用现代的眼光看奴隶制与艺术史相结合的价值
伦敦大学学院英国奴隶制研究
2021 年底，伦敦画廊公布了与伦敦大学学院英国奴隶制遗产研究中心合作开展的一项调查其与跨大西洋奴隶制关系的初步调查结果。该报告点名了在其早期几十年参与博物馆的个人，他们通过直接奴役人民或通过与种植园经济的经济联系从奴隶制或奴隶贸易中获利。
这是一份冗长的名单，包括收藏家、慈善家和艺术家。其中包括海上保险业大亨约翰·朱利叶斯·安格斯坦，他收藏的拉斐尔、鲁本斯、范戴克等人的画作构成了博物馆的基础遗产；受益于安提瓜糖厂赞助的画家托马斯·庚斯博罗；以及君主兼艺术收藏家查理一世。
海勒姆鲍尔斯，希腊奴隶，1846 年雕刻，大理石，66 x 20? x 18? 英寸。
约翰·坦尼尔，“弗吉尼亚奴隶”
1851 年 6 月 7 日 20 日。国家美术馆的报告是对艺术界长期以来从奴隶制中获利的方式进行更广泛清算的一部分。这种计算并不新鲜。1851 年，废奴主义者威廉·威尔斯·布朗、艾伦·克拉夫特和威廉·克拉夫特在伦敦水晶宫举行的大展览会上举行抗议活动，声称他们作为以前的奴隶存在，以强调在展览会上庆祝的艺术和工业进步依赖于财富来自美洲的动产奴隶制。
为了从视觉上表达他的观点，布朗将英国插画家约翰·坦尼尔 的讽刺性“弗吉尼亚奴隶”插图放在了美国雕塑家海勒姆的底座上，这幅著名的插图描绘了一名黑人妇女被铐在一个刻有短语的基座上鲍尔斯的白色大理石雕像希腊奴隶（1841-43）。据报道，正如布朗所说，这幅插图是雕塑的“合适伴侣”，要求参观者承认被盗劳动力与艺术制作和展示之间的关系。
这些对共谋的批评首先由 19 世纪激进的黑人废奴主义者和活动家（如布朗和克拉夫特）提出，构成了博物馆和艺术史上正在进行的工作的紧迫部分。总部位于英国的国民托管组织最近发布了一份 115 页的报告，内容涉及历史建筑和他们所保护的艺术收藏品与奴隶制和殖民主义历史之间的联系。
类似的举措也在欧洲和美国的博物馆中进行，包括阿姆斯特丹的国家博物馆和伦勃朗美术馆，以及洛杉矶艺术博物馆。除了博物馆之外，草根运动和倡导倡议，如“非殖民化这个地方”、“博物馆不中立”和“罢工现代艺术博物馆”，对许多机构声称的中立问题施加了进一步的压力，这些机构的财富源于帝国血统，
左：艺术价值：亨利塞尔的《马奈与奴隶贸易》 右图：《黑体，白金：大西洋世界的艺术、棉花和商业》
乔治中国人美国艺术与这项工作相辅相成的是一系列学术研究，它质疑艺术界如此重要的一些材料和美学类别是如何塑造奴隶制和奴隶贸易的，以及如何被奴隶制和奴隶贸易所塑造的。最近的两本书——亨利塞尔的艺术价值：马奈和奴隶贸易(2022) 和安娜阿拉宾丹凯森的黑体、白金：大西洋世界的艺术、棉花和商业(2021)——想想这些历史是如何体现在“价值”这个词中的，“价值”是美学、种族和经济学交织在一起的话语的基础。人、物和思想的价值是如何分配的？评论家、艺术家和观众如何以及为了什么目的以不同方式唤起这个词？这些行动如何嵌入奴隶制、种族资本主义和白人至上的暴力之中？最后，学者们采用什么样的方法来理解这些过程？
油画《奥林匹亚》
赛尔于 1865 年开始讲述价值——爱德华·马奈在那一年在巴黎沙龙展出了他著名的油画《奥林匹亚》。这幅画并排描绘了一个白人妇女和一个黑人妇女：白人妇女是妓女，裸体躺在床上，而右边的黑人妇女（大概是仆人或服务员）似乎刚刚进入房间，拿着一大束鲜花。旨在通过结合埃米尔·左拉1867 年的小册子“一种新的绘画方式：爱德华·马奈 ”对其进行分析，从而重新理解经常被研究的奥林匹亚。 ”
塞尔对作为颜色属性的价值特别感兴趣——确切地说，是明暗。他的论点取决于“价值”的双重含义，而左拉对马奈关注色调和颜色之间“正确关系”描述被理解为具有形式和道德含义。塞尔将左拉的言论作为其书的核心主张的驱动力，即在奥林匹亚和他更广泛的艺术实践中，马奈使用绘画的物质性及其对比效果作为对种族关系和种族奴隶制后果的批判的隐喻。
这种说法具有挑衅性，但该书的副标题有些误导性。塞尔似乎不太感兴趣解析马奈与奴隶贸易的具体关系——一个术语的参数从未在文本中完全定义——而是更广泛地推测艺术家对种族、奴隶制和帝国的态度。马奈的作品经常被解读为一种独立的形式和表面艺术，与周围的世界隔绝：米歇尔·福柯将这位艺术家的画布视为与绘画本身有关的“绘画对象”，而艺术史学家让·克莱写到马奈区分形式和指称的能力。塞尔试图勾勒出激发和掩盖这些表面的政治。
艺术价值在尝试重建马奈的政治、种族和其他方面时，使用了大量的主要和次要来源。塞尔引用了范围广泛的历史同时代文本——从哈丽特·比彻·斯托 的《汤姆叔叔的小屋》的早期法语译本到对拿破仑三世在墨西哥的存在的反帝国主义批评——以唤起可能导致马奈感受或思考的知识和影响网络关于当代事件的一种或另一种方式。他还反思了马奈的奥林匹亚艺术史文学的名副其实的经典，利用了达西·格里马尔多·格里格斯比 的重要文章“仍在思考奥林匹亚的女仆”（2016 年）等近期文本，以及 TJ 克拉克 和格里塞尔达·波洛克的较早研究。
爱德华·马奈 ，奥林匹亚 ，1863 年，布面油画，51? x 74? 英寸。
黑人女权主义
许多黑人女权主义者对这幅画的批评明显黯然失色，例如艺术家洛林·奥格雷迪1994 年的文章“奥林匹亚的女仆：恢复黑人女性的主观性”和学者詹妮弗·德维尔·布罗迪的“黑猫热：马奈奥林匹亚的表现”” 从 2001 年开始（后者在本书的尾注中被引用）。塞尔还略微浏览了 丹尼斯默雷尔 于 2018 年在哥伦比亚大学瓦拉赫美术馆举办的具有里程碑意义的展览“摆出现代性：从马奈和马蒂斯到今天的黑人模特”及其扩大的法语国家展览，开幕第二年在巴黎的奥赛博物馆，然后前往瓜德罗普岛。
默雷尔的名字在正文中只被提及一次，除此之外被归为几个脚注，尽管她的研究为 19 世纪巴黎艺术生产的多元文化现实提供了开创性的历史和文化背景，模特们在这个环境中像劳尔——奥林匹亚的黑人形象——被认为是重要的代理人。写一本关于马奈和种族的书，以他对“奥林匹亚女仆”的表现作为核心案例研究，同时忽视黑人女性的奖学金是不可接受的，她们是最先认真关注其主观性的人之一。
艺术的价值
艺术的价值在很多方面都是关于理解影响范围和分析马奈接触过的可能影响他绘画方法的文本和叙述的种类。
然而，这本书的参考点过于狭窄，不仅提出了一个问题，即人们不仅要如何撰写有关种族和奴隶制的文章，而且还要考虑在这样做时选择承认谁的经历和学术贡献。学术界的生意，或者什么后殖民文学学者安娜贝尔·金称之为“学术企业”，
它以知识的生产为基础，通常以大学出版社的单一作者书籍或同行评审期刊上的文章的形式包装。正如在她的文章“引用的政治”（2020 年）中指出的那样，引用是一种“与将思想视为财产的行为密切相关，交换的动力将这种财产转化为资本，转化为知识价值的载体。 ” 理解与财产和价值相关的想法在撰写艺术与奴隶制的交叉点时尤为重要，因为正如 安娜阿拉宾丹凯森 所说，两者都植根于“思辨愿景”，即身体和劳动的实践他们的表现被更大的资本主义估价制度抽象化了。
思辨的视觉在她的黑体白金中占据了中心位置，它 巧妙地检查了一种单一材料——棉花——及其对大西洋世界解放前后黑度结构的影响。阿拉宾丹克森将棉花视为一种商品，其生产、流通和在奴隶制的政治经济下，代表性使黑人的生活清晰可辨，可替代——随时可以被另一个具有同等或更大生产潜力的人所取代。至关重要的是，棉花也是“一种具有记忆的材料”，在其经纱和纬纱中保存着黑人存在和反抗的故事。例如，被称为“黑人布料”的织物是普通的、粗织的棉布，为被奴役者提供衣服，同时公开指定他们是这样的。然而，棉花有时也被黑人妇女重新想象并重新用于被子，这些物品既是“一种记忆形式，一种历史图画记录，也是一种交流方式”。
莱昂纳多·德鲁，第 25 号，1992 年，棉布，108 x 120 x 46 英寸。
代艺术家的作品
阿拉宾丹克森的书仔细审视了四位当代艺术家的作品：汉克威利斯、卢巴伊娜、肖尼布尔和里昂纳多，他们都使用棉花作为材料、主题或两者兼而有之。她从作品本身的形式属性中获取方法论线索，利用它们的结构来指导对可追溯到 18 世纪后期的奴隶制的物质、视觉和文本档案的调查。
塞尔和阿拉宾丹克森研究的价值问题对目前正在努力应对自己在奴隶制和奴隶贸易历史上的共谋的艺术机构具有直接影响。这两项研究都要求读者更广泛地思考艺术在更广泛的种族资本主义体系中的参与。国家美术馆的历史自我评估等举措也是如此。此类项目正在进行中，博物馆将如何处理最近奖学金所揭示的信息还有待观察。然而，很明显，一种前进的方式是分享知识并承认过去的错误，以一种既宽敞又慷慨的方式——一种投入思考历史的同时也想象替代方案的方式。