为什么文学考研国家线那么高？
很多人觉得文学考研国家线高，是因为文学简单，随随便便就可以跨考，还不用考高数，简直是so eazy。
就像写作一样，不说九年义务教育，只要认识大部分的字就可以写作，那随随便便能成为莫言吗？摆摊很简单啊，在网上摆摊能随随便便成为马云吗
我考研的时候也不理解文学考研国家线为啥那么高，跟外人谈一战考研失败的经历时，我也更多归罪这个，反正不怪白不怪，难道要怪我自己嘛。
所以我非常理解答主的心情，对于一个高度敏感的人来说，如果失败打击太大，暂时还没有能力面对真相，我觉得这样是没错的，这不是反讽或者高级黑，我是真这么觉得。
但是，是的，我还是想说但是，如果还想继续考上，那么这篇文章将不会让你失望，我将会将我这几年考研经历和备考指南统统分享给你，希望每一个认真看过的童鞋都不会被成功错过，有的只是康庄大道和胜利曙光。文学考研?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=
（我当时前期花3个月整理资料，后期用3个月的时间背完资料）
Preface：大家应该已经听过各种备考经验了，希望看完本文后你能够真正掌握这里所讲述文学考研备考方法。并且认识到，文学大综合的备考真的有方法可循。
本文内容全篇只涉及干货，铺垫类等不重要内容已略去。本文阅读大约需要5分钟。 经历了这半年的备考，我才领悟到，对于考研而言，恰当的方法有多么重要。
(答主本人成绩截图）
文学语言学的内容太多太杂了，尤其是现在大多数学校都开始考大综合，我们所要背的书差不多加上辅导材料得有二十来本。你会经常觉得你按你这种知识不入脑、背完就忘干净的效率复习下去，要么心态爆炸开始划水摸鱼，要么复习不扎实离目标院校差点距离。 这时候你不要觉得这是你的效率、学习能力或者自制力的问题，因为大多数人和你的想法一样。 文学不是物理化学，只要你智商正常，最终导致你复习效果不好或者不断摸鱼的原因不是学习能力，而一定是方法有问题。 而大综合备考方法的核心，一定就是这十个字：规划是中心，目录和框架。 考研如果抓不住这十个字就不可能取得一个好的分数。 所以综合的复习，一定是要方法科学，详略得当。 这么多的书籍我是如何做到在3个月的时间里面能够达到背诵程度的呢？我想以下这些重要经验是必须要说透的。
一、抓住的前提就是划重点
我相信大家都知道我们背书要划重点，但由于它是我最后其他方法的基础，所以我还是要着重提。这里的划重点，比如我们如果用的是教材，那么在第一遍我们进行自学的时候我们就要把所有可能会考到的知识点全部给画出来，并且在旁边写上这一段内容可能会考成什么样的题（整理好的文档统一放在链接里的PDF）。
比如说我在书上就画两段，然后画完之后在旁边写上：《故事新编》中的古人形象，所以这两段内容就是我要背的“《故事新编》中的古人形象”这个题目的答案了。我们在背的时候当然仍然写成1234，把这一大长段的内容分成比较小的细段知识点来背诵，会更为容易，然后每一章每一节里所有的内容都必须按这样的方法去梳理。
我们为什么要划重点呢？它的关键性的意义就两个：
第一是通过重点，宏观地把握了这本书所要考的内容、框架、范围；
第二是确定哪些语句是我们一定要背的，然后去掉那些不需要背的内容，来节省我们的时间。所以划重点是非常有必要的。
当然划重点这是第一步，这一步我们所画出来的内容，就是为我们后面的背书来打基础进行服务的。
二、做目录
这里是做目录，而不是做框架，因为我们这一步适合那种内容非常的庞杂但并不难以理解，只是书本很多很杂、范围很广的那些那种科目。
比如说我们文学专业所要背的文学史，比如古代文学史、现当代文学史、外国文学史等等。那么在背这些文学史的时候呢我们就一定会面临内容太多太杂，以至于我们回头再背第二遍第三遍的时候很难去把握我们背书进度的问题。
这时候我们就必须要学会进行归纳整理，具体的方法就是：把我们之前第一步的时候所归纳出来的那些题目给归纳到我们的笔记里，比如说我就在我自己的笔记本中归纳了题目，根据我们书上的章节来对它进行分类整理（我也已经全部整理成PDF，详见下面的链接）
（因为我们这一步适合那种内容非常的庞杂但不是非常难以理解，只是说书本很多很杂，范围非常之广的那些那种科目）文学考研?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=
最后我们把所有的书目内容全部整理进笔记里之后，还必须要做的一步就是根据题目的量来进行日程规划。
比如说几月几号到几月几号从哪里背到哪里——这样整理了一个目录之后，就可以随时把握自己的背书进度，这会更有利于后面的复习。
具体的背书过程中，还是如我之前所说，我们只要完整地背过一遍就可以了，千万不要回头再去看了，我们仍然主要以遍数为主！能够过完一遍是一遍，到你最后过几遍的时候，时间就用的非常短了。
这样才会非常利于整体的复习，不会出现有些科目在最后几天没有复习到的情况。 我们背的时候千万不要觉得这部分我背的还不够细背的不够熟，然后又回头去纠结，这是非常没有必要的。
如果前期在背前面几遍的时候，我们就花费过多的时间，超出规划的话，那么到后面就会越来越慢，最后极有可能出现背不完的情况，这种行为是非常愚蠢的。
所以大家一定要记住，背完比背好更重要，做完比做得完美更重要，这也是为什么要做规划的原因。
三、做框架
建立框架这个方法，针对的就是那种内容不是非常非常的多，但是很难以理解、知识比较深入的那种科目。比如说文学相关专业会有一本文学理论导引，这本书里面可以说每一段话理解都是有一定难度的，那么我们背的时候当然也会比较困难。
但它仅有一本书，这一本书所包含的分值却有一百零五分，所以这本书是至关重要的——可以说每一页都是重点。 为了保证得分率，我形成了自己的策略，采用的是背完整本书的方法。
事实证明，我做出了正确的选择。
背整本书当然是非常有难度的，因为它不像我之前做目录那一步所说的那样，有哪些部分需要背，哪些部分不用背，这本书完全不是这种情况。
因为这种书整本都是重点，碰到这种书目，我们每一句都要背，每一句都要知道，因为他你不知道他哪一句就会出题，这时候我采用的就是精读的方法：分析每一段它讲了什么，然后把每一段分成一句一句的话，来分析它句与句之间的语义结构，然后分析它的语义中心、语义重点，然后在旁边再写出来这一段他讲了什么（我仍然把笔记全部放在了链接里），最后再归纳出这一页讲了什么内容，讨论的是哪一种问题，最后再把它们归纳成一道一道的题，用电脑整理到我的笔记里。
因为这个时候虽然是在归纳重点，但由于每一句话都是重点，所以尽管是精简修改过之后的，但为了保证我所能够得到的分值，我几乎是在最大程度地保证它完整的情况下，最后整理了差不多有上万字吧。
这个时候我的框架呢就是按照知识点的逻辑来进行，一章就是一个框架。然后再根据书上每一章分成几节，那么我就做成几个大的分支，然后分支再划分为分支，最后再把我的内容全部都抄在最后的那个框框里。
进行了这么一个工程，再在整理成内容之后再加上一些文中比较能够加分的一些例子，以及人名、名人名言等等，最后就整理出了框架。完全整理出这本书的框架差不多用了我大半个月的时间。文学考研?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=
那么做出了这种框架之后呢我就不需要再看书了，因为所有书上能够考的，即使再偏再细的内容也全部都被我整理在了框架之中，所以我后期背书的时候只用背这个框架就可以了。 做出框架的优势：
1、框架的内容非常的全，书上凡是能够考到的考点全部都被整理到了这一个框架之中，所以背诵的时候只需要打开这个就可以了；
2、由于框架可以体系化横向概览、对比，在理解上这本书难度就降下来了，所以在作答的时候，只需要知道他考的是哪一部分，哪一个知识点，依靠对这本书的一点理解，就完全可以自由发挥了，可以说的内容是很多很多
3、因为整理成框架了，那么后期根据日程安排来进行背诵就可以做到了。文学考研?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=
四、背诵安排
这是我最着重要说的规划部分的内容了。当然具体的背诵是没有什么好说的，但我在这里要强调的是，一定要按照日程来。
制作日程的目的就是，在学习的过程当中可能时不时地因为内容太多、事情太杂，导致出现迷茫的情况。有时候学了一两个星期，突然发现不知道自己接下来干嘛了是常有的，也不知道自己过去两个星期到底学了些什么，这个时候进行日程规划的这个方法就会显得尤为重要。 做好规划之后就不用去时时纠结我们每个阶段要做什么，我们制定规划的时候把自己当做一个将会失忆的人。
不管什么时候，只要看到自己所做的这个规划框架，就马上知道我今天应该做什么，明天该做什么，这个阶段应该完成什么。 这个规划的内容不要限制得太少，之前也反复强调了，完成比完美要更加重要，你要把你的规划给安排成一个只要你达到了最低的要求，就可以过线的这样一个高度上。
因为文科专业特点之一就是：有时候一道题可能考得不是特别深，把这道题背得特别好或者背得有点差其实并不能和其他人的拉开差距。但是如果有一道题不会，那么你就很有可能直接失去进入复试的资格，所以一定要求全求广，一定要尽量地把各个范围的题目全部给照顾到，防止自己在一些偏题怪题上翻车。 这一点非常重要。
在背专业课的整体日程上，比如说第一遍自学的时候有两个月，那么第二次进行第一遍背诵的时候就争取只用一个月，然后第三遍就是半个月。具体规划就按照你自己的安排来就行，那么到最后你可能背一遍只需要一天或者半天就可以做到把所有专业课全部过一遍。
这种安排的关键之处就在于——一定要按照你的规划把自己的目标给完成，不要纠结你做得好不好，规划自己现在要背到哪一步，那就应该是背到那一步。我想这就是为什么每年文学考研有很大比例人过不了线的重要原因之一，很多人过于拖沓，过于求精。
我们最好是能够根据自己情况制作出一个表格，然后按表打卡。如果发现自己在背书的过程当中，按之前的规划实际上背不完，那么要实时地去更改调整自己的日程规划。
如果你充分按照这些方法落实好备考，并确实付出了努力，综合考到250+一定没有问题。
文学考研?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=?docs.qq.com/doc/DUmNmWm5wSldjS1Vo?dver=
最后，祝每一个有梦想的学弟学妹们考研上岸！
以下内容与正文无关：
第五章 “三言”“二拍”与明代的短篇小说
一、基本知识
1、 三言二拍：指的是明代冯梦龙的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》三部白
话短篇小说集，简称“三言”。它是中国古代白话短篇小说的最高成就。“二拍”即《初刻拍
案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，是作者凌濛初对“三言”的模仿之作。
2、 拟话本：明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧
篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇
小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟
话本”一类。
3、》 《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今
古奇观序》），故从中选取 40 种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话
短篇小说的选本。
4、 三灯丛话：是明代三部文言小说的合称。包括瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺《剪
灯馀话》以及邵景詹的《觅灯因话》。瞿佑的《剪灯新话》和李昌祺的《剪灯馀话》是明代文
言短篇小说的代表作。
5 5 、拟话本
一．从明代开始随着小说社会地位的提高和印刷手段的进步，使话本小说的性质发生了重要
变化，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说，这就是“拟话本”。
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二．拟话本的体制，它和话本的区别不大，主要包括以下几个方面：
1． 题目。一般上主人公的名字，早期话本题目只有三四个字。
2． 篇首。话本小说常用一首诗或词作为开头。
3． 入话。入话是篇首诗词之后加上一番解释，引出正文。
4． 头回。入话之后再插入一段故事。
5． 正话。故事主体。
6． 篇尾。往往有诗词或题目。
三．拟话本体制的特点。拟话本主要从历史旧籍中挖掘材料加以改制，因而市民生活气息淡
化，情节上也开始趋于复杂。拟话本小说也具有雅俗共赏的性质。
四．代表拟话本小说最高成就的是冯梦龙的《三言》和凌蒙初的《二拍》。
三言
一．《三言》是明代作家冯梦龙编撰的三部拟话本小说集的总称，包括《喻世明言》《警世通
言》《醒世恒言》。其中包括作者整理的宋元话本，其余为明代作品，包括冯梦龙本人的作品。
二．《三言》主要描写的是市民生活的生动画面，即将普通市民及其生活作为自己的主要表现
对象。主要表现的思想有：
1． 对“重农抑商”传统观念的反动。
2． 以个性自由为基础的爱情观念。
3． 市民眼中的社会黑暗面。
三．艺术上追求“雅俗共赏”。
6 6 、二拍
《二拍》是明代作家凌蒙初拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称。
一．《二拍》的内容大致包括以下几个方面：
1． 经商题材的时代特色
2． 爱情题材的新突破
3． 超前的社会批判精神
二．《二拍》的出现是拟话本小说在体制上定型的标志，它对拟话本小说体制的贡献主要表现
在以下几个方面：
1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。
2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。
3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文
学风格。
1 1 、分析《杜十娘怒沉百宝箱》的思想内容。
《杜十娘怒沉百宝箱》，作为爱情作品中最出色的篇章，写杜十娘发现自己又被李甲
转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性
意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。
2、“三言”“二拍”在选材上，表现出与前期什么不同的时代特征？
它向读者展示的是一幅市井社会的风情画，其特点是：一是商人成了最活跃的形象。二是张
扬女性意识和婚恋自主。另外“清官”形象也较多的带有市民化色彩。
3 3 、简述《三言》在哪些方面体现了冯梦龙的文学思想
冯梦龙受到明末先进思潮代表人物很大影响，是明末宣传进步的社会文学思潮的健将之一。
在《三言》中体现了他的一些文学思想：
1． 尚“真”主“情”的文学思想。“情”指的是“男女之情”，“情”与代表封建社会意志的
“理”相对峙和抗衡。
2． “适俗”的思想。即“通俗易懂”
3． 从时代发展、文学进化的角度阐述通俗文学。
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4 4 、简述《三言》的艺术追求
由于拟话本的性质与话本有了很大的区别，所以在艺术是也呈现出新的追求。《三言》是比宋
元话本雅，而比文人传奇小说俗的新型通俗小说形态，具有“雅俗共赏”的艺术追求。其具
体手法是：
1． 在编织故事方面具有较高的艺术水平。其情节结构或是单线式的纵向发展，故事脉络分
明。
2． 在人物塑造方面也取得了很大的成功，塑造了许多个性鲜明的人物形象，如杜十娘等。
即使是同一类型，也很少雷同。其主要方法有：一是将人物放在激烈的矛盾冲突中，二是通
过富裕个性化的语言和动作，三是心理描写，四是白描手法，五是运用对比。
3． 语言使用方面更能体现其雅俗共赏的特征。小说基本上使用的是通俗晓畅的白话，也掺
杂文言，或半文半白，显得比较典雅而又不失其通俗。
5 5 、简述《二拍》对拟话本小说体制发展的贡献
《二拍》是明代作家凌蒙初的个人独创，它的出现就是拟话本小说在体制上定性的标志。它
对拟话本小说体制的贡献主要表现在以下几个方面：
1．《二拍》中的头回在思想内容上与正文取得了统一。《二拍》中头回成了拟话本小说的有机
组成部分，对于正话的主题起着阐释、反衬、模拟的作用。
2．在韵语的使用上，自创诗词韵语。
3．《二拍》中对人物性格刻画的考究，对细节真实的追求，都表现出文人个人创作的鲜明文
学风格。
第六章 明代戏曲
一、基本知识
1、 四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉
禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲
律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
2、： 明清传奇：“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”
一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元
杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文
雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。
3、 三大传奇：即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤
记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇
的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。
昆山腔：明中叶以后流行的传奇唱腔主要有四大声腔:海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆
山腔。魏良辅以昆山腔为主，把南曲诸腔及北曲声腔熔于一炉加以提炼，集中了南北曲的有
点，形成了一种轻圆舒缓轻柔婉转的新型声腔，也称昆腔。流行至今。
1 1 、徐渭的《四声猿》在杂剧史上有何成就？
《四声猿》在思想内容上，打破了封建传统思想的束缚，洋溢着狂傲的反抗思想。
体制音律上，有不少创新：一是写成最早的一部杂剧合集。二是徐渭是大量写作短剧的第一
个作家，或一出，或二出，或五出，长短不一，从此短剧大为盛行。三是在音乐上或用北曲，
或用南曲，不拘一格，首开以南曲写杂剧的先例。
2 2 、临川派和吴江派有什么主要分歧？
临川派和吴江派两大派别的主要分歧在三个方面：一是思想观念上的分歧。临川派
主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的
宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。二是对曲律的看法不同。
吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可
以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。
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而临川派主张内容重于曲律。三是重文采还是重本色的不同。吴江派主张本色，反对过于重
文藻骈俪，临川派注重文采。
3 3 、明杂剧体制变化有何特点 ？
明杂剧体制变化的特点是传奇化。（一）结构上不遵守四折一楔子，体制自由多样。
出现了很多短剧。（二）音乐上可南可北，南北兼用。（三）演唱形式灵活自由，可多人唱，
也可连唱、轮唱。
第七章汤显祖
一、基本知识
临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、
《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其中，
所以称“临川四梦”。汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖自己也说：“一生‘四
梦’，得意处惟在《牡丹》”。
临川四梦
1． 明代作家汤显祖的传奇有《紫钗记》《牡丹亭还魂记》《南柯梦记》《邯郸梦记》，代表了
作者戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而合称“临川四梦”。
2． “临川四梦”是作者以戏剧形式表现出自己对人性、人生极其意义的思考。汤显祖所重
的情包括两个方面：一是“真情”，二是“矫情”。“临川四梦”中的前二梦写的上男女青年的
爱情，表现“真情”的力量；后二梦则写士人仕途生涯和宦海沉浮，意在劝戒世人超越对“矫
情”的贪恋。
3． 《牡丹亭》是“临川四梦”影响最大，并奠定了作者作为中国古代戏曲大家地位的一部
传奇。
1 1 、《牡丹亭》的 爱情描写与《西厢记》表现的爱情有何异同？
《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡
丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终
成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情
的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些
爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性
解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者
让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱
情能战胜一切，超越生死的巨大力量。
2 2 、试析《牡丹亭》的浪漫主义特色。
一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈
追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”
的理想高度来观察生活和表现人物。
3 3 、试述《牡丹亭》浪漫主义的艺术成就
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏
曲大家的地位。《牡丹亭》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，这既是作品本身理想化提的
必然要求，也是作家本人抒情诗人气质的流露。
1． 作者为作品勾画的“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材和主题本身，决定了
它必然采用充满理想色彩的艺术手法。情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦”、
“冥判”等只能在幻想当中才能出现的事物，然而在作者的笔下却似经过脱胎换骨一般，成
为表现“情之必有”这一理想境界的有效手段。如杜丽娘死前将自己的画像放在太湖石上，
而拾画者恰恰就是她从未见过的梦中幽会的情人。
2． 全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，充满诗意。剧中许多曲词能够将抒情、写景和
人物塑造融为一体。如“惊梦”中[皂罗袍]一曲，写自然，暗写人生，在清秀婉丽的语言中
蕴涵着深切动人的意境。这是杜丽娘由喜转悲、由叹为怨的转折点，写得哀婉缠绵，情景交
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融。
4 4 、简述《牡丹亭》的取材来源和主题提炼
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇。这部传奇在社会上影响最大，并
奠定了作者作为中国古代戏曲大家的地位。它的取材主要在以下几个方面：
1． 汉睢阳王、李仲文、冯孝将，三人的女儿都是钟情于男子，自由结合，争取还魂。还有
话本小说《杜丽娘记》，都是《牡丹亭》的故事来源。
2． 作者对题材改造和主题的提炼。经过作者的一番改造和提炼，传统的还魂故事具备了强
烈的时代气息，突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”
的尖锐冲突。主要体现在：首先，有意强调了双方门第的差异；再次，小说里的杜丽娘是个
典型的大家闺秀，作者在剧中则淡化这种淑女色彩，突出她的叛逆性格，并与杜宝和陈最良
的卫道士形象形成鲜明对照，以强化反抗礼教、歌颂爱情自由的中心主旨；第三，作者有意
营造和描绘自由爱情现实的艰难历程。
5 5 、试述《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象
《牡丹亭》是明代作家汤显祖“临川四梦”中的一部传奇，作品奠定了作者作为中国古代戏
曲大家的地位。剧中的杜丽娘是第一主角，是中国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。
1． 她出生名门，自幼受到封建文化教育和严格管束，她如同笼中的鸟，强烈渴望冲出牢笼。
她为此精神苦闷、忧郁。老师对于《诗经》“后妃之德”的解释，并没有得到她的认同，反而
激发了她青春的觉醒。在“游园”中她第一次发现了自己的美好青春与明媚春光的吻合，萌
发了对幸福人生的憧憬和对理想异性的渴望。
2． 在生存环境没能给她的理想的实现提供任何条件的情况下，她只能到梦中寻找自己的理
想。然而寻梦的失败使她由梦境的喜悦而徒然转为无限的悲怆，但她又不甘心就此死去，死
前将自己的画像放在太湖石上等待梦中情人。
3． 进入鬼蜮的杜丽娘，由于离开了封建礼教的管束而显得更为大胆、痴情。她不满足以幽
魂的身份和情人聚会，她能为爱情而死，更情愿为爱情而生。她毫无顾忌的与阴间的判官据
理力争，使自己还魂。她还一鼓作气，让自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的认同。
在杜丽娘对于爱情坚持追求中，可以看到作者讴歌爱情强大力量的用心。爱情的力量可以让
死者复生，能够征服封建礼教。生动的表现出作者关于本剧“理之所必无”，然而“情之所必
有”的主题思想。
第八章明代诗文
一、基本知识
小品文：体制短小的散文，体裁上不拘一格，风格轻灵隽永，反映了晚明时期文人文学趣向
的某种变化。大多写文人士大夫日常生活风貌，真实细腻地表现他们新的生活情调，形成了
个人化、生活化以及写实求真的创作特征。代表人物公安三袁、张岱、王思任等。
茶陵派：因领袖李东阳为湖南茶陵人而得名。论诗主张宗法杜甫，针对台阁体平冗委琐的风
气提出了诗学汉唐的复古主张。首开复古运动的先河，诗歌成就不高，但在明代诗歌发展史
占有一定地位。
八股文：有一套相对固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述的内容根据《四书章句
集注》等书展开，不能随意发挥。每篇开始两句点破题意，称“破题”，然后承接破题而进行
阐发，“承题”。接着转入“起讲”，开始议论，后再为“入手”，意为起讲后的入手之处，以
下再分为起股、中股、后股、束股四部分，末尾总结性文字称作大结。自起股至束股，每股
有两排比对偶的文字，共为八股。一些表现手法和理论曾对明清两代的散文诗歌乃至小说戏
曲的创作产生过深刻的影响，但总体上说，内容上要求贯穿“代圣人立说”的宗旨，刻板地
阐述所谓圣贤的僵化说教，形式上严格限制，以官方规范文体面目出现，严重束缚了作者的
创作自由，给文学发展带来负面影响，造成萎靡不振的创作风气，对文人是一种政治高压下
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的思想奴化和禁锢。
1、 台阁体：明初上层官僚间所形成的一种诗文流派。代表人物是台阁重臣三杨，即
杨士奇、杨荣、杨溥。他们身居朝廷高位，当时社会政治又无太大的动荡，所以，他们的作
品多反映上层官僚的生活，流连光景，歌咏太平，雅正平和而雍容冲淡，表现出陶醉悠然的
满足心态，体现了上层官僚的精神面貌和审美趣味。这种文风垄断了当时的文坛。
2、 唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，极
力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐”，特别是唐宋的散文更值得
效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成
就最突出的是归有光。
3、 公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为
他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说”的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，
非从自己胸臆流出，不肯下笔”（袁宏道《叙小修诗》）。强调文学情感的真实性，反对虚伪。
认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真
实与变化是公安派理论的核心。
4 4 、公安派（公安三袁）
（1）．“公安派”是明代重要的文学流派，“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因
他们是湖北公安人，所以被称为“公安派”。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提
出的。
（2）．公安派用“独抒性灵”来反击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的
最高境界是“独抒性灵、不拘格套”。
（3）．他们的诗歌脱离“理”的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并
具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。
5 5 、童心 说
（1）．《童心》是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神
的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
（2）．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。
(3)．他高度评价小说戏曲的价值地位。
李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。
1 1 、评价前后七子的功过。
前七子
指的是李梦阳、何景明、康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿。
后七子
指的是李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦。
他们强调复古，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，认为文学越古越好，前后七子的作品
重在拟古，艺术上没有太多特色，但对纠正台阁体的文风起到重要作用。在实际创作中，他
们也写出了一些具有真情实感的作品。
2 2 、谈谈归有光的散文的特点。
归有光把生活琐事引进“载道”的“古文”中来，，使古文密切地和生活联系，因而
写出一些面目清新的作品。当然，他写得最成功的还是那些描写家庭琐事的作品，这类散文
感情真挚，描写生动，在明代散文中别具一格，虽然归有光不能以重大题材来反映明代现实，
但在复古派把持文坛的混浊气氛中，他却能以清新和富有真情实感的文字保持了散文健康的
生命，因而奠定了他在文学史上杰出的地位。
3 3 、竟陵派的得失。
竟陵派是稍后于公安派的文学流派。以钟惺、谭元春为首。两人都是竟陵（今湖北
天门）人，故名。他们提倡学古人的精神，积储文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风有很
大区别，客观上对纠正拟古流弊有积极意义。再者敏锐看到公安派末流俚俗肤浅的弊病，企
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图另辟蹊径，绝出流俗，具有一定的胆识。但他们偏执地将“幽情单绪”、“孤行静寄”的境
界当作文学的全部内蕴，将创作引上奇僻险怪、孤峭幽寒之路，缩小了文学表现的视野。
第八编 清代文学
第一章 清代诗歌
一、名词解释
1、 神韵说
所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的
境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。
神韵说：是王士祯提出的诗歌主张。王士祯在诗歌理论上提出了著名的“神韵说”。所谓“神
韵说”，就是要求诗歌应具有高妙的意境，天然的韵致和言外之意。在创作上，他的诗是“神
韵说”的具体体现，空灵婉转，不滞不粘，富有才情。
2、 格调说
所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治
和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”
的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。
3、 肌理说
所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实
际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。
4、 性灵说
清朝乾隆年间以袁枚为代表的 性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发
人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。他的这种反传统、求创新的
特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。
性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活
泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民
代言的诗歌。
1、 江左三大家：指的是清初的钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。他们均由明入清，特殊的境遇使得
他们一方面留恋旧朝（明），一方面又不得不侍奉新朝（清），内心深处充满矛盾，经常陷入
进退失据的境地。三人在诗风上有较大的差别，其中钱谦益和吴伟业的成就较高，影响较大。
2、 梅村体：指吴伟业的七言歌行。吴伟业，字骏公，号梅村。有《梅村集》。吴伟业诗中最
具特色的是那些描写明末清初重大历史事件的七言歌行，深情婉转，韵味悠扬，颇得初唐四
杰及白居易诗的神韵，号梅村体。代表作有《圆圆曲》、《永和宫词》、《琵琶行》、《松山哀》、
《雁门尚书行》等，久为世人传诵。
第二章 清代词
1 1 、阳羡派
清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想
象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。
陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。
属于这一词派的作家还有蒋士铨等。
2 2 、浙西派
清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高
标准。这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。
朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷
模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有
“浙西词派“之名。
厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为
代表的慷慨豪放词风。与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。
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3 3 、 常州派
干嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期
审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的
感伤和激情风格。以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。
张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇
的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊
逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。
第三章 清代散文与骈文
桐城派
桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被
称为“桐城派”。
桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两
汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大
櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了
融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义
理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。
姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。
管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子”。
阳湖派：桐城派的支流，恽敬、张惠言创导，和李兆洛并称“阳湖三家”。受六朝文的影响，
文风恣肆，时夹骈语，较有生气，专志以治古文，但不愿受桐城派文论束缚，兼收子史百家
六朝辞赋，以博雅放纵取胜。
汪中有哪些主要作品？
汪中最著名的作品是《哀盐船文》，其作描写扬州江面盐船失火。文笔清丽自然，凄婉动人。
当时著名学者杭世骏为之作序，评之为“惊心动魄，一字千金”。另外，《吊黄祖文》，借祢
衡遇黄祖之命运，写自己的不平感慨。还有《自序》、《狐父之盗颂》、《经旧苑吊马守贞文》、
《广陵对》、《黄鹤楼铭》等都写得情致高远、意度雍容，成为传诵一时的名文。
第四章 清代小说
弹词
弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响
最大、流传作品最多的一种。
弹词在语言上有“国音”（普通话），代表作《天雨花》《再生缘》《笔生花》；“土音”（方言），
以吴语为多，代表作《义妖传》《三笑姻缘》。
鼓词：讲唱文学名，流行于北方，以鼓板击节、配以三弦伴奏，说用散体，唱用韵文。内容
比弹词更丰富，或写金戈铁马的英雄传奇如《呼家将》，或写公案故事如《包公案》，或写爱
情婚姻题材，更多的取材于历史演义或根据以往的文学名著改编。
子弟书：讲唱文学名，属于鼓词的一个分支，只唱不说。分东西两派，东调近弋阳腔，以慷
慨激昂见长，著名作者罗松岗《百花亭》。西调近昆曲，以婉转缠绵见长，著名作者韩小窗《黛
玉悲秋》。盛行于乾隆至光绪年间。
《镜花缘》是怎样一部小说？
《镜花缘》一百回，是李汝珍根据《山海经》以及历代笔记杂著的记载，驰骋想象而写成的
一部小说。小说的前半部写唐敖、林之洋、多九公三人游历海外三十余国的奇异经历，后半
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部写诸花神所托生的一百个才女参加武则天所设的女试。小说表现了一些新的思想，如主张
男女平等、同情赞美妇女、反对八股文等，对各种丑恶现象也不乏批判。所以，小说中有才
能的是女子，男人也缠足。小说的构思比较奇特，能通过想象的国度将现实社会的各种现象
揭示出来，生动地表达了对封建社会种种恶俗的憎恨。
第五章《聊斋志异》
1 1 、试述《聊斋》兼具志怪、传奇手法的特点
六朝志怪小说大都形制短小、情节简单，缺少细腻感人的艺术魅力。唐传奇在次基础上有了
发展，除内容的变化外，结构上从六朝“粗陈梗概”发展到有头有尾、情节丰富曲折的完整
故事。艺术上主要通过“尽设幻语”的虚构手法，完成优美动人的故事。《聊斋志异》以志怪
反映现实，且使用传奇手法，兼具志怪、传奇二体的特点，以至成为成熟的短篇小说。
如《连城》一篇，内容上，突破“一见钟情”的框框，提出了互为“知己”的观点；在恋爱
观上，继承了明代主情浪漫思潮。作者出色地运用传奇手法，具体描写了二人爱情的曲
折发展过程，抨击了封建婚姻制度。
2 2 、简述《聊斋》对传奇手法的超越
蒲松龄的文言小说《聊斋志异》不仅继承了唐传奇的手法，而且还超越了它。具体表现是：
（1）． 从故事体到人物体。《聊斋志异》在人物描写方面发生了质的飞跃。人物形象鲜明生
动，性格复杂，它已经从唐传奇以叙述故事为主，发展到刻画人物为主。如《婴宁》中描写
的美丽少女婴宁，爱花爱笑，天真无邪的清纯。
（2）． 环境描写。唐传奇中的描写比较少。《聊斋志异》发展了环境描写，并使之与刻画人
物相互表里。如《婴宁》风景美丽的山上，住着同样美丽的少女婴宁。
（3）． 心理描写。唐传奇中像《红线》写红线取金盒归来的喜悦心情是唐传奇中少见的心理
描写。《聊斋志异》中去不乏见到。如《聂小倩》写男主人公宁采臣对鬼魂聂小倩在几个不同
场合相遇，所产生的不同想法和心理变化，表现了他们关系的进展等，都较好地以心理描写
的方面达到了艺术表现的目的。
3 3、 、 《聊斋志异》的故事来源于哪些方面？
此书是作者几乎花费毕生精力写成的，前后共达到 40 多年。书中的故事来源有：前代小说或
笔记的改编、亲友所提供和自己的经历和见闻，还有不少是作者的虚构。
4 4、 、 《聊斋志异》中的优秀作品主要分哪几类？
一是对科举制的抨击与批判，作品一方面揭露考场的腐败不公，另一方面又反映了考生灵魂
被扭曲的情况。二是深刻地揭露了当时现实社会中封建官府的暗无天日，和人民的含冤莫伸。
三是由于蒲松龄对爱情的美好向往，促使他写作了许多表现婚姻爱情的作品。
5 5、 、 《聊 斋志异》与过去的志怪小说有何不同？
《聊斋志异》采用传奇的方法来志怪。传统的志怪小说，大抵叙述鬼神怪异之事，篇幅短小
又仅“粗陈梗概”，语言简约而显露不出文采。而唐代的传奇小说则“叙述宛转，文辞华艳”，
小说的主体是人间人事人情人态。蒲松龄借用传奇的特长，来写花妖狐魅，使小说内容精彩
且充实，情节离奇而生动，展现出极其迷幻曲折的色彩。
第六章 《儒林外史》
1 1 、试述《儒林外史》两组对立人物及其意义
吴敬梓的《儒林外史》中写出了与魏晋风度相似和对立的两组人物：
一类以牺牲自我与个性为代表追求功名富贵的利禄之徒。作者以悲愤和辛酸的笔触，写出了
儒林群丑在人格意识方面的扭曲与堕落。如范进中举后变疯，写出了士子因迷恋举业而完全
被动地失去了自我。作者对这一类人物的描写，是为了抨击和彻底否定封建科举制度。
另一类是保持独立人格，讲究文行出处的潇洒人士。《儒林外史》中与魏晋风度相似的文人以
王冕为代表。如传记载王母要回老家，王冕载母于车，“自被古冠服随车后”。吴氏将这一行
孝之举改为一幅舒张王冕个性与叛逆精神的图画。这里可见到卓尔不群的屈子形象，更可见
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到魏晋士人宽衣大袖的潇洒风采。这一类人物表现了作者心中的理想人物。
2 2 、 试述《儒林外史》对讽刺艺术的贡献
吴敬梓的《儒林外史》讽刺手法的运用是对中国小说发展的一大杰出贡献。
一．从先秦开始，中国古代文学中主要局限于封建皇权的政治讽喻；白话小说《西游记》的
讽刺多以调侃出之；明末清初的部分世情小说，如《金瓶梅》和《醒世因缘传》讽刺只是其
中附带使用的手法；《西游补》等神魔小说中的讽刺已经上升为主导风格，但主要是嬉笑怒骂，
是喜剧的讽刺。《儒林外史》对讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其
内在的悲剧意蕴。以范进为例，中举前后的悲喜剧，揭示了八股制艺如何摧残了士人的心灵，
造成他们人格的堕落，作者给可笑注入了辛酸，给滑稽注入了哀愁和痛苦。
二．在以喜写悲这个主导倾向的规定下，作者将其讽刺艺术的天才发挥到淋漓尽致的境地，
主要手法有：
（1）． 以对比手法展示人物前后行为矛盾，如胡屠户在范进中举前后的态度。
（2）． 以白描手法精心刻画人物行动。如严监生临死前还念念不忘灯盏里多点了一根灯草。
（3）． 借用人物自己言行之间的矛盾，如严监贡正在表白自己从不占别人便宜，突然小厮进
来，报告早上关起别人的猪人家找上门来等等。
3 3、 、 《儒林外史》有何结构特点？
从结构来说，它不是严格的长篇小说结构，没有贯穿始终的主要人物和故事框架，而是由一
个个相对独立的故事构成，人物在一部分成为主角后，下一部分便退居配角，成为点缀，或
不再出现。鲁迅在《中国小说史略》中曾论及：“全书无主干，仅驱使各种人物，行列而来，
事与其来俱起，亦以其去俱讫，虽云长篇，颇同短制；但如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，
而时见珍异，因亦娱心，使人刮目矣。”这样的结构在某种意义上是将一个个中短篇小说串
连起来。这在以前的长篇小说中是从来没有出现过的，是《儒林外史》的一大创造。
4 4、 、 《儒林外史》刻画了哪几类知识分子？
主要刻画了四类知识分子：
第一类是热衷科举，为做官奋斗的人，如周进、范进、马二先生等。吴敬梓在刻画这一类人
时，主要表现的是他们如何通过科举来达到做官的过程。他们是性格已完全被扭曲，身心受
到极大的摧残的一类，
第二类是做了官的知识分子，如王惠、汤知县等，他们只知一心往上爬，做官的信条是“三
年清知府，十万雪花银”。
第三类是表面上不愿参加科举，不愿做官的假名士，如娄三、娄四公子。这些人最初也是热
衷科举的名利之徒，只是在碰了壁后，转而清高起来了。他们其实是一些庸才。
第四类是真正远离科举、功名的人，如王冕、杜少卿等。在这些人的身上，寄寓着吴敬梓的
人生理想，他们是《儒林外史》中的闪光人物。
第七章 《红楼梦》
1 1 、试述《红楼梦》的悲剧意义
曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社
会永远处于摆脱的命运悲剧之中。他从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧
意蕴。
一．社会悲剧。《红楼梦》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧。它以四大家族的兴衰为基本线
索，以宝、黛爱情为中心事件，写出了从家庭到社会的悲剧命运。
（1）． 封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。如“护官符”的作用，点出
“贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。
（2）． 从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生
活费。奢侈和荒淫是分不开的，贾府的淫乱无耻已经到了乱伦的地步。
（3）． 作者以贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。贾宝玉
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的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与
作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的
一个缩影。由于无法找到自己理想的社会道路，他把自己的精力转移到爱情生活上来。
二． 道德文化悲剧。儒家思想在本质上是一种伦理思想，它的突出要点就在于一方面它用“仁
爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，又强调个人对社会的服从原则，这是要以牺牲
个性价值为代价的。
作者通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想
提出了大胆的质疑。从贵族后裔身上看到儒家思想的失败，青年女子的不幸命运，往往也可
以从儒家道德文化的影响中找到原因。如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者，然而在个人自我上
却是彻头彻尾的失败者，作为封建道德文化造就的标准的淑女形象，她只是以压抑个性去服
从社会和家庭。
三． 人生悲剧。人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质，《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就
已经达到中国悲剧作品的顶峰。
《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破，就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人，始终幻想
喜从天降的浅薄悲剧意识，将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。
王国维认为解脱悲剧有两种，其中一种是看破红尘而出世，这种解脱是宗教的，超自然的，
因而是平和的，而高出这种解脱的是贾宝玉，他不是因为自己的痛苦，而是看到全人类的痛
苦，从而得到解脱之道的。
2 2 、试述《红楼梦》对自然主义突破的写法
《红楼梦》一方面吸取中国传统小说的观念，同时打破其束缚，对才子佳人的批评，从而在
作品中表现全新的面貌。
（1）．《红》继承传统的写法并加以发展，不追求曲折离奇的故事，而以家庭琐事、儿女之事
为内容，这一写法直接继承《金瓶梅》写表现日常生活，但抛开《金》的自然主义，并自觉
避免才子佳人小说的公式化，更多带有典型化、概括化，因此具有艺术感，比中国传统小说
更丰富。
（2）．在曹雪芹看来，男女之间感情的最高境界并不在于肉体结合的快感，而在于精神境界
的沟通和契合。他反对象《金瓶梅》和猥亵小说那样津津乐道于男女交媾细节的描写。他提
出贾宝玉的“意淫”、“情不情”的精神追求。
3 3 、 试述《红楼梦》人物塑造达到个性与共性高度统一的典型
《红楼梦》艺术上的巨大成就，突出地表现在塑造出成群的有血有肉的个性化的人物形象。
①作者对人物的独特性格反复皴染，给人以深刻的印象。如贾宝玉的“爱博而心劳”的性格
特征，是通过他那特别敏锐和细腻的思维和感情，通过他那乖张可笑的言语和行为，反复加
以渲染。
②曹雪芹善于将不同人物，特别是相近人物进行复杂性格之间的全面对照，使他们个性的独
特性在对比中突出出来。如林黛玉、薛宝钗两个人，都是美丽多才的少女，但一个是“行为
豁达，随分从时”，有时则矫揉造作；一个是“孤高自许”，“目下无尘”，有时不免任性尖酸；
一个倾向于理智，是“任是无情也动人”的冷美人；一个执著于感情，具有诗人的热烈的感
情和冲动；一个是以现实的利害来规范自己的言行；一个以感情的追求作为人生的目标。这
样两个难以调和的性格在对比中，其独特性就异常鲜明地呈现出来。
③作者不仅能够异常分明地写出人物各自不同的性格，而且也能在相似中显出独特
性。同是具有温柔和气这一性格侧面的少女，紫鹃的温柔和气在淡淡中给人以亲切，而袭人
的温柔和气则带有一种令人腻烦的驯顺习性。黛玉和妙玉都孤高自许，但黛玉执著现实，孤
高中包含着天真和热情；妙玉企图超脱尘世，在冷漠中又有点矫揉。
④为了突出主要人物的独特性格，作者还采用了类似衬托的所谓影子描写术。金陵十二
钗正册、副册、又副册的幻设，实际上就是写各种人物类型在另一个品位层次的影子。晴雯
和袭人是黛、钗的影子，她们与黛、钗在精神气质上有近似的一面，但在表现方式和遭际命
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运上又有不同和互补的一面。
⑤通过日常的生活细节，精雕细凿地刻画人物。作者还通过景物描写衬托人物性格。
《红楼梦》完全改变了过去古代小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格
的丰富性。
作者把王熙凤放在广阔的社会联系中，从各个生活侧面给予反复渲染，随着情节的发展，
构成她性格的丰富性、多样性和完整性高度统一的性格整体，达到了典型化的高度。
对人物心灵及其矛盾冲突的描写。
首先，《红楼梦》写出人物心灵深处情感因素与理性因素的真实搏斗。宝钗一方面想把自
己塑造成“完美”的淑女的形象，这是她的真实的社会欲求，但是另一方面，她又是一个有
生命的人，她不能摆脱生命赋予的本性。感情与理性两股潜流在内心冲突，使人们看到人物
心灵深处。
其次，作者善于表现人物微妙的心理活动。
4 4、 、 《红楼梦》 中描写的爱情有什么意义？
《红楼梦》的思想内容是中国古代小说中最复杂的。它以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗爱情故事
为主线，表面看来似乎与一般的才子佳人小说没有太大的区别，但实际上，却与一般的才子
佳人小说有着本质的区别。这就是它的着眼点并不在爱情，而是以爱情为线索，通过贾府由
盛而衰的描写，展现了贾宝玉和一群红楼女子以及许多人的悲剧命运、广大《红楼梦》的人
物塑造具有突出的成就。
《红楼梦》与前人塑造的人物的最大不同在于它的人物具有复杂的性格，而不是脸谱化的。
以前的小说所塑造的人物往往好坏分明，阵营清楚，而《红楼梦》中打破了好人一切都好，
坏人一切皆坏的写法。一大批的典型人物都具有高度的复杂性、鲜明的个性和充分的真实性。
5 5、 、 《红楼梦》在诗词运用方面有什么特色
《红楼梦》调动了我国诗词、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出
诗化的性格和诗化的意境与风格，这又是对以前叙事体小说的一个突破。古代小说中的诗词，
往往用于场面、人物外貌等方面的描写，常游离于人物性格之外。《红楼梦》却将诗词歌赋与
环境、人物、场面、情节等融合一起，达到人境合一、情景交融、神形兼备的艺术境界，给
人以整体感、和谐感。
第八章 清代戏剧
1、 苏州派
苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派。以李玉为代表
在作品题材内容上，一反传奇创作领域“十部传奇九相思”的窠臼，关注现实，写了很多政
治剧和时事剧。在作品形式上，以适合舞台演出为创作标准，结构紧凑，戏脉清晰，场面生
动。代表作李玉《清忠谱》关心政治，表现忧国忧民的情感；注重塑造市民形象
一人独占 李玉的 《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》
花部：乾隆年间昆腔以外的各种地方戏曲剧种，大都风格粗犷语言通俗形式活泼。北京扬州
等地的士大夫将其蔑称为“花部”或“乱弹”。
雅部：即昆山腔，与花部对应。
2 2 、苏州派的特点是什么？
苏州派大多为平民专业作家。戏曲创作的数量与质量在中国戏曲史上当属一流。在创作中他
们往往是走发挥个人智慧为主，兼取其他同仁之长的道路，注重个人与群体共同合作。使苏
州剧派在中国戏曲史上产生巨大影响。苏州派的创作，政治题材占很重要的位置。如李玉的
《清忠谱》一批作品，一方面生动地反映了苏州平民作家群强烈的时代责任感和战斗精神，
另一方面又十分真实地体现了动荡时期作家忧国忧民的情感。苏州派的剧作还重视市民形象
的塑造，作家一般从市民视角展现他们的生活与思想，突出他们的高尚品质，光彩的市民形
象丰富了中国戏曲的人物画廊。苏州剧派的作品都是为舞台演出而创作的，所以主脑突出、
结构紧凑，戏脉分明，场面生动。广泛受到观众的欢迎。
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3 3 、 李渔提出的 “ 立主脑 ” 含义是什么？
李渔认为剧本创作，最重要的是“立主脑”，也就是围绕“作者立言之本意”（创作意图、主
题思想）和主要事件与人物来写作。为了做到这一点，就必须“减头绪”，也就是删除与“主
脑”无关的人物与事件，使情节和人物相对集中。与此同时，还应“密针线”，也就是要将
故事写得严密一些，防止出现破绽。
4 4 、 试述《清忠谱》在戏曲史上的意义。
《清忠谱》是李玉成就最高的一部作品。作品主要描写明末周顺昌等人与魏忠贤阉党斗争的
故事，《清忠谱》取材“事俱按实，其言亦雅驯，虽云填词，目之信史可也”（吴伟业《序》）。
这个剧本上承《鸣凤记》，下启《桃花扇》，成为我国戏剧史上迅速反映当代社会重大政治事
件的著名作品之一。它在中国古代戏剧史上有着特殊的地位。
1、将现实政治斗争如实地搬上舞台，这是一个创造。
2、是表现一场轰轰烈烈声势浩大的群众斗争，不仅在让市井小民成为正义的象征，肯定他们
的历史地位，使他们成为戏剧的重要人物方面，是以前的戏剧作品未曾出现过的，而且把群
众斗争场面搬上有限的舞台，也是李玉对戏剧的重要贡献
5 5 、 与前代同题材的作品相比，《长生殿》有什么特点？
与前代同题材的作品相比，《长生殿》具有两方面突出特点：
一、是对“情”作了最大限度的强调和表现。作品以情为中心，并将情从故事中抽象出来，
使之作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂。
二、是将李杨爱情故事与重大的历史事件、广阔的社会背景联系在一起，除了批评唐明皇失
政，寄寓“乐极哀来，垂戒来世”之外，还突出了个人命运被巨大的历史力量所摆布的哀伤。
这样，就使《长生殿》成了一部以写情为主，兼寓政治教训和历史沧桑感的作品，使爱情主
题富有沉郁的历史感。
6 6、 、 《长生殿》的结构特色是什么？
在结构上，《长生殿》长达五十出，场面壮观，情节曲折，但组织得相当严密。《长生殿》所
写的内容很广，涉及的人物和事件也很多，但能够紧紧围绕李杨爱情这一主线展开情节，按
与主线关系的紧密程度组织材料，所以，基本上做到了不枝不蔓。而且写实的上半部与写幻
的下半部，能相互依存，互相呼应，融为一体，体现了作者的独特匠心。
7 7 、 谈谈《长生殿》曲词的抒情色彩。
《长生殿》的曲词非常优美，具有强烈的抒情色彩。洪昇是将《长生殿》作为诗来写的，一
支曲就是一首诗，因此该剧语言清丽流畅，刻画细致，抒情色彩极浓。例如《闻铃》一出中
唐明皇的一段唱词：“淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。
一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧
瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！”写得情景
交融，语言优美，抒发了唐明皇失去杨贵妃后内心的极度痛苦，有很强的艺术感染力。
8 8、 、 《桃花扇》的创作目的
对于《桃花扇》的创作目的，孔尚任自己说得很清楚：“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父
老犹有存者。场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇
于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。”（《桃花扇小引》）可以
看出，孔尚任主要是想以《桃花扇》来总结南明王朝灭亡的历史教训，用他的另一种说法就
是“借离合之情，写兴亡之感”。所以《桃花扇》一剧，不同于一般传奇，皆注意于风月，
而起波于军民离乱。而是全由国家兴亡大处感慨结想而成，非止为儿女细事所作。
9 9 、 分析李香君的形象。
在人物塑造上，《桃花扇》成功地塑造了一系列性格鲜明的人物。其中，以李香君的形象最为
成功，是中国文学中最有光彩的艺术形象之一。与其他文学作品中的女性的最大区别在于，
她具有鲜明的政治立场、凛然的气节、清醒的政治头脑，并在这些方面超过了剧中的男主角。
10 、 试述《桃花扇》的结构特色。
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以主要人物的爱情悲欢为铺演情节的基点，以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域
赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索，以中介人物作为连接正邪双方的纽带。杨龙友的双
重身份和双重性格。在结构上，作品以桃花扇为主线串联李、侯爱情，又以这一线索串联南
明政权各派各系及社会中各色人物，复杂而有条理，起伏而又不蔓不枝。这正如作者所说的：
“桃花扇何奇乎？其不奇而奇者，扇面之桃花也；桃花者，美人之血痕也；血痕者，守贞待
字，碎首淋漓不肯辱于权奸者也；权奸者，魏阉之馀孽也；馀孽者，进声色，罗货利，结党
复仇，隳三百年之帝基者也。”（《桃花扇小识》）“南朝兴亡，遂系之桃花扇底。”（《桃花
扇本末》）以物传情是中国古代戏曲传统的艺术手法，但是，通过一把桃花扇来写兴亡之感，
使桃花扇具有如此丰富的意蕴，这是作者的创造。
谈谈龚自珍诗歌的浪漫主义特点。
一、奇特瑰丽，具有睥睨俗世的奇气和高扬飞越的人格精神。龚自珍的想象力非常丰富，往
往赋予平常的事物以超人的力量与精神，因而他的诗浪漫飞扬，不同寻常。例如，落花是中
国古典诗歌中常见的意象，但龚自珍写起来却是“如钱塘潮夜澎湃，如昆阳战城披靡，如八
万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂”（《西郊落花歌》）、“落红不是无情物，化作春泥更护
花”（《己亥杂诗》其五），既气势非凡，大气磅礴，又境界崇高，这是过去的诗歌中很少见
到的。
二、具有反封建束缚，追求个性解放的理想，由于龚自珍渴望冲破封建牢笼，主张顺应自然，
发展个性，所以在龚自珍的诗中，剑与箫是经常出现的意象。剑代表着诗人的昂扬斗志，箫
代表着诗人的怨恨情怀。所以，龚诗中诸如“来何汹涌须挥剑，去尚缠绵可付箫”（《又忏心
一首》）、“气寒西北何人剑，声满东南同处箫”（《秋心》）之类的诗句极为常见。
三、龚诗善于将自然美与理想美熔铸成生动的形象。比如“风雷”这一形象在作者的笔下，
已成为摧枯拉朽、震天撼地的社会变革力量的象征，被赋予鲜明的政治色彩和深刻的社会意
义。
什么是诗界革命？
“诗界革命”是近代文学史上的诗歌改良运动。明清以来，文人诗处于因袭、保守状
态。随着资产阶级改良运动的高涨，梁启超等人提出“诗界革命”的口号，并试作新诗。黄
遵宪则提出“我手写我口”，反对拟古主义；要求诗歌反映现实生活和斗争；在表现方法上
主张利用古人优良的艺术传统，力求变化多样；在语言上要尽量利用那些适用的历史资料，
并结合新事物，运用新语言。他的诗反映了新世界的奇异风物和新的思想文化，开辟了诗歌
史上从来未有的广阔领域，并描写了一系列重大历史事件，反映了中国近代社会的矛盾，表
现了强烈的爱国主义精神。在改良运动中，最早从理论和创作实践上给“诗界革命”开辟道
路的是黄遵宪，他是梁启超极力赞扬的“诗界革命”的一面旗帜。黄遵宪和梁启超均有在国
外生活的经历，思想先进，要求改良的愿望强烈，因此，他们的诗歌也就成了反映他们改良
思想的工具。
谴责小说：中国旧小说的一种。指清末戊戌变法运动失败后大量出现的以暴露社会黑暗、指
摘政治腐败为主要内容的小说。这类小说，“虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气
浮露，笔无藏锋，甚且过甚其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之谴
责小说”。（鲁迅《中国小说史略》）这类小说大都反映资产阶级改良主义的政治要求。其代
表作家作品有李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、
曾朴的《孽海花》，被称为“四大谴责小说”。
南社：辛亥革命时期资产阶级革命派的文学团体，由陈去病、柳亚子等发起。1909 年成立于
苏州，活动中心在上海。宗旨在于宣传革命，以创作诗歌为主，以旧体写新内容，宣传民族
主义，鼓吹民主革命，批判封建文化和社法，对鼓吹资产阶级民族革命反对清王朝专制统治
起过积极作用。1923 年瓦解。创作成就最高的是柳亚子。
宋诗运动：鸦片战争后在程思泽、曾国藩倡导下形成的诗歌运动。是诗坛拟古主义和形式主
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义的新发展，主张写诗要有性格、学识，通训诂明义理，诗人应当温柔敦厚。诗歌大都是“感
恩”“扈从”赴官旅行和官场应酬制作，思想境界不高。
同光体：同治光绪年间的一个封建复古主义诗派，代表人物陈三立、陈衍、沈曾植等。与宋
诗运动一脉相承，以宋代江西诗派为宗，流露出不满民族革命的情绪，艺术上刻画求新，不
同流俗，选用僻词拗句，隐晦生涩。
桐城- - —— 湘乡派：后期桐城派，代表人物曾国藩。曾为维护清统治和封建道统文统，大力提
倡桐城古文，在创作和理论上崇尚姚鼎，方法论上提倡学古文必要朗读，写古文必要模仿，
重视文章的艺术性，其文雄宏放达，笔端常带感情，具有很强的宣传力量。
新文体散文：康有为、梁启超、谭嗣同等人创作的散文，因其倡导“新文体运动”。在内容上
直接宣传维新变法，为现实政治斗争服务，大都是政治论文或学术论文，被称为时务文学或
政论文学。形式上平易畅达，时杂以偶语韵语以及外国语法，纵笔所至，不检束。处在由旧
到新的过渡阶段，艺术技巧尚未成熟，但代表了散文发展的方向。
狭邪小说：晚清出现的以描写妓女生活为主要内容的小说。尽管多少触及到当时社会的黑暗
肮脏现象，但作者的态度并非批判。《品花宝鉴》《海上花列传》。