人与动物作文十篇
人与动物作文篇1
那还是在部队当连长的第一天，我忐忑不安的走在去农场的路上，四百亩水稻三十五万斤的任务，对我这城市兵似乎困难大了些。刚放下背包门外传来老村长的声音，他用铁链牵来一条漆黑发亮的狼狗，高大强壮的身躯竖着一对尖挺的耳朵，可怕的是它那双充满多疑凶狠的眼神，不熟悉的人看了会感到毛骨悚然.老村长说这狗俺村不能养了，整天介趴着不吱声，谁不小心惹了它咬住就不撒，乡亲们意见大叫俺送来部队管教。指导员说这可不行咬了战士咋办？老村长说那你们就宰了吃肉。此时这条狗眼睛死死的盯着我看，也许是出于好奇或者是我们有缘，我说黑色的大狼狗很少见，留下看家护院吧，以后就叫它“大黑”好了。
就这样大黑和我一起在连队落户了。平时大黑总会默默守护在我的门口，对进出的人投以警惕的目光。也许是感谢我的收留之恩，大黑对我却十分忠实和殷勤，每天我下地它总跟在身后，我开拖拉机它会在田头张望，我外出开会它就立在路口等我。
这天几个郊游的学生路过农场，干渴的男孩子跑到水缸前舀水，大黑从背后扑上去咬住他的腿。事后学校的老师找来不依不饶，部队的领导也打电话训斥我。我生气的命令几个战士，把大黑拴在树上用皮带抽打，大黑扭动着身体挣扎和嘶叫，为此它三天不愿和我下地。战士们都在悄悄议论，新来的连长真够狠，没想到对大黑的这次惩罚，无形中树立了我的威严。其实他们哪里知道，打完大黑的那个晚上我彻夜未眠。
狗对主人是忠实的，不愉快很快就过去了，大黑又开始跟我一起下地。有人报告三排挖的水渠在漏水，我急忙顺着渠道一路查过去，大黑突然冲到了我的前面疯狂地吼叫着，不远处三条长蛇冲我张着嘴，我和大黑奋力的赶走了群蛇。收工的路上大黑跟在我的身后，我心存一种对人都不曾有过的感激。晚饭时我把自己碗里仅有的几片肉给了大黑，我想它一定是懂我的。
一年的时间很快过去了，连队超额完成了任务，我立了三等功又进步了。我将离开朝夕相处的弟兄们，大黑也成了我难分难舍的好兄弟。它好象觉察到我即将离开，整天守在门口不吃不喝。临走的那天我去村里买了一斤肉，亲手烹饪给大黑吃，并再三交待弟兄们一定要善待大黑。
接下来的日子我更加繁忙，偶尔想起和大黑一起度过的时光，为没有时间去看它而感到内疚。部队开始大裁军了，农场率先解散，等我听到消息赶去时已是人去屋空。问周围老百姓有没有看见一只大黑狗？得到的回答都总是在摇头。我看着眼前茫茫的稻田，仿佛大黑又和我一起走在这熟悉的田间地头。
人与动物作文篇2
Since I go to school, the teachers always tell me that animals are our friends. If they disappear from the earth, then we won’t live for long. It is true that men and animals are important part of nature, so we need to live with each other friendly. The one who kills animals should be punished, and there needs more laws to punish these bad people.
我开始上学后老师们总是告诉我，动物是我们的朋友，如果它们从地球上消失的话，我们也活不了多久了。的确，人和动物都是自然界的重要组成部分，所以我们彼此之间需要友好相处。杀死动物的人应该受到惩罚，需要有更多的法律来惩罚这些坏人。
人与动物作文篇3
星期天早晨，我打开书包准备作抄写词语的作业，但是我找来找去语文书就是找不着。明天就要把作业交给老师了，这可怎么办呢？我急得像热锅上的蚂蚁团团转。
这时我突然想到向同学包林键借语文书，可是他这时候肯定有事情，我不是打扰他了吗经过一番思想的斗争，最终拿起了电话机拨通了他家的电话号码。“喂，是包林键吗？”“是潘浩啊！”“包林键你可不可以把语文书借我一下？”我说道这句话的时候觉得非常沉重，想他一定不会借给我，单想不到他说：“行，今天下午两点钟到‘秋月小区’大门口，我在那儿等你。”我万分激动说：“谢谢！”
很快到下午了，可我一直在看书，也不知道现在是几点钟。到了两点十五分时，我着才发现时间超过了。顿时惊慌失措，打开门一直向“秋月小区”飞奔。天已经下雨了，细西的小雨打在我的眼镜上，经过10分钟将近两点半我才到那里，我想他已经走了。正当我刚要离去时，发现一个熟悉的身影，他正靠着门柱一手抱住头，一手把书揣在怀里，左看看右瞧瞧。“包林键！”我兴奋的大叫，他回过头说：“快点做作业。”
这时我已经感动的说不出话来。
五年级:南毛汛
人与动物作文篇4
动物对人的帮助和影响是巨大的，人仿照鹰的样子做了飞机；仿照狗鼻子做了电子鼻；仿照甲壳虫做了坦克；仿照……这是在科学上动物对人类的贡献，动物在一定程度上给予了人类大量的灵感，现在一些实验中还要使用小白鼠，取得了巨大的成就。而在生活方面，动物又是人类忠实的伴侣和朋友，牛帮助人类耕地；马帮助人类拉车；狗帮助人类看家……“子不嫌母丑，狗不嫌家贫。 ”这句话更是生动地阐述了狗对人类的忠诚。八哥为我们解闷；鱼儿被我们观赏；小猫令我们开怀；我们的生活时时处处都离不开动物。若我们只把动物当作给予我们快乐的工具，那未免太显庸俗。
动物也是有情感的，它们同样有忧伤、有欢乐、有难过。为了让孩子喝到过低的洼水，母骆驼不惜跳到水中，用生命为它的孩子换来了子女的新生；为保护主人，小狗不惜拼死相拼；为追寻自由，鸟儿不自由毋宁死……这一切的一切都表明了动物除了不能说话外，它们的智慧与情感世界一点儿也不比人类逊色，现代社会是属于人与动物的，我们应该善待每一个生命，真诚地对待动物。
有时，人类是贪婪的，因象牙珍贵便大肆捕杀大象；因猴脑滋补便使可怜的猴子遭到了厄运；因孔雀美丽便千方百计地捉来；……导致大量物种灭绝或濒临灭绝，难道人类的劣根性要将我们亲密的朋友赶尽杀绝吗？
人与动物作文篇5
关键词 动物小说 中学语文 教育意义 沈石溪 斑羚飞渡
在人教版初中语文教材七年级（下）的第六单元，收录了包括冯骥才的《珍珠鸟》、沈石溪《斑羚飞渡》、牛汉的《华南虎》、布封的《马》和蒲松龄的《狼》在内的5篇“动物小说”。5位作家分别从不同角度出发，描写了狼、虎、马、羚羊等动物各自的世界与生活，为学生带来了与人类社会不同的属于动物世界的情感与伦理道德。
笔者认为，将动物小说收录进初中语文教材，这与作品中浸透着的审美价值和人文内涵，以及学生从中可以收获的情感体验是分不开的。本文谨以“中国动物小说大王”沈石溪的《斑羚飞渡》为例，试从文本解析、作品价值和人文内涵这三方面出发，简要论述“动物小说”对中学语文教育所具有的价值与意义。
1 “动物小说”概念阐释
可以说，“动物小说”这一概念，是本论文中出现的中心概念。对这一概念做一个清晰的阐释，对于本论文的展开具有至关重要的作用。笔者在整理了现有的研究资料之后发现，“动物小说”的概念可分三个层次去理解：
首先，“动物小说”是一种独特的艺术体裁形式。其特点在于它是以动物为主要描写对象，形象地描绘动物世界的生活、各种动物寻食、求偶、避难、御敌的情态、技能，动物在大自然中的命运、遭遇及动物间的关系，动物与人类的接触等，从中寻觅大自然的奥秘与情趣，给人类以有益的启示与享受。
其次，在中国文学的长廊中，有无数作品以动物为主角，但是，并非所有以动物为主人翁的文学作品都是“动物小说”，那些把不同种类的动物当作人类社会道德观念的形象符号，或当作不同类型人物的化身，让动物进入人类的生活形态，让动物开口说话，仅仅把动物自身的生活形态和行为动作当作点缀或趣味，这一类作品或可称为寓言或可称童话。而那些实录性作品，虽然是以动物为主人翁，着力描绘动物的生活形态和行为动作，其中也不乏有精彩的心理描写，但总体上说，是以知识性和趣味性见长，基本上都是站在人类的叙述角度对动物进行外部观察和命运追溯，就分类而言划入动物故事或动物传记文学更为妥当。
再者，本文所指涉的“动物小说”是指，以动物为主人翁展开故事建构，在故事情节和动物行为基本真实的基础上不拘泥于个别动物的心理感受和思维稍稍逸出物种局限的，渗透着作家对人生、对命运等问题思考的兼有文学性与艺术性的文学作品。
2沈石溪及其《斑羚飞渡》
有着“中国动物小说大王”之称的沈石溪，原名沈一鸣，1952年生于上海，祖籍浙江慈溪。1969年初中毕业赴西双版纳插队，在云南边疆生活了十八年。创作以动物小说为主，已出版作品五百多万字，代表作有《狼王梦》《第七条猎狗》《双面猎犬》《一只猎雕的遭遇》等。现为中国作家协会儿童文学委员会委员、上海作家协会理事。曾获得中国作家协会全国优秀儿童文学奖、中国图书奖、冰心儿童文学新作奖大奖、台湾杨唤儿童文学奖等多种奖项。
一直来，沈石溪的动物小说都深受学生及成年读者的欢迎。从多年的初中语文教学实践中，笔者发现，非常多的学生通过阅读沈石溪的动物小说获得了心灵上的洗礼。究其原因，笔者认为首先在于沈石溪的动物小说引起了学生听故事的兴趣，作家深情诠释的动物形象深深感染着他们纯真的内心，惊险刺激的动物故事牵动着稚嫩的神经，从而培养了学生关心热爱动物的责任心和面对死亡的勇气；其次，在作家笔尖缓缓流淌的文字如同催化剂一般促使学生去思考弱肉强食的丛林法则，去体会动物们的悲欢离合、喜怒哀乐在无情的丛林法则面前是多么渺小与微不足道，就好像，与手持猎枪的人类比起来，哪怕是再凶狠的动物都是无助与无奈的，沈石溪动物小说直接激起了学生对人性、道德、生命、命运等问题的思考，对人与动物、人与自然和谐共生关系的关注。好几次在讲解作品《斑羚飞渡》时，笔者都曾深深被学生们所流露出来的真情所打动。
作为课堂教育的直接对象，学生对语文作品的接受与反馈程度，是检验一部作品、一堂课甚至是一位初中语文教师最好的指标，从沈石溪的《斑羚飞渡》中，笔者感受到了语文课本的魅力和课堂教育的价值所在。这是与该小说本身所具有的深刻内涵分不开的。具体而言，《斑羚飞渡》这部作品所具有的内涵包括以下两个方面：
（1）自然生态内涵。《斑羚飞渡》一文描写了一群被逼至绝境的斑羚，为赢得种群的生存机会，不惜用牺牲一半挽救另一半的方法来摆脱困境。从作家动人的描写中，学生可以了解到动物在自然中生存的法则和羚羊的生存现状。用牺牲一半来挽救另一半羚羊的办法，可以说是这个物种在不断进化的过程中总结出来的“生存窍门”，其中蕴含着一定的自然生态法则。学生通过对作品的解读，可以了解到动物世界不同于人类世界的生存、繁衍、进化法则，对于他们而言，不仅可以从中收获相关的专业知识，还可以了解更多与这个大自然息息相关的生态知识。从这个方面而言，《斑羚飞渡》是一部具有自然生态内涵的作品。
（2）人文内涵。人文内涵是《斑羚飞渡》真正打动学生的关键所在，也是作家作品之所以如此具有魅力的原因所在。作品中，斑羚在危难中所表现出来的智慧、勇气和自我牺牲精神，展示了处于个体利益与家庭（族群）利益冲突中的动物们毅然以家庭（族群）利益为先的气魄。当一只年老体弱的羚羊，以自己的牺牲来获得另一只年轻羚羊的生机，这种以家庭、集体利益为先的行为具有深刻的美学内涵，体现出了悲剧（悲壮美），而学生们之所以在课堂上能从作品中获得心灵的洗礼，也正是因为该作品本身所具有的深刻的人文内涵。
进入初中的学生，他们的心智相较于小学阶段有了进一步的提升，也有了进一步成熟的趋势，因此这个阶段的语文教学，更应该承担起树立学生能够欣赏甚至是享受语文作品，从作品中获得心灵的陶冶进而引导他们往更加健康的方向发展的任务。但同时也不能忽略了作品本身文学性因素的剖析，让他们在作品中获得文学的熏陶，感受语言的魅力。
3动物小说对中学语文教育的意义
在上文的论述中，笔者简要阐述了沈石溪《斑羚飞渡》的内涵价值，而纵观人教版初中语文教材七年级（下）的第六单元所收录的这5部动物小说作品，就可以发现它们都是以不同动物形象为主人公的作品，它们的出现可以为初中语文教育带来怎样的意义呢？
首先，令中学语文课本的作品形式更加丰富。在论文的第一部分，笔者已经阐释了“动物小说”的定义，而将以动物的喜怒哀乐为主要表现内容的作品带入中学语文的课堂，可以大大丰富整个课本的作品形式，令学生可以接触到更多类型的语文作品，培养他们对不同类型作品的鉴赏能力，尤其是在丰富学生的想象力、提升他们的审美感受能力等方面具有重要作用。
其次，令学生可以从课本中感受到文学的博大精深，提升他们对作家作品的学习兴趣。如果中学课本中，所有作品都是以人类形象为主人公的话，那么学生便不能更加全面、丰富、多元的感受到文学的立体性、深厚，同时也不利于锻炼学生的语言表达能力、阐释能力和想象能力，一定程度上就有损语文教育的价值与意义。
第三，有利于开发中学生的情感世界，尤其是对动物世界的关注与同情。随着人类文明的不断发展，人们容易陷入一个误区，那就是人类才是这个世界的主宰者，大自然的生态圈要紧紧围绕人类为中心进行运转。但其实，这是一个错误的认识。中学生作为一个心智并未完全成熟，人生观、世界观、价值观正在形成过程中的群体，他们应该更多元地接触大自然，更丰富地去了解这个世界的斑斓美丽，而将动物小说带入中学语文课堂，不仅仅可以让中学生了解到动物与人类在自然中应该是平等的，动物同我们人类一样，有着友情、爱情、亲情的需要，它们的生存现状是与我们的生态文明紧密相关的，我们应该更多的对它们加以关注与照顾。通过课堂上对动物小说的学习，可以陶冶中学生们的情操，在他们心中播撒关爱、平等与尊重的意识，进而令他们更好的与人、与动物、与自然和谐相处。笔者认为，这将是动物小说进入中学课堂最重要的价值所在。
4结语
“动物小说”作品进入人教版初中语文教材，笔者认为这绝不会是偶然。多年的教学实践，让笔者不断地从这些作品中发现新的可供与学生交流、学习的知识，“动物小说”为中学语文教学带来的价值和意义是巨大的，是不可忽视的。它不仅让学生感受了文学、文字的魅力，也让学生们获得了更多对动物世界、自然世界的了解和认识，有利于培养学生的人格品质，因此，笔者认为如何更深入地挖掘这些“动物小说”中的深刻所指，是值得中学语文老师重视与关注的。对于这一点，笔者将在日常的语文教学中不断实践、不断积累、不断丰富从而不断提升自己的教学水平。
参考文献
[1] 曹文轩：《动物小说：人间的延伸》[J]，儿童文学研究，1997（01）。
[2] 沈石溪：《斑羚飞渡》，杭州：浙江少年儿童出版社，2010年8月。
[3] 朱宝荣：《动物形象：儿童文学不能承受之重》[N]，《文艺报?理论与争鸣》，2004年10月26日（002）。
人与动物作文篇6
文化是保证中华民族可持续发展的重要保障，是振兴民族的重要动力。而文物作为中华五千年的文化的浓缩，是不可多得的不可再生资源。想要保证中华民族这張厚重的文化名片能在现代社会中得到良好的弘扬与保护，博物馆必须切实加强文物保护的工作力度。其中，博物馆利用自身的文化资源来吸引人员参与进文物保护工作中不是为一种有效的方法。
一、文物实行群众保护的理由
（一）文物保护隶属于国家
文物是先人智慧成果的体现，在不断的渊源流传中得到得到了弘扬与发展，同时中国的世世代代也伴随文物的历程不断繁衍。文物作为中华民族的智慧结晶，在流传过程中，其思想精髓不断的滋润了每一位后辈[1]。国家是我们赖以生存的大家庭，每一位人民在这个大家庭中都应充分发挥主人公的意识，切实来维护国家的利益，对于文物这般有利于我国提升中华儿女精神与人文水准的产物，中华儿女必须要切实的发挥自身的力量保护文物能够不断的流传下去。
（二）文物分布的广泛性
针对不能移动的文物分布单位来说，我国省级的保护单位有7000余家，县级的文物保护单位有6万多家，其在全国的分布具有分散零散的现状，对于博物馆的保护工作提出了严峻的要求。相对于繁重的文物保护工作来说，全职与兼职的文物保护工作人员数量寥寥，唯有积极的吸引群众参与进全国各地的文物保护工作中，才能起到众人拾材火焰高的效果。
（三）《文物保护法》决定了每位群众的义务
我国在2002年中颁布了有关规定即一切组织、组织与个人都有依法保护文物的义务，正是这样的规定，明确了每一位工作中人员对文物保护应该承担的责任，换言之，文物不仅仅需要群众观摩与学习。还需要观众切实参与进文物的保护工作中来。
二、吸引群众参与文物保护工作的重要方式
（一）增加公共教育服务空间
想要积极的激发群众参与文物保护的热情，博物馆应该合理的设置其展示与服务空间。博物院是群众城市生活中的一片幽静之地，为人们提供了丰富的历史资源与文化。但是往往流于表面的文化交流很难与群众产生深刻的互动，为此工作人员切实需要在博物馆的展示空间与收藏空间之后，建立公共服务空间，保证读者突破时间与地域的限制，通过多种便捷在线媒介来了解博物馆文物的不同面层，来提高群众对博物馆文物保护工作的向往与热情。
（二）开辟文物修复空间展示
文物由于保管不当或所处环境的影响会产生霉变与腐蚀的现象。这些潜伏的危害对文物的价值造成了严重的损毁，为此，文物修复人员也为文物保护投入了大量的心血。经过最近风靡中国的“我在故宫修文物”的纪录片可以看出，我国群众不单单对文物的参观与展览有浓厚的兴趣，同时对文物的由来以及修复工作有着浓厚的兴趣，为此，文物修复记录片经过广泛的传播后，有越来越多的人想参与进文物修复的工作中来[2]。通过为群众开辟文物修复的空间，对于吸引群众参与进文物保护工作当中不失为一种有效的方法。博物馆可以通过展示青铜以及陶瓷等珍贵文物的修复流程，使群众能深刻感受到文物的来之不易，通过这样的方式来增加群众的责任感，并不断的感化越来越多的群众，来推动博物馆的文物保护工作。
（三）举办多种活动吸引公众
博物馆日常的气氛往往过于单一、刻板，为了有效提升人们对博物馆的关注力度，博物馆可以在日常的生活中积极开展与文物有关的主题活动，通过与群众相互交流互动的方式，来保证群众转变对文物保护的刻板认知，在丰富的文娱活动中加深对文物保护工作的正确认知，从而在社会中形成蔚然成风的文物保护风气。例如，博物馆可以根据当下热播的古装电视剧为基点，开展对应年代的文物展示活动，并对影视剧中任务穿着的服饰等元素进行展示与剖析，通过这样的方式拉近博物馆文物保护与群众之间的具体，通过这样的方式，激发群众文物保护的主观能动性。
（四）与学校合作
为了有效激发学生对文物保护工作的热情，博物馆可以积极的与学校进行合作，引领学生在课余生活中走进博物馆，通过展示博物馆文物的深刻内涵，来加深学生对文物的认识。同时，学校为了提升学生对文物保护的热情，可以将历史课程转移到博物馆中，通过对某一文物的历史背景进行讲述，来引申出更为复杂的历史故事，通过这样的方式，来激发学生对文物保护的热情。
结语：庞大的文物保护工作对国家以及博物馆提出了更为严峻的要求，为了切实提高文物的保障力度，博物馆需要切实激发群众的热情，通过展示文物的修复过程、设定特色主体开展文娱活动、积极与学校合作的方式全面激发每位群众对文物保护的热情，保证文物能在群众的积极参与下得到良好的保护。
参考文献
[1]刘楚珊.浅谈如何吸引大众参与博物馆的文物保护工作[J].大众文艺，2016，04：51.
[2]王丽敏.浅谈文物的社会保护问题[J].文物春秋，2009，06：47-49.
人与动物作文篇7
二十一世纪可以说是人类发展的一个重要转型期，随着世界各地多种环境问题的相继出现，人类也开始重新认识思考人与自然的关系。生态翻译学理论在这个大的背景下的出现与快速发展也可谓是应运而生。生态翻译学是一门把生态学和翻译学结合起来的交叉学科，“取生态之要义，喻翻译之整体，基翻译之实际” 形成一系列术语概念。生态翻译学认为翻译是整体的，和谐的，翻译是“译者适应翻译生态环境的选择活动”，是以译者为中心的。从生态翻译学角度看文学作品的复译，尤其是像《野性的呼唤》这样的具有代表性动物小说的复译，不仅可以更加全面的从共时与历时角度分析其复译现象，也可以促进这类型小说的继续创作与翻译传播。
一、动物小说及其翻译
动物小说，顾名思义也就是以动物为主要描写对象来展开故事情节的小说。在动物小说发展的最开始，人们经常将其与具有动物形象的童话或寓言故事弄混淆，并一度将动物小说划分到儿童文学领域，这也就造成了动物小说曾经缓慢的发展态势。进入二十一世纪的现代社会后，随着不少生态问题，生态危机的出现，人类的生态保护意识也逐渐觉醒增强。而动物小说，因其独特的描写视角，深刻的生态主题，不仅符合人类社会的发展趋势，也给长期以人为主要描写对象的文学作品领域带来了一股清风，大受欢迎，发展迅速。
我们说动物小说与具有动物形象的童话或寓言故事的不同就在于两者的创作手法上。前者用小说写法，也就是它的表现手法是“实”的，而后者用童话写法，所描写的动物都是人格化了的动物，而不是真实的动物特性的再现。第一部真正意义上的动物小说被认为是英国女作家安娜?休厄尔的《黑美人》，它运用第一人称的叙述视角讲述了一匹马的一生。对于这匹马小说就是从马的真实习性角度进行描写的。随后加拿大著名作家欧?汤?西顿一系列动物小说作品的问世，像《我所熟悉的动物》，《动物英雄》，也继续开拓了这一体裁，使更多的读者认识熟悉并喜爱上动物小说，西顿本人也因此被誉为“动物小说之父”。美国作家杰克?伦敦的一系列“狗的小说”，像《野性的呼唤》、《白牙》，中国作家姜戎的《狼图腾》，贾平凹的《怀念狼》等都是动物小说的名作。在孙悦的《动物小说基本面貌勾勒》中，作者呈现了动物小说的一般性叙述主题：隐含成长主题人的降格，情节发展：漫游的经典套路以及小说主角：狗宝贝狼明星。但不管是动物小说主题，情节还是主角，动物小说的发展都与人类社会发展息息相关，动物小说作家通过动物在漫游中寻找主人得到成长以及最后回归本性，回归自然来体现人类发展的跌跌撞撞，人类内心深处对自由不羁，不受牵绊，回归本源生活的向往。同时，通过动物小说中动物在漫游途中与人类的遭遇，探讨反思了人类与动物，与自然的关系。通过对比动物与人类，动物小说批判了人类一切以自我为中心的行为，指出人类破坏生态自然和谐，逐渐丧失感性情怀的症状。
动物小说作为文学作品中的一类，其翻译一方面具有普通文学作品翻译的特征，另一方面也有其独特之处。翻译学发展至今，各种翻译理论也是纷繁复杂。从整体上来说，现代学术界对于文学作品的翻译更倾向于异化，因为文学语言的艺术性，文本的开放性以及译者主体性等多重因素。然而动物小说由于其描写的对象性，情节的套路性，文本整体语言及风格相对简单。以《野性的呼唤》为例，小说语言具有较强的历时性特征，多俚语；句式较短，多短句，对狗的一些习性特征以及狗的品种描写，因此对于这类动物小说的翻译首先要对所描写的动物特征有较详细的了解，其次相对于以人为主角的文学作品，动物小说主要是为了突显动物的“真”，小说中少有儿童文学中动物自己发言，都是作者用第三人称来描述，语言较为直白，因此翻译更倾向于采用直译。
二、《野性的呼唤》的复译
文学领域的发展历来被认为应该是百花齐放，百家争鸣的，大家各说己见，言之成理即可。文学作品的翻译作为文学领域这个大家庭中的一员，也当然是如此。王佐良先生说“翻译历来是是非之地；评论翻译，更易滋生是非。”而文学作品的翻译，尤其是名著翻译，一方面由于文学作品的不确定性，文本的开放性，另一方面也由于译者的主体性，翻译赞助人的不同需求等会产生多个译本，即复译。针对复译这一现象，学者们有过不少争论。但基于长期的实践总结和理论研究，更过学者倾向于认为翻译无定本，文学作品的复译有其存在的必要性。正如鲁迅先生所言“即使已有好的译本，复译也还是必要的”，复译可以进一步加深对原著的理解和阐释，更全面地把握原著的风格神韵，更好地满足当代读者的审美期待，使其得以世代流传，影响广泛。
《野性的呼唤》是美国作家杰克?伦敦的成名作，被称为“世界上读得最多的美国小说”，此书在1903年出版后引起了读者强烈反应，成为风靡一时的畅销书，并被陆续翻译成几十种文字。该小说是以美国北部未开发的荒郊雪原为背景，描述了一只名叫巴克的狗在阿拉斯加淘金潮中一系列奇特经历。我国对于杰克?伦敦及其作品的系列介绍与翻译，研究工作开始于新文化运动时期，而《野性的呼唤》也是最先被翻译成汉语的杰克?伦敦作品之一。随后，各种研究杰克?伦敦个人及其作品思想主题的文章，专著纷至沓来。作为杰克?伦敦的代表作，《野性的呼唤》的影响是巨大也是深远的。在二十世纪初的中国，人们的思想还没有完全从封建社会的奴役禁锢中解放出来，而《野性的呼唤》中提倡的适者生存的理念正好促进了当时人们思想的改变，而在不断出现生态问题的当代，对《野性的呼唤》的复译也无疑可以更好的加强人们对生态危机的关注。因此《野性的呼唤》自被介绍到中国以来，各种翻译译本，版次层出不穷，一方面使得其作为经典名著更加经久不衰，另一方面也促进了动物小说这一文学体裁的的继续创作与发展。
三、《野性的呼唤》的生态翻译学解读
生态翻译学是生态学与翻译学相结合的一门交叉学科，旨在用生态学视角来指导翻译研究。生态翻译学集近年来不断出现的生态危机而产生的生态思潮和中国古代“天人合一”的生态智慧，提倡翻译的“和谐统一”，注重生态翻译系统的整体性，提出“翻译适应与选择论”，翻译是以译者为中心，译者与翻译生态环境息息相关。以《野性的呼唤》为代表的动物小说本身就具有强烈的生态主义意识，近年来从生态学角度研究这类小说的文章也是汗牛充栋。生态动物小说作家通过对比动物与人，表现人类尤其在工业革命之后逐渐膨胀的人类中心主义思想，认为人类就是世界的主宰，世界是按照人类的意志存在的，批判人类中为了满足一己私欲发展经济而不顾生态平衡，导致生态危机的频繁出现。在《野性的呼唤》中，作者杰克?伦敦一方面表现了他强烈的自然，社会生态忧患意识，人类不应该以对生态环境的破坏为代价来满足自己的贪婪私欲；另一方面也表达了他对生命的敬畏，对世间万物的普爱之情。小说中巴克为救主人宋顿奋不顾身，在主人遇害后为其报仇所体现的忠心耿耿，以及宋顿对巴克最真挚的爱护，表现了人与动物之间的心灵相通，和谐共处的崇高境界，这些都与现在提倡的生态保护，和谐社会，共建共享主题一致，也说明了对该小说“前仆后继”的复译的重大意义。
生态翻译学基础理论中提出“译有所为”，一是译者从事翻译有其特定的动因（侧重主观动机）；二是翻译出来的东西可以做事情（侧重客观效果）。 《野性的呼唤》自首次被介绍到中国到目前为止的八九十年间，翻译版本众多，读者反应强烈。但不管译者当时是出于何种动机翻译这部作品，是“求生”，“弘志”，“移情”亦或是与前人“竞赛”等都为这部作品在人类文明历史长河中的长存作出贡献，催生社会变革，促进生态文明的发展，同时也推动了翻译研究的发展。
生态翻译学认为译者在整个生态翻译环境中处于中心地位，译者的主体意识和主导作用贯穿于翻译活动始终，译者既要适应翻译生态环境，又要对怎样获得一个更好的译文作出选择。因此，复译作品质量的优劣，译文之后的生存都与译者密切相关。《野性的呼唤》的中文译本中现在比较受欢迎，研究比较多的分别是人民文学出版社和河北教育出版社，分别由胡春兰和蒋天佐翻译（以下简称胡译和蒋译）。蒋译本属于二十世纪五十年代，据蒋在谈到《野性的呼唤》的翻译时说：“也许的确是为了发展东南半壁的文化事业配合抗战斗争，我追随着文艺界的一些朋友做了一点翻译工作。后来就把杰克?伦敦的这部作品翻译出版了，并将书名译为《荒野的呼唤》。”由此可以看出蒋译《野性的呼唤》是为了配合战争发展，并且期望读者是抗战人士，是成年人。蒋译本语言整体风格偏直白，直译较多，这一方面说明了人们语言习惯的时代特征，另一方面也说明蒋对译本读者是成人的预判，成人的语言理解力相对较强。相比而言，属于二十一世纪的胡译本在语言措辞方面就更具有文学内涵，多用并列句式，通顺流畅，富于节奏，读起来朗朗上口，意译较多。根据该译本前面人民文学出版社编辑部的《致读者》：“这是一套由美国国家人文学科基金会推荐给幼儿园孩子直到高中学生的课外阅读丛书，共三百种……在这个含三百种读物的书目中，大多数图书都是世界名著或少儿经典，半数左右为现当代欧美优秀作品，不少是获奖作品。这些优秀的读物同样适合我国少年儿童阅读。”可以看出该译本的期望读者主要为青少年，使用更为透彻轻快的语言形式也就更适合。文学作品“没有最好，只有更好”，翻译是如此，对同一作品的复译更是如此，译者只有紧跟时代脚步，充分发挥主观能动性，更好地适应翻译生态环境，同时取前人译文之长，补自己译文之短，不断完善，才能使译文走的更远，不被淘汰，适者生存。
四、结语
生态翻译学将生态学和翻译学结合起来，把翻译过程放在整个翻译生态环境之下，使得翻译研究更加全面。复译作为一种比较常见的翻译现象，借助于生态翻译学理论对其的研究也会更加具有整体性，更符合时代要求。
Abstract：Eco-translatology is a relatively new translation theory developed in recent years. It has given translation researchers a new perspective， and also led to the boom of using this theory to discuss translation problems. Re-translation of literary works has been attracting much attention， but there is not much re-translation of animal fictions. Animal fictions， with Call of the Wild as the representative， have many different translation versions because of their unique perspective and ecological theme. Explaining the re-translation of this kind of fiction with the theory of eco-translatology is feasible.
Key words： eco-translatology retranslation； animal fiction Call of the Wild
参考文献：
[1]胡庚申.生态翻译学解读[J].中国翻译，2008.
[2]孙悦.动物小说基本面貌勾勒[J].小说评论，2009.
[3]罗新璋.复译之难[J]. 中国翻译，1991.
[4]鲁迅.非有复译不可[M]. 北京：人民文学出版社，1981.
[5]胡庚申.生态翻译学的研究焦点与理论视角[J].中国翻译，2011.
人与动物作文篇8
关键字：保护意识；文物资源；信息化建设
狭义上的文物资源主要是指被保存或发现的历史文化遗物，像古文化遗址、古建筑、古旧图书以及艺术品和生活用品等。保护文物资源不仅对研究民族文化的发展历史具有重要意义，而且有利于实现文物资源共享的目标，加强文物保护意识有利于推动文物资源管理步入规范化与科学化，可以充分发挥文物资源的教育意义，提高国民保护与认知珍贵文物的意识。
本文将简单介绍文物保护工作的内容，探索保护意识在当前文物保管与陈列中的体现，并探讨加强文物保护意识的方案。
1 文物保护工作的内容
文物保护工作的主要内容是遵守《文物保护法》的要求，依法执行文物保护制度，加强工作人员与参观人员的保护意识，采取科学的措施为文物资源提供舒适的陈列环境，不随便触摸珍贵的文物以免文物资源受损。
2 保护意识在当前文物保管与陈列中的体现
（一）文物保护意识推动了文物资源管理步入规范化
以前，由于文物保护意识的淡薄，很多博物馆和美术馆在文物藏品的管理工作方面很松懈，缺乏统一的管理准则，不知道文物资源的数目与来源，不清楚文物的分类与价值，导致文物的管理工作非常混乱。随着文物保护意识的增强，更多的文物保管单位开始运用信息化建设和现代技术来规范文物资源的管理工作，通过建立统一的文物档案与管理文案，制作清晰的管理清单，鉴定文物的数目与价值，从而使文物的管理工作程序化、规范化与清晰化。由此可见，加强文物保护意识有利于促进文物资源的规范化管理。
（二）促使文物保管与陈列走向科学化
在保护意识的驱动下，工作人员会谨慎根据文物的不同属性，进行科学的保管与陈列，为文物藏品提供舒适的陈列环境。像古代动植物的标本、壁画和彩绘泥塑等文物不能与外界空气接触，，工作人员会将珍贵的古代动植物标本封装陈列，一般都放置在密封的玻璃容器内，并用保鲜剂来防止其发生变质。在保护壁画和泥塑等文物资源时，工作人员会采用光谱技术来预防文物受损。纸类文物像珍贵的字画和古书等都要注意防潮和虫害，工作人员会通过使用干燥剂和瑞脑香料来防止这些文物受潮或者被虫子损坏，并保持博物馆的清洁度。由此可见，文物保护意识有效推动了文物保管与陈列工作走向科学化。
（三）发挥了文物资源的教育意义
作为四大文明古国之一的中华民族拥有丰富的文物资源，但是，文物资源的开发与利用工作起步比较晚，发展缓慢，导致多数国民对文物资源的认知力度肤浅，不能有效的传承中华文明。加强文物保护意识有利于合理地开发并利用文物资源，从事文物保护工作的管理人员可以将文物图像上传到互联网上，并配以详细的介绍与说明，例如福建博物馆的工作人员在网上为吕纪的《梅花天鹅图轴》标注：“此宝物是本馆的镇馆之宝，吕纪是明代著名花鸟画家，《梅花天鹅图轴》是他的杰出作品之一，此图属于绢本，长151.5厘米，宽240厘米，图中的梅花、天鹅、蝴蝶与八哥均用细笔作画，树干与顽石属于粗笔画，画面色调清丽，画风古朴，是中华民族的文化瑰宝”，这样做可以充分发挥文物资源的教育意义，有效提高国民保护与认知珍贵文物的意识，让国民认识到文物是不可再生的文化资源，凝聚着中华民族的智慧，象征着祖国的历史与文化，从而实现文物资源共享的目标。
3 加强文物保护意识的措施
（一）加强引导教育
提高全民的文物保护意识首先要加强引导教育，先提升文物管理工作人员的技能水平和职业道德素养，引导他们树立强烈的文物保护意识，然后让工作人员在工作中发挥文物资源的教育作用，对参观博物馆的游客进行教育和指导，让游客意识到保护文物的重要意义，这样有利于提高全民的文物保护意识。
（二）完善《文物保护法》
国家在1982年已经颁布了《文物保护法》，并做过三次完善与修订，为了全面贯彻落实文物保护意识，为文物保护工作提供法律保证，仍然需要不断完善《文物保护法》，推动文物保护工作走向规范化与科学化。
（三）建立文物保管与陈列制度
目前，大多数游客在参观博物馆时喜欢拍照留念，但是摄影对许多文物有一定的损伤，大多数博物馆在珍藏文物时没有明确规定禁止拍照，文物保管与陈列制度不完整，不利于文物保护工作的顺利进展。因此，要建立科学的文物保管与陈列制度，禁止触摸文物与拍照，采用现代技术做好文物的保护工作。而且，文物资源的保管与陈列制度要和博物馆的实际情况相结合，明确全体工作人员的职责，引导他们树立强烈的文物保护意识和工作责任感，恪守职业道德，加强绩效考核与激励政策以调动工作人员的积极性，提高文物保护工作质量。
（四）创新文物保管与陈列工作
目前，大多数博物馆还没有利用信息技术来建立文物数据库，导致文物资源保护工作的信息化基础薄弱。而且，文物保护与管理工作还存在这样一些问题，例如工作人员的专业素质不匹配，信息化技术能力低，思想观念落后，管理工作混乱，没有合理利用文物资源等。创新文物保护与管理工作，将信息化建设与文物保护工作相结合，可以有效加强工作人员的专业培训，提高工作人员的专业知识水平和信息化工作技能。很多工作人员在保管文物时只注重工作形式，没有在工作中融入创新观念与时代精神，创新文物保管与陈列工作，有利于改变他们落后的思想观念，使文物保护工作富有时代精神与创新精神，从而推动文物保护工作的发展。当今社会属于信息时代，工作人员可以通过信息化技术工作跟随时代的发展脚步，做到与时俱进，用信息技术为文物资源建立数据库，制定工作方案，使文物保护工作更加具有科学性与条理性。
此外，要加大文物保护工作信息化建设的投入力度，规范文物保护与陈列的工作程序，合理开发并利用文物资源，促进文博行业的科学管理以实现文物资源共享。另一方面，博物馆在招聘职员的时候，需要聘用专业人才，并注重后期的工作培训与经验。在投入文物保护资金的时候要根据实际情况，设置合理的计划方案，博物馆可以通过与社会企业的合作来带动企业对文博行业的投资，让企业和文博行业达成经济伙伴关系，还可以通过社会宣传来号召慈善机构与爱心人士对文物保护工作给予帮助。
4 结束语
综上所述，加强文物保护意识有效促进了文物资源管理工作步入规范化与科学化，可以充分发挥文物资源的教育意义，提高全民保护与认知珍贵文物的意识，让国民认识到文物保护工作的重要性，实现文物资源共享的目标。提高全民的文物保护意识则需要加强引导教育，完善《文物保护法》，建立科学的文物保管与陈列制度，创新文物保护与管理工作，规范文物保护与陈列的工作程序。
参考文献
[1]孟祥兆，罗昔联，金立文等.遗址文物保护多场耦合实验舱系统设计[J].化工学报，2014（22）
[2]罗曦芸，叶菲，吴来明等.便携式拉曼光谱用于文物及文物保护材料光老化作用的快速评价[J].光谱学与光谱分析，2010（09）
人与动物作文篇9
关键词：博物馆；校园文化互动；研究
中图分类号：G647 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）32-0026-02
博物馆是了解各类文化的窗口，其重要功能就是为公益性文化事业提供服务。1974年在丹麦哥本哈根举行的第11届国际博协会员大会上通过的博物馆定义：非营利的为社会和社会发展服务的向公众开放的永久性机构，为研究、教育和欣赏的目的而搜集、保存、研究、传播和陈列有关人类和人类生存环境的物证。[1]高校是传播公共文化事业的重要基地，文化是高校发展的软实力，文化建设是学校发展的生命，是一个具有重要的育人功能，砥砺着高校学子的品行与人格，为大学生的全面发展提供了精神动力，为了培养大学生高尚的个人品质，浓郁的文化素养，更应该坚持博物馆和高校文化建设的有效互动，馆校合作不仅有助于双方在文化领域形成合力，拓展高校校外文化基地，而且也有助于大学生充分运用博物馆文化资源来提升文化品位，提高综合素养，全面增强学校的综合实力。
一、博物馆的教育功能与文化属性
随着经济的发展和文明程度的日益提高，博物馆作为一种公开的、非营利性的文化载体，它的社会教育功能越来越彰显。1990年，美国博物馆协会在解释博物馆的定义时，将“教育”与“为公众服务”并列视为博物馆的核心要素。美国博物馆协会的总经理和首席执行官小爱德华?埃博（Edward H.Able，Jr.）认为：“博物馆第一重要的是教育，事实上教育已经成为博物馆服务的基石。”[2]而作为人群中最富有活力、富有思想的当代青年――大学生来说，受教育和影响的最为深刻，最具有迁移力。通过博物馆与高校校园文化相互融合，进行互动从而更深层次地影响大学生的道德素养和文化修养，真正构建社会、学校、家庭三位一体的育人模式，培养出德才兼备的优秀青年。
博物馆作为自然和人类文化遗产的主要展示场所，通过有形的实物，以生动、直观的形式展示历史与现实的变迁，是历史与文化的集合。与发达国家相比，我国人均拥有博物馆的数量相对偏少，据2001年世界博物馆统计：法国有博物馆5614座，平均1万人拥有一座博物馆；德国有博物馆5950座，平均1.6万人拥有一座博物馆；美国有博物馆6617座，平均3.5万人拥有一座博物馆；我国有博物馆2400座，平均60万人拥有一座博物馆。我国人均拥有博物馆数量非常稀少，更凸显了博物馆教育资源的珍贵和稀缺，因此更应该充分挖掘每一座博物馆在高校文化建设中的作用。
二、高校文化建设的影响力
校园文化是高等教育的不可分割的部分，是大学生素质提升不可或缺的重要环节，是展现教育特色的重要平台，也是提高大学生的审美修养和文明素质的重要手段，校园文化是一种氛围、一种精神，通过校风、教风、学风以及丰富多彩的校园文化活动、人文和自然的校园环境等给学生的人生观、价值观潜移默化的影响。[3]优秀的校园文化能引导学生形成积极向上的人格品质和心理素质。帮助他们拓展知识和技能，丰富他们的课余生活，提高他们的综合素质，造就德才兼备的当代大学生。
校园文化对学校的发展具有深刻的影响力，关乎学校的生存与发展。校园文化的影响力主要通过它的三大功能来体现：一是对学生的教育功能，正如王继华教授所指出的，在学校的生活中，无论是小学、中学或大学阶段，学生不仅是在学习文化知识，而且要接受具有恒久魅力并渗透骨髓之中的思想道德、伦理的教育，体会学校动态、静态的校园文化和育人取向文化的熏陶。[4]二是导向功能，校园文化通过它的教育思想体系、价值观体系和行为风尚体系来潜移默化地影响着师生的思想和行为方式，引导学校的发展。三是凝聚功能，通过校园文化来凝聚师生对学校目标的认同，调节学校成员之间的利益和情感冲突，从而构建友爱、信任、关心、负责、和谐的校园人际关系，彰显具有德育价值的校园隐性文化。
三、博物馆与高校校园文化建设的互动
博物馆和高校都具有传播文化、履行教育的职责和义务。博物馆作为公益文化组织单位，对大学生的成长和成才有着不可推卸的社会责任。大学生对历史文化知识的渴求，对自身人文素养的提高，对社会的认知需求也迫切地希望走出校门，与社会紧密接触。因此，在博物馆与高校之间以校园文化为媒介，开展形式多样的活动，相互借力，共同推进，为培养出高素质的人才共同努力。研究博物馆与高校校园文化建设的互动就具有了重要的理论价值与现实意义。
1.博物馆与高校德育教育的互动。德育教育是博物馆发挥社会教育功能的重要体现，更是高校校园文化建设的主要内容。发挥博物馆作为科普教育基地、爱国主义教育基地的作用，为高校德育教育提供更加广阔的平台和深远的视野。通过参观博物馆、参与博物馆的活动，让学生在欣赏和参与中激发爱国情怀。在参观中能激发学生热爱自然、热爱生命的情感。
2.博物馆与高校人文教育的互动。博物馆作为历史和文化的橱窗，不断向后人传递着一个社会、一个地区的民族精神和人文精神。博物馆里珍藏的文物和标本，是各种不同人文精神的体现。不同历史时期的文物反映着当时的历史风貌，风俗习惯、审美观念和科技水平。博物馆通过门类齐全的学科、丰富的藏品和各种展示手段，来培养大学生人文情怀和民族精神。如常州博物馆里陈列出的常州历史文化，就是把整个陈列分成史前常州、延陵季子、齐梁故里、中吴要辅、儒风蔚然五大版块，通过将1288件珍贵文物，把丰富多彩的常州历史科学准确完整地呈现给观众。大学生在这里就能了解到常州的历史变迁，感触到文化的差异和延续，知晓了季札、萧统、唐荆川、赵翼、盛宣怀、瞿秋白等一批英才人杰的故事。大学生从博物馆汲取的历史知识、科学知识和风俗文化与其在校内阅读累积的人文知识相互印证、补充和累加。
3.博物馆与高校素质教育的互动。素质教育已经提升为党和国家的重大决策和法律规定，已经成为国家意志的体现，并且正在成为全民族的广泛共识。素质教育的目标就是人的全面发展，而博物馆作为去功利化的公益机构，它的功能就是传承人类的文明，让现代人通过汲取每一历史时期人们的智慧结晶，不断发扬光大并且开拓创新，推动社会不断发展和进步。因此博物馆教育的精髓是完全符合素质教育本义的。高校校园文化建设就是以拓展大学生的综合素质，促进其全面发展作为主要任务。博物馆有着在高校中无法模拟、无法创造的提高大学生综合素质的条件。大学生可以通过参观博物馆，参加体验项目，也可以通过成为博物馆志愿者等多种途径来接受博物馆教育的熏陶。如近几年来常州博物馆约有500多名高校大学生志愿者从事各项志愿活动。大学生志愿者加盟博物馆，不仅为博物馆提供了各种智力支持和新生力量，也解决了博物馆因免费开放而引发的人力资源紧缺的问题，推动了博物馆服务社会，更好地发挥教育宣传的功能。同时，对于高校素质教育来说，博物馆大学生志愿者是学校教育与社会教育的结合体，能够有效深入地推进素质教育的社会化、全面化的进程。
4.博物馆与高校专业建设的互动。教育功能是博物馆和校园文化的共同的使命，但博物馆所传递的文化信息与高校教育所传播的知识存在很大差异。学校教育是传授权威知识，更多地倾向于灌输性；而博物馆教育则更强调自主性、趣味性，强调观众的自愿参与。因此，博物馆的教育可以让人更加感到轻松愉快。博物馆是一门综合性很强的开发性的大学，涉及的学科很广泛，因此高校许多的专业都能在博物馆找到学习的结合点。如常州博物馆里的谢稚柳艺术馆以及经常开设的各种书画家的临展，为高校艺术专业的师生提供了很好的学习、临摹、鉴赏的机会。据统计，迟燕高华――谢稚柳、陈佩秋书画联展在展出的3个多月的时间里，就有4000多名高校艺术类专业的学生在其中学习，鉴赏和交流。同时，博物馆和高校还可以共同开展专题展览、专业大赛、素描大赛、艺术研讨交流等专业性较强的活动，相互促进。因此，博物馆与高校专业或行业教育对接，可以作为高校间接教育的重要补充，作为校园文化建设的第二课堂。
博物馆和高校通过深度合作，多领域多方位互动，共同推动教育文化事业的发展。博物馆与高校校园文化建设的有效互动不仅有助于在文化建设方面形成合力，而且可以充分利用博物馆特殊的文化资源与教育功能，实现对大学生进行科普教育，推进素质教育、传承人类文明和民族精神的社会重任，扩大了社会的影响力。[5]作为学校软实力，高校则可以充分运用博物馆的文化资源建立文化基地，使高校学生能够切实利用博物馆文化资源来提高自身的文化需求和实践需要。
参考文献：
[1]路亚北.当代博物馆功能与大学文化建设的融合[J].常州大学，2012，（4）：30.
[2]段勇.美国博物馆的公共教育与公共服务[J].故宫博物院，2004，（2）：90.
[3]袁先潋.学校文化力建设策略[M].重庆：西南师范大学出版社，2009：22.
人与动物作文篇10
内容摘要所谓“造物节”，即对国内涌现的新节庆所做出的美学意义上的概括。它集中体现当今由经济因素驱动的商业性艺术节的三个特征——“造” （创造性）、“物” （商业性）、 “节” （仪式性、大众性）。借此范畴，可以鸟瞰节庆时代艺术发展之状态趋势，勾勒文化产业盛会之美学蕴含。造物节的由来体现在神文、人文和物文三个维度，其演变诠释了由神的节日到艺术家的节日再到全民的节日的发展过程。在今天，创造性是造物节的美学要旨，商业性是造物节的经济诉求，大众性是造物节的社会旨归。通过以创造精神引领，以物质文化支持，以节庆氛围渲染，造物节有利于实现物质文明与精神文明的双丰收、社会效益与经济效益的双赢、文化与商业的和谐互促，最终让百姓从文化产业的发展中受惠，真正将文化产业的繁荣当成自己的盛大节日。这正是“造物节”的价值所在。
关键词 造物节 创造性 商业性 大众性 节庆产业
作 者 l黄鸣奋，厦门大学人文学院教授、博士生导师。 （福建厦门361005）2张经武，广西财经学院文化传播学院副教授。 （南宁530003）
作为美学新范畴的“造物节”，是对下述新现象的概括： （l）由政府主导、以拉动经济为目的的各种节庆活动蔚成风气，并对艺术生产与发展发挥了巨大影响； （2）节庆活动所固有的仪式化与狂欢化的矛盾，在物质文化中获得新的统一； （3）节庆活动对审美与创造性的影响契合了人们不断增长的审美需求，引导人们体验“造物”的美感，满足人们自我实现的需要。
造物节的由来
波兰美学家塔塔基维兹指出： “创造性”这个概念出现于古罗马。 “创造者”最初与“父亲”同义，中世纪与“上帝”同义，19世纪与“艺术家”同义，20世纪才用于整个人类文化。 这为我们把握“造物节”提供了参照谱系。在历史上，它至少有三种取向：为“造物”而庆之“节”，为“造”而兴之“物节”，为“物”而“造”之“节”。
第一，神文维度。为“造物”而庆之“节”主要是神话学、人类学的研究对象。 “创造性”、 “造物”在古代原先都是就神而言，因此造物节在发生学的意义上就是作为造物主的神灵的节日。远古社会人们对宇宙的认识主要依赖于想象，这就导致造物神的诞生，神被赋予最早造物者的身份。神所造之“物”最早就是自然宇宙和人自身，造物神身上所体现出的创造性凝聚了日月之精华、天地之伟力，充满神奇、浪漫而夸张的想象，神创世造物的日子以及造物后的安息日便是最早的造物节，这些时间的节点也成为后世许多仪式及节日的渊源与鼻祖。
第二，人文维度。相对而言，为“造”而兴之“物节”更多是艺术史和美学史的研究课题。在漫长的奴隶社会和封建社会时期，人们对宇宙自然规律的认识和把握不断进步，生产力也不断发展。造物者身份逐渐由神转向人——“圣人”、“帝王”和“智者”，由“圣人”、“帝王”和“智者”又转向“贵族”，由“贵族”又转向“工匠”和“准艺术家”；造物者所造之物由自然宇宙转向粮食和生产工具，继而转向工艺品和艺术作品；而造物节相应由神的节日转向圣人、帝王和贵族主导的节日，最后才慢慢转向工匠的节日与艺术家的节日。创造者身份由神到人的转变，昭示了人的创造性被人自身肯定和赞美。当这个“人”主要以艺术家为代表时，一个艺术的人文时代已经到来，造物节的神性与贵族性让位于人文性和大众性。
近代以来，艺术家成为承载“创造性”、 “造物”概念的主要社会角色，因此造物节主要以艺术节为标志。它有别于传统意义上的宗教节日、生产节日、社交节日和时令节日。最早的艺术节出现在英国，即西英格兰每年一度的音乐集会（The Three Choirs Festival，1719），其后出现了诺福克与诺维奇节（Norfolk and Norwich Festival，1772）等。英国如今最大的艺术节是布赖顿艺穗节（Brighton Festival Fringe），还有爱丁堡节（EdinburghFestival）等。澳大利亚的爱德雷德艺术节（AdelaideFestival of Arts）、法国阿维尼翁节（Festival d´Avignon）、韩国统营国际音乐节（Tongyeong International MusicFestival）等，在世界上都享有相当高的知名度。它们都是以举办地命名的。除此之外，艺术节还有很多变体结构和分体结构。变体结构主要指同等或类似性质概念的别称，如“文化节”、 “文化艺术节”、 “艺术文化节”、 “艺穗节”、 “创意节”等。分体结构是“艺术节”的分类形式，有大门类艺术节，如“造型艺术节”、 “视觉艺术节”、“数码艺术节”、 “新媒体艺术节”、 “互动艺术节”、 “表演艺术节”等；有具体门类艺术节，如“电影节”、“电视节”、“舞蹈节”、“音乐节”、“戏剧节”、“绘画节”、“建筑节”、“雕塑节”和“工艺美术节”等；还有民间文化艺术节，如“剪纸文化节”、“民歌节”、“马头琴节”、“芦笙节”、“葫芦丝节”等。艺术节还和博览会、展示会等会展活动密切相关。因为许多会展活动要么是“展示艺术”，要么是“艺术地展示”，会展活动水平的高低与艺术因素参与程度的高低密切相关。
第三，物文维度。为“物”而“造”之“节”则是文化学、产业学的重要课题。如今，由于各国文化（创意）产业的发展，特别是文化和经济互相搭台、协作唱戏，业界人士成为“创造性”、“造物”的主体。上述意义上的“造物节”作为一种文化经济现象，在社会生活中发挥了越来越重要的作用。无论是地方政府还是业界人士，经常要为“物”而造“节”。借助艺术创造成功的“物节”，代表了文化经济新的增长点。反过来，借助“物节”而推动景观剧之类新型艺术之“造”，既满足了人民群众不断增长的审美需求，又产生新的商业收益。我国最早的艺术节是1987年在北京举行的首届中国艺术节。其间，在首都各大剧院陆续演出了40多台各种门类的优秀戏剧和其他文艺节目。现在，中国艺术节已经连续举办十届，是国内最大规模的艺术节。尽管政府创办中国艺术节的初衷并非专注于“物”的目的，但事实上它对举办地乃至全国的经济产生了积极的拉动效应。近年来我国各地出现的造物节具备如下特点：主要由地方政府推动；具备为地方经济服务的明显意图；调动地方包括艺术在内的各种资源，艺术被纳入GDP的轨道。
概言之，造物节的由来体现在神文、人文和物文三个维度。这三个维度的演变诠释了造物节由神的节日到艺术家的节日，再到全民的节日的发展过程。
造物节的精髓
当代造物节之美属于社会美和现实美范畴，是多种美感的融合体。人们感动于节日没计之智慧，敬畏于节日仪式之庄严，惊叹于节日展品之精巧，陶醉于节日气氛之浪漫，欢喜于节日心情之闲适，形式美与内容美、壮美与优美、精神美与物质美在节日时空中实现辩证的统一。
自古以来，节庆活动包含了仪式化与狂欢化这两种彼此对立的倾向。仪式化强调社会身份、社会制度与社会等级，看重活动内容、时间与程序的定型化，为巩固既有社会秩序服务；狂欢化强调非身份性、非制度性、非等级性，看重活动内容、时间与程序的灵活性，为打破既有社会惯例服务。我国古代的祭祀大典和西方中世纪的狂欢节分别是上述两种倾向的代表。我国当前由地方政府主导的造物节试图将仪式化和狂欢化统一起来，既努力体现基于前者的身份意识、制度设计、等级划分、活动安排、目标导向、经济意图，又试图营造皆大欢喜的气氛，使二者在以地方品牌为特色的物质文化中获得新的统一。对此，可以从创造性（“造”）、商业性（“物”）和大众性（“节”）三种角度加以分析。
1．创造性：我国当代造物节的美学要旨
“创造性” （Creativity） 一词最早见于1875年英文教科书筷国戏剧文学史》，用以表达所有学科某种相似性的东西。在此之前，创造性主要与其他概念如“艺术”、 “天才”、 “制造”等相关。在苏格拉底和柏拉图看来，艺术家与创造无关，他们的所谓创作最终都是在模仿神的“理念”。从古希腊到文艺复兴之前，创造性就是神性的观念一直统治着西方。直到文艺复兴时期，人的创造性才真正被重视。现在，在世界范围内，人们一般认为“创造性表达体现了独特个体的本质和精神”它是人之为人的本质属性之一。当然，个体的创造性程度有高低之分，创造能力也有强弱之别。
在德国哲学家约瑟夫·皮柏看来，节庆是对创造性进行肯定的重要形式，它与上帝创世的传说有关，上帝在前六天创世造物，在第七天休息，这“第七天”其实就有节庆象征意味。“第七天所庆祝纪念的，不仅是神圣化工作的完成，而且也是对创世的神圣赞同。也就是在第七天，主认为他所造的一切事情都很美好。”皮柏的分析显然是有道理的，其实属于人类的时间只有两种，一是需要艰辛劳作的工作时间，一是需要休闲娱乐的假日节庆时间。在假日节庆时间所享受和庆祝的东西，正是工作时间所诞生的造物成果。
在节庆中设计各种仪式化程序或行为，也体现了创造性。英国人类学家拉德克利夫布朗认为仪式“在任何情况下它都是表现性和象征性元素的组合”。节日当中的仪式活动之所以是表现性和象征性活动，是因为它经历了一个创造和创新的过程。法国著名人类学家阿诺德·凡·杰勒普研究发现，仪式活动的诞生经历了一个分离、过渡和确认的过程。首先是这些活动或行为与其原有身份分离；然后进入过渡阶段，原有身份已经被剥离，新的身份还未产生，这些被剥离的活动或行为需要经历筛选、加工与再创造的过程；最后才完成新身份和其象征意义的确认。这说明节庆仪式就是被创造出来的。节庆仪式一旦被创造出来和固定下来，人们便能通过这些程式化的活动或行为表达纪念、祝福、追思、展望、狂欢、高兴、悲痛、反抗、合作、双赢、开始、结束等独特含义。早先的许多节庆仪式一般只能由少数身份地位较高者操弄和观看，仪式被披裹上等级身份的神秘面纱，当下造物节的仪式活动已经摘掉了面纱，淡化了身份等级界限，不仅允许全民观看，还吸引种种新媒体将其象征意义播撒到更远的地方。
当代造物节要彰显的核心内容是人的创造性，其本质是人文精神。人的创造性指向什么？在马克思看来，那就是人的本质力量的自由自觉的对象化活动；而在马斯洛看来，那就是人类最高层次需要——自我实现的需要之满足。人的力量、人的欲望、人的价值和人的尊严，在今日频繁上演的艺术节嘉年华活动中，得到充分尊重和满足。2010年上海世博会最后真正给观众留下深刻印象的，是那些充分利用现代科技，集中展示方式创造性、艺术性和审美性的展馆。世博会上那些各具特色的展馆，每一展馆本身就是一件件体现创造性的巨大艺术品，而在展馆内部，充斥了各色各样体现着创造性的展台、展示机器、展示道具、展品和展示方式。每一展馆从外部到内部，从形式到内容，从展品到创意，都凝聚了无数艺术家和能工巧匠的智慧。创造性成就了世博会这样的文化经济盛会，创造性凝聚了大众审美的眼睛。
中国当前的造物节，存在两种修辞，一为“再造”，二为“新造”，无论哪一种，都体现了造物节本身的创造性。所谓“再造”，即对已有节日的重新打造和再次塑造。它主要指向本土节日，也涉及外来节日。所谓“新造”，即依托自然、民俗、历史和文化资源禀赋，从无到有地造出新节日并试图传承下去。从衰微之节到兴盛之节，从“无节”到“有节”， “再造”与“新造”面对的都是关于创造性的挑战，需要综合考虑地域文化、物产资源、民俗风情、人文历史、国家政策、财政状况等多方面的因素，需要系统性、整体性、前瞻性、开拓性思考，需要反复论证、小心求证和大胆实践，需要承担各种风险，需要智者能人的策划和集体智慧的辅助。
在创造性这一点上，当代造物节无疑是传承与创造的统一，是实用与审美的结合，是物质、意义与文化的聚合体，是艺术家的创造、政治家的谋略、企业家的精明和大众的再创造合力营造出的社会美之奇观。造物节的美既凝聚于表征物的设计，又发散于庆典活动的氛围；既见于琳琅满目的视觉装饰，又见于响遏行云的听觉享受；既洋溢主办人的热情致辞，又涌动着参与者的衷心喜悦。让节日的山水更宜人、节日的城郭更亮丽、节日的鲜花更芬芳、节日的歌声更动听，这正是造物节所追求的操作目标。即使同类节日为数众多，但自己的特色不同凡响；即使活动时光短暂，但给人的印象刻骨铭心；即使来宾众口难调，但总能有所冀而来、有所得而归。今天的暂别化成了来日再聚的热望，这正是造物节所追求的长远目标。
2．商业性：我国当代造物节的经济诉求
对主办方来说，造物节的美具有中介性（经常是因沟通生产与消费的关系、成人之美而美）。如今，商业性艺术节是众多艺术节中最常见的类型，其最大特点是将贸易诉求结合文化艺术的形式加以宣扬，将物的营销诉之于文化艺术节庆。这是名副其实的造物节，体现了“造”与“物”的结合。由于文化产业的发展，特别是文化和经济互相搭台，协作唱戏，业界人士成为创造性、造物的主体，这种变化深刻影响了造物节的美学内涵。造物节作为一种文化经济现象，在社会生活中发挥了越来越重要的作用。今天我们可以看到：不论地方政府或业界人士，经常都为“物”而造“节”。借助艺术创造成功的“物节”，代表了文化经济新的增长点。反过来，借助“物节”而推动景观剧之类新型艺术之“造”，也实现了文化与经济的双赢。
为“物”而造“节”， “节”是手段， “物”是目的，“节”带动了“物”的销售，带动了“物”产业链的发展。如“福建武夷山禅茶（大红袍）文化节”、 “河南洛阳牡丹文化节”、 “杭州国际丝绸旅游文化节”、 “江西景德镇陶瓷艺术节”，这些“节”本来是没有的。为了促进产业转型升级，推动地方特色产品的销售，塑造区域文化名片，促进旅游发展，在一系列目标的共同驱使下，各种“物节”才应运而生。
“物节”反过来又促进了艺术的创作和文化的发展，提升了群众的文化艺术素养，满足了人民不断增长的文化艺术需求，而由物节催生的文化艺术表演和展示可以产生衍生收益，创造新的商业性。这首先体现在“物节”的形式中有文化艺术宣传。例如， “茶叶文化节”显然促进了茶文化及茶艺的普及与传播， “竹文化节”促进了竹文化与竹艺的普及与传播。其次体现在“物节”一般伴随文化艺术创意。伴随一些物节而诞生的“山水实景剧”、 “物文化情景剧”以及与物有关的舞蹈、音乐、晚会、演出等活动，极大促进了文化艺术的创新。最后，体现在“物节”之“物”往往凝聚了艺术性的成分，物节上所展示的造物往往是制作与创作的统一，是技术与艺术的结合，是实用与审美的融通，展品本身可看作泛艺术视角下的艺术品。正是基于这三点，物节一般会推动文化与艺术的创新，塑造和培养具有审美素养的公众，实现物与艺的双重收益，建构出文化与商业的双赢互促模式。
造物节所特有的美感是和商品生产心理相联系的。且不论所提供的是产品或服务，生产者乘此良机向来自四面八方的宾客展示自己的才华和实力，学习他人的技巧和技术，并且在交流和竞争中寻找新的商业伙伴，不仅实现既有的价值，而且确立未来的梦想。就此而言，造物节是相关厂商、相关行业、相关地区确认自身力量的黄金时节。造物节所特有的美感也是和商品消费心理密切相关的，经常起到引领时尚的作用。不过，节日的庆典越是排场，展销的商品越是诱人，对主办方和参与者经济能力的考验越是巨大。从主办方的角度看，真正的美感不可能来自力不从心的勉强支撑；从参与者的角度看，真正的美感也不可能萌于阮囊羞涩；从交互的角度看，真正的美感同样不可能产自对唯利是图、铺张浪费之认知。就此而言，商业性是一柄双刃剑，一方面我们应看到，它是造物节得以诞生、发展和延续的物质基础，不可忽视，必须正视，应当重视；另一方面，商业性应该和造物节的创造性、文化性相统一。如果片面强调商业性，必然会消减节庆气氛，冲淡节庆意义，最终造成商业利益的不可持续，造成造物节经济基础的崩塌。
3．大众性：当代造物节的社会取向
柏拉图在《法篇》中提到，节日是“喘息的时刻”，上天将缪斯赐给人类，作为“节庆的伴侣”，在《斐德若篇》中，他更是把节庆和娱乐、游戏相提并论。尼采高度赞扬节日之价值，甚至将它拔高到人类生存文化本质的高度。他强调节日对艺术的积极作用， “我们以前那些较高级的艺术——节日庆典艺术，会对我们的艺术产生什么影响呢？从前，所有的艺术作品都树立在人类节庆的长廊里，作为纪念崇高而欢乐时刻的丰碑” 。而在巴赫金看来，在表现人的存在本质方面，任何其他人类活动都无法与之相提并论。
当然，在机械复制时代，这一切又有了新的变化，艺术的膜拜价值消逝，展览价值凸显。本雅明所说的膜拜价值，其实就是艺术的仪式价值——“光晕”，他所说的展览价值，就是让人“散心的感受之道”，就是“消遣”。在传播史上，本雅明所处的时代是以电影崭露头角为标志的。包括电影、广播、电视等在内的电子媒体所起的革命作用之一，就是消除艺术固有的光晕，使之平民化，成为日常生活的组成部分。一时一地之艺术节，有可能借助媒体的力量而产生跨越时空的影响。继之而起的以互联网为代表的数码媒体，进一步创造了人人都成为艺术家的可能性，赋予造物节前所未有的活力，甚至使之有条件转化为面向大众、永不谢幕的虚拟舞台、景观或博物馆。
在历史上，艺术的仪式价值长期处于支配地位，而在今天，展览价值取代仪式价值，成为当代艺术的鲜明特征，这样的巨大变化其原因正在于艺术创造方式的变化——机械复制技术取代手工技术。由此看来，正是艺术创造方式的革命降低或弱化了艺术创造性的门槛，艺术的仪式性因素也随之减少，展览价值因此增加。就在展览价值的实现过程中，新的仪式价值又通过艺术节被生产出来。这一价值正和政府需要承担的公共文化服务职能相契合，满足人民不断增长的文化审美需求。以已经连续举办十届的中国艺术节为例，作为我国文艺界规模最大、级别最高的盛会，它无疑“是中国艺术成果的大检阅，是艺术精品的大荟萃”。
从宏观的角度看，我国当下造物节之所以比比皆是，不仅反映了文化创意与经济活动的空前活跃，而且体现了社会心理的风生水起。如果说人们平日在审美方面主要是“各美其美”的话，那么，在节日活动中往往强烈地意识到“美美与共”。
对公众审美而言，艺术节所满足的不仅仅是公众“散心”、“消遣”的需要，还有自我身份认同的需要。身份意识的形成至少涉及到认知、情感和意志三个层面。在认知层面，节庆仪式可以让公众获得和我有关的历史、民族、风俗、礼仪等知识信息，这是自我身份认同的意识基础。在情感层面， “仪式是想要再产生一种情感，而不是要再生产一个实物”。节庆仪式可以激发公众对所属民族、所在地域、所属国家的热爱之情，激发个人身份融人集体身份的认同感。在意志层面，因为文化的认知，知识的普及还有热爱感和认同感的激发，节庆仪式最终可能促进公众将自我身份认同感由情感转化为强而持久的意志品质，这一意志品质正是集体凝聚力和向心力的力量之源。这一点已经为我国当代造物节的实践所证明。在相关节庆活动中，高雅与通俗、精神与物质、劳作与休闲、个人与群体、独乐与狂欢之间的矛盾被消弭，它凝聚起大众的目光，吸引了广泛的参与，激发了狂欢的热情，具有“全民节日”的性质。
今天，各种类型的造物节以“眼球经济”和“注意力经济”作为营销手段，以吸引目标受众的广泛参与作为基本计划，以大众传媒的广泛报道作为播撒方式，以赢取广大公众对造物节的认同作为旨归，这些都体现了造物节的大众性。造物节就是大众共同的节日，在这里，感性的狂欢仪式和精神的庄严仪式获得统一，诚如席勒所说的感性冲动与理性冲动在此和谐共生。
造物节的成功之道主要有： （1）以创造精神引领；（2）以物质文化支持； （3）以节庆氛围渲染。以创造精神引领，就要高度强调节庆活动策划的创新，节庆活动应是各类创意的集中爆发和展示。以物质文化支持，就是强调通过文化与商业的结合、艺术与商品的结合建立节庆活动的物质基础和经济基础，让节庆活动获得可持续发展的物质动力，同时又依赖这样一种文化经济模式，让文化与艺术得以传承与创新，获得生生不息的发展。以节庆氛围渲染，就是强调节庆活动的仪式化功能，让它充分激发起老百姓的参与热情、创造热情和自我身份认同，充分满足老百姓不断增长的文化需求。这三个方面也正是今天大大小小的各类艺术节、文化节、博览会、展览会等节庆活动需要贯彻的基本原理。唯有积极运用这三条原理，才能在节庆中真正实现物质文明与精神文明的双丰收、社会效益与经济效益的双赢、文化与商业的和谐互促，最终让百姓从文化产业的发展中受惠，真正将文化产业的繁荣当成自己的盛大节日，这也正是“造物节”范畴的价值所在。
造物节的价值
如上文所说，造物节作为一种审美现象在我国当代社会生活中显得很突出。若论其价值，不能不追溯到各地区、各民族古已有之的节庆文化，以及20世纪中叶以来在世界各国获得迅速发展的文化产业。 “审美是人生的节日”，其实我们何尝不能说“节日是人生的审美”。前一个命题关注审美价值，后一个命题关注节日价值，它们共通的地方在于都看到了“节日”与“审美”的相似性。二者都是人所离不开的东西，都体现了一种氛围感、自由感、解放感，都有某种超功利的意味。人生之两段就是非节日与节日，人生之二义就是劳作与休息，人在节日与非节日的变奏曲中生活，节日时段是对非节日时段的犒赏和抚慰，节日人生是非节日人生的驱动力。人之需要节日，正如人生之需要审美。在精神的自由徜徉中，在创造力的充分涌流中，在物我两忘的审美眩晕中，人通过节日实践获得畅意、怡情、骋怀、遂志等审美体验。当代造物节之价值，从较宏观的角度讲，就是节日之于人生的审美价值。从具体层面来说，造物节的显见价值涉及到多个层面：
其一，造物节促进了艺术的发展和创新精神的培育。节庆仪式激发出公众的自我身份认同感，促进了公众参与艺术创造的热情，还直接或间接导致了一门新艺术的诞生，那便是仪式艺术，涉及到仪式音乐、仪式美术、仪式舞蹈、仪式戏剧、仪式文学等诸多领域，在我国历史上长盛不衰。仪式音乐存在于仪式内外，既可以附着于仪式本身成为仪式的内容，又可以脱离仪式成为独立的音乐。在原始社会，人们相信在现实世界之外，还有一个看不见但确实存在的神的世界，天地万物背后都隐藏着神灵，他们可以赐福于人，也可以嫁祸于人。“为了让其赐福于人或转祸为福，必须不断对它供奉、祭祀和崇拜。除了直接对它们本身用舞蹈、顶礼膜拜等形式表示敬意外，还有一种简单办法，便是把它们的形象如实地描绘下来，进行祭拜。”这就是仪式美术重要形式——仪式绘画的源起，在今天，我们依然可以欣赏到各种各样的仪式绘画，如岩画、壁画、年画、宗教绘画等。当然，仪式美术还涉及到雕塑、造像、工艺美术等方面。无论是舞蹈、戏剧还是文学，学者研究其源起是都会提到“巫术仪式说”，也就是强调舞蹈、戏剧或文学起源于巫术仪式。希腊文的戏剧“drama”一词与巫术仪式“dromenon”词形结构近似，汉语的“巫”和“舞”在甲骨文中是同一个字，这样的语言现实也佐证了巫术仪式说的合理性。造物节不仅直接导致仪式艺术之诞生，还促进了其他艺术的创新和传播，激发出人们参与创新和创造的激情。在今日中国频繁举办的创意产业博览会上，注重以艺术的方式展现人之创造物，它们其实都是审美与实用相统一的文化工艺品。 “以艺术的方式来展示艺术品”，这正是当前造物节最重要的节庆语言，在这种语言逻辑中，有形的艺术与无形的艺术、泛艺术与纯艺术实现了某种统一，在和平共处中获得携手发展的机会。而当仪式性、艺术性、创造性等因素与大众性勾连在一起时，造物节往往引导并激发出民众对艺术“已创造”的激赏和“再创造”的激情。
其二，造物节在跨文化交流中具有独特作用，可以充当无言的中介。桃李不言，下自成蹊，物的交流可以跨越语言和民族障碍，默默地实现文明之对话，意义之交流。在此意义上，造物节对“物”的重视和弘扬显然有利于其在跨文化交流中发挥独特作用。文化艺术节庆活动有时正如一个个网络游戏，它们以其鲜明创意和自由嬉戏的狂欢精神引领公众的参与热情，物质利益的实现又支持着游戏的持续开发与创新。
其三，造物节还有利于社会心理的调节。当代德国学者辛格霍夫指出： “在今天节奏越来越快的社会，传统的交往形式和安逸感几乎流失殆尽，因此人们渴望自己的生活能获得一种结构，一些温暖的特别之处。仪式能令我们在自由和秩序之间达到一种平衡，更有意识地去感觉、珍惜生活中的特殊时刻。”在当今世界，造物节和社会运动可以说是社会情感洪流的出口。当代造物节更多地表现出经济驱力的巨大能量，将人们的注意力吸引到跨越阶层、民族以至于国家的共同性，在欣快的氛围中化解社会矛盾，增进理解和沟通；当代社会运动更多地表现出政治动机的强烈诉求，将人们的注意力吸引到不同利益集团之间难以调和的冲突之上，在剧烈的动荡中改变社会秩序，导致危机与更迭。当然，不论造物节或社会运动，它们之所以成为亮点、热点或焦点，通常都有着相当复杂、深刻、长期的社会原因，并非单单从节日中或革命本身就能得到解释。不过，作为当代美学变革和社会变迁的研究者，我们应当对造物节予以足够的重视。这不仅是指承认造物节能够对调节社会心理发挥积极作用，也是指注意到如果处置失当，造物节同样可能引发矛盾。
总而言之，当代造物节在美学意义上是审美心理的社会性的集中体现，在经济意义上是生产者和消费者交换信息和产品的中介环节，在社会意义上是艺术的展览价值的实现。国家需要造物节来凝聚民众，政府需要造物节来发展经济和文化，商人需要造物节来推销商品，老百姓需要造物节来获得认同、消遣、娱乐和休息。当然，并非所有的造物节都具备同等的水平、效益与价值。它们至少可以用三种尺度来加以品评，即艺术标准、经济标准和社会标准。在艺术标准占主导地位的造物节中，人们高度关注所举办的艺术活动的水平、所展出的艺术产品的质量、所带动的艺术创造与艺术参与的规模。在GDP占主导地位的造物节中，经济效益被摆在第一位，所看重的是人们的节日消费、庆典带来的签约合同金额数量之类指标。在社会标准占主导地位的造物节中，人们更多地考虑节庆所带来的欢乐气氛和调适作用。当然，如果能够同时满足上述三重标准，那么，造物节便有望为社会各界所欢迎。不过，与日常生活相比，任何节日都是短暂的。日常生活的积累是创造力在节日前后爆发的基础，日常的劳作是交易值在节日前后剧增的前提，日常的同心同德是欢声笑语在节日前后应者如云的根据。因此，真正有价值的造物节不是用艺术装点门面、用数字炫耀政绩、用作秀粉饰太平，而是弘扬包括艺术家在内的劳动者的主人翁的精神，让他们的创造力真正带来高峰体验，使国家富强、民族振兴与人民幸福成为普天同庆的不尽之源，
参考文献：
[1] Tatarkiewicz， Wladyslaw.A History of Six Ideas： An Essay in Aesthetics.London： Nijhoff， 1980： 250-251.
[2] Adolfus William Ward， History of Dramatic EnglishLiterature， Weiner， 2000： 89.
[3] R.Keith Sawyer，师保国等评．创造性——人类创新的科学．上海：华东师范大学出版社，2013： 21.
[4]约瑟夫·皮柏，黄藿译．节庆、休闲与文化，北京：生活·读书·新知三联书店．1991： 50.
[5] Radcliffe -Brown， A.R. Structure and Function in Primitive Society. London： Cohen and West， 1939： 143.
[6] Tumer， Victor. The Ritual Process： Structure and Anti-Structure. Ithaca， NY： Comell University Press， 1969： 97.
[7]尼采，黄明嘉译．快乐的科学．南宁：漓江出版社，2007： 16.
[8]瓦尔特·本雅明，许绮玲、林志明译．逆向灵光消逝的年代，桂林：广西师范大学出版社，2004： 74-97.
[9]蒋昌忠、傅才武．中国艺术节实证研究调查报告（上）：第一届至第七届的经验与模式，北京：中国社会科学出版社，2012： 38.
[10]简·艾伦·哈里森，刘宗迪译．古代的艺术与仪式．北京：大象出版社，2011： 27.
[11]盖山林．中国岩画学．北京：书目文献出版社，1995：190．