兰说的那句话——“梦想什么时候开始都不晚”，始终没错。
“月亮是望而却步，六便士随处可见。有多少人只是看月亮的崛起，和六会继续追下去的土壤。”
初次学习拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家可以拥有一个不俗的收入，可也就是突然出现消失在人海里，放弃继承爵位，放弃社会稳定发展优越的生活，一意为了追逐他对画画的热爱。
起初我还以为他是个偏执的疯子，谁给生命以达到追逐一个遥不可及的梦？然后我可以我想：月亮是一个理想，一个目标，和六便士的生活。世界一心只顾便士无数人：厌倦工作的父母，学生被埋刻苦钻研，工人的屈辱......有多少像他这样的，尽管六便士，以追逐与闪闪发光的银色月亮点缀？便又文章想想这对艺术家肃然起敬。
威廉·萨默塞特·毛姆的文字诙谐机智，画面栩栩如生，我几乎可以透过它们看到衣冠不整的男人们用廉价的油漆画着大多数人不喜欢的画。
但冷静下来细化。地板将有六个土壤，只有画家抬头看见月亮。屈从于生活，苦苦寻找他的一生下来便士是伟大的`几个人的时候不可避免的命运。尊敬的追求当然理想，但安逸的生活的选择并不可耻。正如书中所说：“成功将取决于你传授什么生命以意义，这取决于你认为什么样的社会，需要什么样的个人责任。”
想到我们这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人进行争夺着地上的六便士，只是在自己空闲工作时间，偶尔可以抬头就是看看月亮。
《月亮和六便士》是英国著名作家毛姆代表作。关于这个题目，六便士是英国价值最低的银币，和月亮一样都是圆的，闪闪发光的，但是一个崇高，一个卑微，一个理想，一个现实，可能永远都无法同行吧。
小说主要讲了主人公查理斯.思特里克兰德原本是伦敦的一位成功的证券经纪人，人到中年后却迷恋上绘画，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理性，并最终选择弃绝文明世界，来到南太平洋与世隔绝的小岛上，在那里终于找到灵魂的宁静和适合自己的艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅令后世震惊的艺术杰作。
主人公之前的生活是稳定的，优越的，幸福的，也是平凡的，也许是无趣的。平静的波涛下藏着暗潮涌动，也许你我都是其中一员，虽然大部分的我们都是不甘于平凡，却又害怕打破平静，担心风雨过后不是彩虹而是更凶猛的风暴。无疑主人公是大胆的，是不可思议的，是不走寻常路的，是神经病的，敢于做真实的自己，敢于追求自己的爱好，尽管追求艺术的道路上有数不尽的坎坷，也从不后悔，也甘之如饴，最后在小岛上被病魔缠身，双目失明，依然坚持在墙壁上作画，给世人留下了巨作的同时也留下了无尽的思考。
生活不止有眼前的苟且，还有诗和远方。你是选择遥望还是选择追逐？等风来，不如追风去！
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到？最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
书里我最喜欢这样一段话。
“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
伟大的艺术家都是疯子。
经典的理想主义与现实交锋
从俗世观点来看，斯朱兰是个妥妥的“渣男”，他对家庭不负责任，在当时那样一个男人出门养家糊口的年代，抛妻弃子，害得前妻不得不外出工作，尽管工作做的风生水起，但在那个时代，那不是一位体面的太太需要做的事情。他伤害过很多女人，不在乎他们的死活，他只希望她们解决好他的生理需求，给他做模特，其他时间离他远远的。我作为一个世俗女性其实确实不太明白为什么有女人愿意为这样的拒绝付出任何，心中只有画的浪子倾倒，在他生病同意她留下后甚至亲吻他的脚踝。又或者因为他结束生命，即使他对此丝毫没有产生任何心理变化。
可艺术家不都是这样吗，他的脑袋里除了美，没有任何其他的事情，名利金钱女人，他统统不在乎。不在乎现实世界，只想要理想中的美好。抛妻弃子如何，为他自杀又如何，照顾生病的他又怎样。除了画，任何事情在他心里都泛不起涟漪。甚至在死之前要求烧掉最后的画作。在他心中画出来了就够了，不需要他人看到。名利一点也不重要，他人的认可与赞美也不放在心上。只有画，只有心中的月亮。
这样的人哪里还能用俗世的标准去看待他的。什么伦理道德，他甚至不屑于知道他人如何看待他。
他仅仅需要一轮明月，和用来买颜料的六便士。
断断续续终于读完了。第一主观视角的追寻手法让人忍不住想要把书抛在一边，这货讲的都是些什么玩意？当你急躁的往下翻的时候，就像是看了一部冗长又无趣的电影，在眼皮子打架的时候，居然开始明白他想说什么了。
我是向来是习惯以最大的恶意去揣度推测他人的，所以当我知晓人们对斯朱兰以赞赏替代怀疑，以荣耀点缀龌龊时，问题就来了。
其实某种程度上，斯朱兰有点像是梵高，但是在某些性格上面被放大缩小了。在满地都是六便士的世界，那些禹禹独行追寻月亮的勇士总是被嘲讽被异化被排斥，而一旦他们或者找到了自己的月亮，哪怕只是水中月，这些六便士们，这些想要追寻月亮却陷入了六便士们，这些既想要月亮又不舍得六便士们，就把斯朱兰当成了勇士，英雄。
这不是重点也无可厚非。可怕的是像是一旦你成为了斯朱兰式追寻月亮的人，那么似乎就占据着道义的制高点，可以理所当然的不管不顾那些六便士的死活，哪怕你做了什么样的混蛋事。于是斯朱兰逃离妻子，诱引有夫之妇，再度抛弃，再度逃离。
如果这些都可以被原谅，如果那些追寻月亮的人的确就天生高人一等，那些庸庸碌碌的人活该被命运和追月者戏弄。那么更可怕的是，一群以者追月之名做着搜集六便士的人，被社会和大众以掌声和眼泪欢迎，前者心安理得的被高光，后者肆无忌惮的被感动，整个社会一片大好欣欣向荣。
看完莫名的震撼。原本有着美满家庭和幸福生活的斯朱兰，年近不惑之时选择抛弃一切去追求自己画画的梦想，自私又纯粹，可憎又可敬，如此决绝义无反顾。他血液里强烈地渴望一种放荡不羁的旅途，变迁和无法预见的刺激，使他选择一种更惊险的未知生活。
让斯朱兰着魔的是一种热切的创作欲，叫他不得安宁，逼他为了创造美东奔西走。他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情。有些人渴望真理，为追求真理，他们宁愿粉碎自己人生的基石。斯朱兰就是这种人，只不过他追求的是美而不是真理。
一开始，我发问自己他是天才吗，可大部分天才命运的最终都不好。我用自己狭隘的世俗观念去理解了六便士，猜想了一个看到月亮的天才的结局。他让我想起功成名就特立独行的偏执狂乔布斯和埃隆马斯克。而读到结尾，斯朱兰在病痛挣扎中完成了自己最杰出的画作，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。我突然想，梵高为什么要割耳朵，海明威为什么会自杀，尼采为什么疯了？
人生来孤独。现实的生活里，是否我们自己也有过那样的时刻，被魔鬼抓住了灵魂，愿意带着那份可贵的狂热尝试去追逐内心向往的光明？可惜，我们还是被六便士所困，抬头看见月光，低头捡起了六便士。似乎，这也没什么不好。理想与现实之间总是隔着一把梯子，也需要几把刷子。艺术即生活，生活本艺术。
文章前几章跟普遍的欧洲文学作品类似…无聊却又不可少缺，让读者一边吐槽一边坚持读下去……毛姆回忆“斯朱兰”并后来到大溪地去追寻这位天才的足迹…写下了这本书；作者写了这位大画家怎样脱离世俗的牵绊抛家弃子去追寻自己内心的理想，写了斯朱兰的才华，也写了他的人性；总的来说还是让人心底肃然起敬，不过感性的读者恐怕要小心，因为文章中段对斯朱兰性格的描写实在是让人窝火，我读的时候也是暗想怎会有如此“忘恩负义”“狼心狗肺”的东西，可是越往后读，我越否定了自己最初的对斯朱兰的看法，一开始作者说他没有人性的弱点，所以我觉得他我行我素，可是有的时候我又偏偏看到了他的弱点，从道德的层面来说对于斯朱兰的行为我认为的确应该被批评，可是…后面我又觉得那是我们赋予人性该有的特征，而人性本没有特点，就像动物界强肉弱食，没有人去评论一只老虎吃了一只兔子到底对或者不对……好在他在大溪地找到了自我，完成了内心深处才华表现欲望，所以到最后连自己也不察觉的原谅了他。都说这位斯朱兰先生其实就是大画家高更先生，于是我去网上搜了关于高更先生的作品（虽然我不懂画也不懂艺术），希望能找到他的些许痕迹，找到跨时代感情的共性…最后竟莫名的懂了关于绘画上的浪漫主义，古典主义，现实主义，印象主义后和后印象主义的皮毛，倒也是个意外的收获；最后，我当然佩服这位天才作家，可是仿佛我更喜欢毛姆先生。
其实一开始读这本书，不太读得懂。现在终于明白原来艺术力量可以如此之伟大。斯特里克兰一开始给我的印象就是不负责任，坏脾气，不务正业。但是在读到后面斯特洛夫的妻子为她倾心，为了她去自杀，我就在想，可能他身上确实有一种无形的魅力，有一种气质在深深吸引着她。后来她死后，他依然继续逐梦，到了马赛，过着仍然是打一段时间工，画一段时间画，永远都是在充饥。他对于生活品质根本就没有什么追求，胡子邋遢，衣衫褴褛，可他唯一不变的就是一直坚持不住的画画。后来他遇见了阿塔，那个一直深深爱着他的女人，她把他带到了世外桃源，在那儿他可以专心作画，那个地方对他来说那么那么合适。于是他一生中忙忙碌碌的奔波，在这儿他终于停下了脚步，因为他找到了月亮，所以他一直坚持在这创作。
尽管最后他得了麻风病，他依旧笔耕不綴，在死前完成了艺术之作。他毕生追求的东西，始终是最初的想法，他坚持了一生，尽管会被误解，甚至被嘲笑，可是他无所谓，只要他觉得是正确的，他就一定一定会坚持。他最后依旧骄傲的毁掉了自己的杰作。他从来都没想过用自己的画赚钱，他只想安安静静的完成，想追求内心深处的那份宁静。我对他的态度，由一开始的厌恶，到现在深深的敬佩。他可以用一句话形容:世人笑我太疯癫，我笑世人看不懂。由衷敬佩他
今天我读完了这本书。但意外的是我对这本书没有太多的共鸣。不知是翻译的问题，还是我自己的问题。书中还有一些贬低女性的话语，使我有些不舒服。但不无道理，这是生气但无法辩驳的地方。作为一个维多利亚时代的作品，还是需要多些包容。想来世界名著总有它留传百世值得人回味的地方，在于我个人知识浅薄，读书的时候，还有些心神不宁。
可能我看得版本和微信读书里的有些翻译差距，画家的名字是斯特里克兰。
斯特里克兰是个有争议的人。也就像书中套用圣经里的一句话，不要随便论断别人，别人也会论断你。以你狭隘的思想去判定别人的快乐或痛苦，那只是你自己以为而已。在世界庸俗的人眼里，40岁的斯特里克兰中年执笔学画，荒诞可笑，又为了画画抛家弃子，实在无责任心可言。
但在艺术面前，他又是可敬的。斯特里克兰在得了麻风病以后对生命的坦然，对自己的工作的热爱，只有是真真切切爱着画画才能如此接受生命的结束。你可以随意的狂妄地自以为是的可怜我，但我并不接受你居高临下的可怜。为了艺术献身，才有现今留下的旷世之作。
英国的斯特里克兰夫人对丈夫死后成名的举动，作为一个旁观者也会觉得可笑。以妻子做对比，一个活在世人看法中的女人。
毛姆写的这个斯特里克兰似乎是以画家高更为原型。这是从一位很欣赏的姐姐那里知道的，一位对艺术有些自我想法的女性。得不到的总汇是最好的，我没有那种欣赏能力，谢谢有这样一位人的存在，拓宽了自己的见识面。
大四时候看尼采的超人理论，说这个社会不能容忍部分人凌驾于规则之上，进而破坏部分人的生活。我们也不得不承认，无论怎样的道德体系，适用的都只是大多数芸芸众生，而更多推动这个社会的天才，却往往不能适应于普遍性的社会规则。
斯特里克兰背叛了几乎所有人，妻子孩子朋友，他一直在用很极端的方式表达着对金钱地位以及别人同情的厌恶，在书过去三分之二的时候我都对这个男主着实爱不起来。吊儿郎当的没有责任心又毫无义气不懂感恩，仿佛全世界就只有他一个人，自私的活着。我一直想知道究竟什么才能撼动他那颗冷漠无情的心，直看到最后才恍然，他特立独行，他桀骜不驯，他不在乎世人的目光，都是因为他只忠于自己的心，为了那虚无缥缈的目的地，独立的活着。
艺术作品的深浅并非只浮于手法技巧，斯特里克兰瞎着还画得出那般震人心魄的伟作不仅源于灵魂深处的渴望和对艺术毫无道理的使命感，更源于他把自己对世事与人性的通透与洞察融入了作品。艺术家本就是通过艺术手段传达主观世界，手段不是目的。这也恰恰解释了为什么他要义无反顾的离开生活了17年的地方，因为不能兼得，那种环境和身份束缚了他主观世界的构建和释放。斯特里克兰是天才，所以他总与周围格格不入，也时常对周围人的言辞行为表露出讥诮、嘲讽、不屑，这是两种精神层面的碰撞。
小时候以为，人长大了之后就会开始谈梦想。后来长大了才发现人更多的是怀念年幼时的敢想敢做。我以为，人只有在青春期才会迷惘，是因为后来大家都找到了梦想，慢慢才发现是大家都习惯了生活。
理所应当地，每个心里装着梦想的人都会被迫害。真不怪我们，在我们看来，梦想就是白日梦。
人总要吃饭。用劳动来交换粮食比直接生产粮食更轻松一点，这样我们可以省下时间来做喜欢的事情。为了省下更多时间，我们要花更多时间去熟练技能。于是我们就陷入了这种怪圈之中。幸好啊，我们还能够繁衍后代，延续我们做不完的事情，然后投入时间不断纠正他们往既定方向前进。生活可能就是这样吧。只吃饭不干活的人是非常无耻的。
我讨厌毛姆笔下的斯特里克兰，他太过于冷酷无情，他伤害了那么多爱着他的人。
书中的男主角是以保罗。高更为原型的，而保罗。高更比男主角的生平看上去有了很多人情味。
所以一切都是作者的构想，斯特里克兰只是一个纯粹的梦想化身。也好，世界上从来没有过这么薄情的一个人。
一个心怀梦想的人也许会名垂青史，也许不会；但必定不会被大多数人所理解。这大概就是人类社会最大的幸庆和悲哀吧。
“虽万千人，吾往矣”“十年一觉扬州梦，不负青楼薄幸名”“忍把功名，换了浅斟轻唱”
原来听说这本书在讲月亮和六便士，在讲梦想和现实。读了之后想的更多的是人的自然属性和社会属性。我也有曾逃离社会，逃离责任的时候，但我终究安定下来，有了家庭有了老婆孩子。就像许多人一样，他们想逃离社会，逃离负担，去追求真正的自我，有很多人付诸行动，但最终，绝大多数人仍然会回归社会。
也许是人类的本性无法脱离社会，也许是如今的社会难以找到像大溪地那样的地方，也许是他们的追求和梦想不够强大。主人公的所作所为让我们厌恶，因为他打破了社会属性，让人不满和不安，但他的追求又在打动我们，因为我们每个人的内心都在向往作为自然人最纯粹的追求。他的前半段经历是作者亲眼所见，而后半段经历是旁人回忆。
前后的表现有蛮大的差别，也许是时间的磨砺改变了他，也许是旁人的回忆回忆美化了死者，我更倾向于他找到了适合自己的环境，大溪地更接近自然，远离社会，缓解了他的焦虑不安，他最终再次结婚，说不上感情深厚，但至少回归了社会属性，他并非完全的回归自然回归野蛮，他只是不适应之前的环境，不喜欢过去过多的社会属性的束缚，他仍是会需要社会的人，只是要找到合适的环境，才能让他平衡他的追求和梦想。也许我们每个人也都在寻觅，最适合自己的，能平衡自然属性和社会属性的平衡点。
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！
前天就读完了《月亮与六便士》。到今天还觉得应该把读后感写下来。虽然我的阅读感想可能对别人来说，没有两便士的关系。
很多人，在很多地方都有提起《月亮和六便士》，然而并不是很多人真正读过它。这是一个描写一位伟大画家如何处理崇高理想和平庸世俗的故事。毛姆真的故事大师、叙述大师（读的是译本，不能评论作者的语言），亦真亦假的叙述，常常让你不知道读的到底是真是传记还是小说。
不得不说李继宏是很有功底的译者，译文流畅清晰，一点都读不出翻译的痕迹，深厚的中文功底让人不觉得这是在读一个外国人的故事。
最后说说Strickland。因为读过《莫奈和他的眼睛》，被莫奈贫苦和执着的生活深深打动。感动于莫奈对原配妻子Camille矢志不渝的情感，惊诧于视力严重下降的晚年他甚至挑战巨幅作画。张嘉玮平和和有力的语言让人对入世、执著、可敬的莫奈敬佩不已。
相对于莫奈，同样是追求与众不同的的艺术道路的Strickland（或者说高更，再次感叹毛姆的叙述）却与世俗过于格格不入。抛弃妻子，置善意和爱情于不顾，最终躲入原始山林作画，过着几近与世隔绝的生活，并且最终默默无闻地惨死。我上网了解了一下高更的画风，确实粗矿的画风确实独树一帜，不了解艺术而向往精致生活的人可能并不会太喜欢。
然而就是这些凡人所不能理解的另类的艺术人生，才可以称之为“传奇”！
一开始读觉得似曾相识，后来慢慢觉得有点像《围城》。后来一查说钱钟书受过这部小说影响。不知真假。起初读《围城》的时候一直哈哈哈，为钱老文笔和智慧折服，同时暗自感叹刀子下得真准切中要害。同样，毛姆文字幽默犀利甚至有点刻薄，揭露人的矛盾以及复杂性。两年前我曾读过英文原版，心浮气躁，被杂事干扰，半途放弃。如今阅历稍涨，比两年前能更深地体会作者。但是感觉作者对女人和物质的态度略偏激。
梦想，现实，欲望，婚姻，自由，似乎熊掌和鱼不可得兼。会间歇性迷茫，但其实大体上知道自己想要什么并抱有美好期待。虽然偶尔也会怀疑，但很庆幸自己是个俗人。
记得当年高考作文是雷抒雁的一首诗《星星》，题材不限。一个17岁的姑娘，眼里全是星星，哪里见过灰尘和石渣。所以考完我就完全不记得自己怎么凑了800字在那张作文纸上，这首诗却是深深记下了。如今，如果说时间给了我点什么的话，那就是我眼里还有星星，但是内心却明白星星除了发光上面也会有坑坑洼洼，就像即使忙碌地在地上捡六便士，我还愿意时常抬头看看月亮。
仰望星空的人，
总以为星星就是宝石，
晶莹、透亮，没有纤瑕，
飞上星空的人知道，
那儿有灰尘、石渣，
和地球上一样复杂。
毛姆用一种平铺直叙，不加修饰的手法近乎坦白地诉说了他所了解的斯特里克兰的一生，这刚好跟斯特里克兰画画的技法一样，粗糙却动人。
作为画家，半路出家的斯特里克兰毫无疑问是成功的，但作为父亲，丈夫，朋友，股票经纪这些角色，他可谓是不折不扣的失败者，甚至是可以被世俗道德所谴责的对象。但这些在前者面前好像不值一提。
都说这是一本关于梦想的书，“满地都是六便士，而他却抬头看到了月亮。”如果仅仅以此为例，来歌颂梦想的伟大，未免有些空中楼阁与不切实际，很像成功学告诉你，只要朝着梦想不断努力，就会成功。要知道，主角斯特里克兰是一个被上天眷顾的宠儿，他很清楚的知道自己被赋予的梦想与才能，他所做的就是一直画下去。而他的朋友斯特罗夫，因为仅仅被赋予了创作冲动却没有相应的才能，最终只能在追逐不切实际的梦想中迷失了自我。
所以，梦想不能一概而论，没有谁比谁的更高级，我想对于查理芒格和巴菲特而言，六便士比月亮要神圣很多吧。
也许每个人都是带着某种使命来到这个世界上，有些人很幸运，但绝大多数人找到那使命可能要像去西天取经一样难，所以很多人中途就放弃了，过起了看似“合理”的生活。我觉得这本书想唤醒的就是这样一群“合理”的人，不妨停下脚步，抬起头，再试试看？
《月亮与六便士》声名在外，好像成了不得不读的一本书，但是我不喜欢。毛姆用词很准确，句子也很优美，但是他像任何一个西方作家一样，讲故事啰里啰嗦，每个不相干的甲乙丙丁胖瘦美丑也要用心描述，让人看着厌烦。主人公也不讨喜，甚至真实的有点讨厌，这大概是毛姆最想表达的东西吧，那就是实实在在发生的事情，没有一丝一毫的修饰。
“孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。”这个世界上恐怕没有几个人，能在四十多岁放弃稳定的工作和和谐的家庭一心投入到自己的梦想里去。
斯朱兰抛弃了自己的妻子和儿女，从英国走向巴黎。在巴黎他拆散了朋友婚姻，带着德克的妻子住在德克的房子里。逼死德克妻子之后去大溪地，和一个十七八岁的姑娘举行了婚礼，生了孩子。他对女人的要求就是，不要烦他，为他做家务，挣钱养他。道德在他身上完全起不到作用，除了他自己的绘画，这个世界所有的东西都不能对他产生一丝一毫影响。
斯朱兰是幸福的，固执而专注的人都很幸福。他能完全放下前半生经营的大多数人都会过着的平淡生活去实现自己的画家梦，这种魄力和固执，没几个人能做到。他不在乎穷困潦倒，不在乎别人的评价，甚至不在乎这个世界的道德观，除了画，他对什么都不关心。这种超然境界，恐怕一天工作24小时的最工作狂人也比不上。
也正因为他的固执和专注，使得他的画无与伦比。
一个固执的人想走到终点，全世界都会为他让路的。
花了点时间，思考该如何评价这本好评如潮、被许多人奉为圭臬的书。
看到很多人在争论到底应该抬头仰望月亮，还是俯身去拾六便士，然后得出一个让我很想呵呵的结论：要对这个庸俗的社会竖起中指，一头扎进理想且永不回头的人才是最酷的。毛姆塑造了一个冷漠自我的天才，借以藐视一个现代社会的文明人所倚重的一切，物质、名利和人际，撕掉这层面具之后的我们还剩什么，我理解为三个层面，一是自我，二是自我对外界的感知，三是自我感知的个性化表达。非要在月亮和六便士里选择其一，大概就像在问你妈和我同时掉进水里你要救谁这种智障问题一样吧。斯特里克兰是个极端设定的小说角色，极端自我又极端天才，人们可说他恃才傲物也可对他的成功顶礼膜拜，但如果他的一身臭毛病落在一个凡夫俗子身上，比如一个同样不顾一切追寻梦想却最终失败的人，众人的评价一定是截然相反的。所以从这个角度来讲，梦想与人情味、友善待人、社会道德感并不矛盾，相反其实我更喜欢布鲁诺船长关于生活的温和追求，这同样是一种美。
整体来说有启发有感想，其实可以打四星，扣掉一星纯粹是因为部分对女性充满恶意、过分刻薄的讽刺（不客气地说一句，毛姆大概是个自命不凡的朴素唯物主义论者），以及不喜欢各种过于直白、充满灌输性的主题说教。
斯特里克兰用绘画这样的方式来表现自己的感知，毛姆也是通过文字表达自己的看法，只是这看法是否被人认可就见仁见智了，我只是一个持保留意见的读者。
也许有些时候会痛恨自己的平庸，无所建树，干什么事情都不能随心所欲。是的，因为你我皆是俗人。我们痴迷于功利、金钱、欲望。但心底的某个角落总有一种声音在呐喊，想冲破喉咙。
《月亮与六便士》或许就是这么一个存在。它用理想与现实、艺术与生活、社会与自由、感情与理智的冲突贯穿小说。以斯特里克兰展现出来。他本是一位平凡的证券经纪人却为了追求自己的理想：画画而抛妻弃子，辗转于巴黎、马赛、南太平洋小岛。对世俗嗤之以鼻，对艺术理想孜孜以求。直到死，依旧充盈自己的精神世界。这样的人可能在我们俗人看来真的很讨厌：对什么都不在意，不在意家人，他们的死活、他们的未来；不在意恩情，朋友的关心冷嘲热讽，甚至嘲笑朋友的热情，对方是个不折不扣的蠢货。
可能在世界上真的寸步难行，但是能在精神世界里驰骋又有何不可？毕竟生活不仅眼前的苟且，还有诗与远方。有高高在上的月亮，哪能对地上的六便士俯首称臣。你可能觉得斯特里克兰是个奇葩、蠢货，可是无独有偶，书中亦有一位外科医生抛弃大好前程追求自己想要的生活，在别人眼中或许是可惜，亦或是可怜，都不能使他感到一丝丝后悔。就以书中那描写他的一段结束：做自己最想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！
毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！
“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！
一位亲爱的书友，她以辩证的态度，和我讨论这本书，她认为精神是建立在物质上的，当然我认为是无可厚非的，感谢她吐露心声，对我敞开心扉，让我有更加清醒的认识。
月亮与六便士，不知道作者是不是这样想的，月亮代表灵魂，六便士代表物质。怎样你才会抬头看天上的月亮，而不是弯腰去捡六便士，当然是精神达到一定高度，物质也有一定保障，这才成为可能。有些人满脑子的指梦为马，浪迹天涯，用我爸的话来说，就是特么吃饱撑得，所以我不敢和他说我想怎样怎样。毕竟在他生活的年代，物质极其匮乏，追求物质是更重要的事。如果他满脑子都是浪迹天涯，估计我早饿死了[偷笑]
这两个的追求，就像计划生育一样，要宏观的去看待，有些国家鼓励早生多生，我们国家就是少生优生幸福一生。为什么会有差异性，就是目前那种对发展更有利。
在这个物质充盈的时代，很多人有了所谓的精神追求，去浪去旅行去寻找自己，在这个浮躁快节奏的社会，我鼓励人们这样做。倘若社会大都是一堆这样追求的人，一些读书人就会倡导追求物质的生活，作者就是在自己优秀作品里去注入倡导超越当时社会状态的人。没有人能说那种好，那种坏，就是作者的观点去引领我们思考。就像计划生育，我国是为了降低人口生长，一些国家是提高人口。
总之缺啥补啥吧！我目前的状态，会抬头看看月光，也会弯腰捡起这六便士，就像我爸不想把我饿死一样。
作家把一种性格放大到极致，让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
这本书说是写于一战期间，想要给当时迷茫的人们一些鼓励，希冀人们不致于在战后对生活百无聊赖。不知道这本书对于那些人是不是真的起到指引心的作用？
看这本书的时候，很佩服斯特兰的自私，内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎，全身心学画画。其实很羡慕，可是转念想想，现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求？怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领，只是没那么彻底，仍旧在自己的生活圈里，会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感，但无法避免，那些事总是很克制地去做，这样良心才回安宁。
最后，斯特兰终于去到大溪地，这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居，充当他的画模，满足他自己痛恨至死的性欲，不打扰他的内心世界，事事遵从他的意见，他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子，但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书，书名没有在书里出现过，不知道怎么讲对这本书的感觉，可能是没有感觉吧。
这本书让我太喜欢了。
对于斯特里克兰，我先是好奇，然后厌恶，继续好奇，继续厌恶，最后羡慕，震撼。
我最初也觉着他没有人性，自私，不负责任的抛妻弃子，之后又破坏了别人的家庭。他什么都不在乎，所以谁都拿他没办法。我甚至一度觉着他活着或者死了又有什么区别，他活着也只是他自己，他又什么都不在乎。
可是后来，我开始羡慕他，该有怎样的力量才能支撑一个人完全不在乎别人，他不仅不在乎别人，他也不在乎自己，他不在乎是不是能成为有名的画家，他不在乎他的画是不是被别人接受，他活着什么都不为，他甚至活着也不是为了画画，他只是画画而已，就是画画。
读这本书我反复的去想，到底为什么，他为什么这样子，人是不是应该不在乎别人，是不是应该不在意别人的看法，到底怎么活着才有意义？我想读完这本书我有一些想法了，所有的都取决于你自己。
你自己人生的意义取决于你自己，我甚至不认为斯特里克兰有梦想，我觉着画画对他来说不是爱好，也不是理想，更不是工作，画画对他来说什么都不是，又什么都是。他只是画画，画画也只是画画。如果非要给斯特里克兰画画安排一些意义或者目的，那就太俗气了，太低级了。
月亮不是六便士，六便士也不是庸俗的生活。
月亮只是月亮，六便士也只是六便士而已。
红玫瑰和白玫瑰，鱼和熊掌，月亮和六便士。安逸的时候，想冒险。惊险连连的时候，想安逸。
很多时候，我们活在“别人认为幸福”的生活里，很多人终其一生也不敢想一想究竟什么才是自己渴望的生活。包括我，我也不知道答案。人的一生，确实漫长无比。因为，哪怕我们仅仅想安逸的过完此生，亦是多么大的难题？人生不如意，在处处埋伏，伺机而动，而我们有时候，还想要主动的去冒一点险，想去拥有一朵红玫瑰。他还说，如果把降临人世的那一刻，视为拥有全部的时间。那么现在便是在失去时间，时间已经不多矣。如此想来，我们的人生又是何其短暂！我们难得片刻安宁，干嘛要去找什么红玫瑰，为何不珍惜这白玫瑰？然而转念一想，当我们在纠结红玫瑰和白玫瑰时，纠结月亮和六便士时，说明，我们并不知道自己想要什么。当我们看起来贪心无比的时候，说明我们其实迷茫无比。在清醒的知道自己想要什么的人面前，没有红玫瑰、没有白玫瑰、没有月亮、没有六便士，只有他想要的那个活法，只有他想要的那个选择。也许，过程很苦楚。但那就是他想要的。有人问，他会后悔吗？我想说，当他得到了他想要的，或者哪怕他没得到，只要他知道自己是不断的靠近心中所想的时候，他不会在意苦楚的。
一个人，有了梦想，并且走在追逐梦想的道路上，便无所谓苦楚了。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，因为这句评价，我读了这本书。
小说的主人公斯特里克兰德，是一个英国证券交易所的经纪人，本已有稳定的职业和地位、美满的家庭，像被“魔鬼附体”一样，突然放弃了自己的生活，“我”从他妻子那里得知他跟着一个女人逃到了巴黎，那时“我”对斯特里克兰德是一种近于厌恶的感觉，之后他对真诚善良的斯特罗伊夫的伤害，“我”对斯特里克兰德不遗余力的鄙视和痛恨。
但到了后来，“我”在从间接的过程中，了解到了他的超人之处，艺术的成就也令“我”佩服，甚至感到震撼。
这个人可以说是一个疯子，他抛妻弃子，伤害了一直帮助自己的朋友，他对最恶毒的评价丝毫不在乎，他也确实该骂。
但从另一个方面来看，他又是一个天才，40岁才开始画画，没有任何基础，也没有人去教他，他也并不打算去跟任何人去学习。在巴黎生活窘迫到快要死去，他还是在追求他心中的“艺术之美”，后来他的画作也证明了，他是一位足以载入史册的艺术家。
天才异于常人，他们过着疯狂的日子，创作出疯狂的作品。在斯特里克兰德心里，艺术之美高于一切，在追逐美的路上，他自己就是神。
读了这本书，人们才突然发现，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱原来可以这样毫不排斥地共存于一颗心中。
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