“拍照”与“摄影”有何区别？好照片就像镜子，让观众看到自己
很多玩摄影的人，都会遇到这样一个问题：摄影究竟是什么。这个问题的讨论（争论）从第一台照相机诞生起，一直没有停止，恐怕也不会有标准答案。
对此问题，我也有自己的答案。
“拍照”就是“写日记”，说到底是给自己看。
“摄影”就是“搞创作”，说到底是给别人看。
当你公开自己的照片时，便有了“观众”。你得考虑如何满足观众的需求和审美，或者更高阶一些：你得考虑要传递什么思想或情感来影响甚至改变观众。这时，简单的“拍照”行为，就上升为复杂的“摄影”创作；从“写日记”变成了“搞创作”。
下面聊聊我从一个摄影小白成长为摄影大白的心得体会。
“拍照”是现代人的基本需求，是摄影的一部分，也是摄影的初级阶段。这个阶段最重要的不是换台更好的拍照设备，而是要“换视角”。
一、换视角
通过改变拍摄视角，即便是习以为常的事物，也会给人不同的感受，会被赋予全新的意义。
“换视角”有几种简单的方法，需要刻意练习：
1、放大视角
放大视角，意味着增加画面中的元素，忽视细节，需要有大局观，考验的是对复杂信息的提取分类和优先排序能力。
退几步后或使用超广角镜头可以放大视角，导致杂乱的信息增加，这时既要避免干扰，又要保证主体突出，是非常难的。很多人常说“无法驾驭超广角镜头”就是这个道理。但如果因为难就退缩，放弃尝试，想必人生也会这样度过吧。
放大视角并不局限于缩小焦段或后退，根本目的是“增加元素”。
2、缩小视角
缩小视角，意味着减少画面中的元素，突出细节，目的性要很强，考验的是对复杂信息的过滤和快速决断能力。
近距离观察身边微小的事物，你会发现很多从未见过或被忽视的细节（机遇）。通过微距镜头（很多手机都有这个功能）或近距离拍摄，或裁图放大细节，都可以轻松实现。
3、反转视角。
反转视角，意味着对立、负面或旁观，比较适合突出情绪，考验的是对事物两面性的理解和洞察力。
这座雕像的正面是下图这样的，可以对比感受一下二者的区别：
下面这张采用了同样的方法（我真不是跟踪狂！）：
除了正反反转，还可以上下反转。比如下图：
上面这些看着好像很简单，其实是需要反复刻意练习的。比如：面对一个主体，各种视角多拍几张，或者多停留一会儿。只有这样才能在实战中具备随时“跳出来”观察事物的“意识”。否则当时当地，只会习惯性地沉浸在自己的世界中，无法客观地面对自己或他人的心情与境地。
二、打基础
有的人不知道光圈、快门、ISO之间的关系，却能拍出公认不错的摄影作品，原因在于拍摄设备自动化程度越来越高，再加上与众不同的人生境遇，或是拍到了稀缺内容，自然就会更吸引人。当然，艺术天分或天生的敏锐观察力也是不可忽视的。
但假如没有这些先天条件，那么把摄影基础打牢，至少可以比大多数人走得更快更稳。
我之所以把“打基础”排在“换视角”后面，是因为“换视角”往往可以立竿见影，增加我们的自信心。有了信心，再去看相对枯燥的原理，才能看得进去。
多看摄影类的书籍、多看优秀作品、反复实践是打基础最快的方法。摄影基础并不复杂，完全可以自学成才，但也容易进入误区，更不能急于求成——“30天成为大师”是不可能的，绝大多数人30年都成不了名气（包括我），把摄影当成陶冶情操、磨炼心性的爱好即可。
只改变视角，还不足以称之为“摄影作品”，因为它可能仅仅带给观众一种稍纵即逝的新鲜感（比如普通的风光照或糖水片以及上面我拍的照片），留不下什么印象，更谈不上影响他人。
那么如何尽快实现从“拍照片”到“摄影创作”的转变呢？
一、讲故事
人类喜欢故事，照片也可以讲故事，而且故事本身大于照片的清晰度、构图、明暗等要素。也就是说，如果你想到一个可落地的好故事（内容主题或idear），那么你就成功了一大半。讲故事的常见方法如下：
1、组图对比：记录不同时间同一地点的变化过程。
《TTP》是来自摄影师从2011年在德国莱比锡市的一幢八楼学生公寓窗户所拍下的一系列照片。窗户朝南的方向有一个带有乒乓球台的公园，每一天、每一季、每一年，乒乓球台的访客们都在发生变化。因人的不同，我们发现这个乒乓球带台的功能也发生不同的变化——从日光床到洗衣台，再到儿童攀登架、健身场所和远离繁忙街道的避难所等等。出于好奇心，Hayahisa Tomiyasu 围绕这个简陋的桌子持续观察到了一些关于人类行为的习惯、幽默和特质。他的这本摄影书也在近期获得了英国MACK出版社的First Book Award并出版。本段文案来源知乎：https://zhuanlan.zhihu.com/p/37547732 ，摄影师个人网站及更多展示：http://www.tomiyasuhayahisa.com/ttp/
相比之下，我拍的这组《南方弄堂》就逊色许多，但也唤醒不少南方朋友的儿时回忆，其中一些场景如今已经成工地。
如果你实在挖不出故事，也可以给观众提供一个场景，让他们自由发挥想象力。比如下面这组照片：
2、叙事摆拍：有含义的摆拍。
这类照片一般需要配合文字背景说明，才能完全读懂其中奥妙。
这是一张一看就有故事的家庭照片，令人好奇。我小时候也有过从楼梯上摔下来的经历，因此对这张照片很感兴趣，而我老婆却不以为然。
3、强制关联：将两种不同事物的相同属性强加在一起，形成新的事物。
下面这张我起名为《家庭会议》，就是把人类的经验强加于动物上，于是故事性立刻就有了。
网上有不少搞笑趣图都是走的就这个套路，比如：
下面这张是我的一张获奖照片，“一条孤独的鱼”与“一个孤独的人”形成强制关联，引起观众——尤其是有一定生活阅历的人的共鸣。一个朋友看过以后对我说：这鱼不就是我嘛！一语道破摄影的天机——让观众看到自己。
二、组选题
讲故事，前期准备很重要，如果没时间准备，也可以把以前拍的照片挑一挑，归归类，说不定会挖掘出有意思的选题。
下面是我将近几年比较有意思的照片做了个归类：
上面这些照片是我最近几年在不同城市旅游时拍下的，当时并没有规划主题。平时看到有意思的就随手拍，养成积累素材的好习惯。
还有，千万别让照片“死”在硬盘里。照片就像“食材”，相同的食材不同的搭配，也会有不同的味道。
观众真正在乎的是自己，一幅作品如果没有让观众看到自己的影子，就无法获得共鸣，没有共鸣，就是失败的作品。有时为了达到这个目的，也需要打破常规，天马行空。所以你大可不必严格按照别人教的方法来摄影，有自己的想法、去实践，才是最重要的。
从拍“自己喜欢的”，到拍“大家喜欢的”，是一个非常漫长但充满乐趣的过程。从追求“好看”，到追求“有意义”，不仅是摄影水平提升的过程，更是摄影者心智成长的过程。
知易行难，与君共勉。
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