充气娃娃会梦到和肌肉猛男摔角吗？
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娃娃能用来做什么？这个问题似乎不需要回答。
在虚拟偶像出现之前，娃娃是人类最佳的移情对象，从上古时期的宗教祭祀延伸到未来的智械危机，娃娃这玩意不出意外可以一直陪伴在人类这个物种身边。
而缩小娃娃的品类为充气娃娃时，它能用来做的事情就不再有那么多可以遐想的空间，一个男人和一个充气娃娃呆在一块的时候会发生些什么并不难猜。
当然是来TM一场难分伯仲的摔角较量。
我们都知道，充气娃娃很强。
在一阵阵的欢呼声中，摔角手饭伏幸太对着面前的充气娃娃使用了断头台、背摔和炸弹摔，而充气娃娃也仿佛拥有了生命一样在他腰肩背臀之间翻飞游弋，面带着深不可测的微笑。
就像高手在面对菜鸟时总显得游刃有余那样。
它时不时在完成了反攻（在队友帮助下），甚至一度压制了饭伏幸太。
虽然最后还是没有拿下比赛，但充气娃娃这场比赛输的并不耻辱，要知道他的对手是全日本数一数二的高技术选手（毕竟一般技术的人也不会和充气娃娃打成这样）
而如果你对日本摔角比较感兴趣，那你就会发现，这位充气娃娃的战绩堪称辉煌，不仅和技术流高手饭伏幸太和布鲁克斯打的难分难解，还和独立摔角界的传奇肯尼·欧米茄在十数年前完成过一场艰苦卓绝的表演赛。
意志强大、身躯柔韧、表情恬淡，而且拥有漫长的职业生涯和辉煌的履历，传奇名将不外如是——它甚至还登上了官方的选手画册。
这些狠活是充气娃娃和饭伏幸太背后所属联盟DDT的拿手绝活，除过充气娃娃，他们还安排肯尼·奥米茄和一个九岁的小女孩战斗。
没看到这场比赛之前，我一直对十岁以下的人类幼崽战斗力几何缺乏想象。
最骚的是，这些看起来让圈外人啼笑皆非的战斗，其实并不完全是整活。身处战斗中的表演者们，其实都在相当拼命且严肃的完成自己的职业动作，在他们眼里，职业摔角就是体育比赛，是一场需要悉心对待的运动。
每一个动作的完成效果都非常完整，而且整场打斗谁占据上风下风也往往曲折难料，摔角手们需要用复杂的动作、默契的配合和夸张的表演来说服观众。
这看起来更荒谬了，体育赛事，哪个是这样靠着剧本和一眼假的打击效果完成的？
摔角的话，还真是。
摔角最为人所知的一点，就是它的“假打真摔”和戏剧化的人设，最为知名的摔角组织WWE，甚至每一期都有剧本来交代故事和人物矛盾，其狗血程度堪比十年前的晚八档电视剧。
观众们比较眼熟的摔角明星，比如塞纳和巨石强森，也都从摔角生涯退休后选择进入好莱坞发展，这似乎也能反过来印证职业摔角与其说是体育赛事，不如说是特技演员的培训基地。
但如果从体育赛事的根本定义，即“运用有限的技能在一定的规则和时间下，完成一次比拼的游戏”这一点出发，那么职业摔角，尤其是日本的职业摔角，确实是严谨的体育赛事。
而且就它的历史来看，它和综合格斗相互启发，摔角明星往往都具备一些综合格斗的技术，一些摔角明星本人也是专业的综合格斗选手，诸如中邑真辅这样的选手都有着格斗背景。
不过话又说回来，这种对“摔角算不算体育”的争论，其实隐含着媒体视角的变迁。
在电视诞生之前，能够综合调动感官的艺术就是戏剧，而体育赛事，本身就是对戏剧的某种模仿。
不信你细想一下。
为什么体育一定要在一定的场合、规则和时限之中完成？
再退一步，为什么观众会有观看体育的需求？
因为它和戏剧，在某种程度上都背负着“重组和再现理念世界”的使命，从古希腊沿袭至今，以自身的仪式感为旁观者塑造意义：在戏剧里，我们演习复杂的道德伦理，在体育赛事里，我们则演绎肉与灵的可能性。
而电视媒介的出现，让剧场消逝了，体育赛事则承接过了一部分戏剧的功能。
体育明星的战绩里携带着他和他对手突破极限、狭路相逢的故事，每一个冠军背后都有自己的血泪史。越是枯燥没有故事性的体育，在大众视线里死的越快。
也就是在电视的黄金年代，能够兼顾两种娱乐的职业摔角变得流行。日本摔角素来尊崇一个名为“斗魂”的中二概念，这个概念本身就是戏剧和竞技中才能呈现出的美德。
因而对于职业摔角来说，竞技和戏剧从来不是相互对立的概念，而是在呈现故事的同时，呈现技术、角力和博弈，并最后用后者完成前者。
而到了电视也逐渐衰落的互联网时代，对体育背后故事和人设的消费其实更加变本加厉。百分之八十的体育赛事观众其实并不能看懂体育赛事里专业的技术门道，但这不妨碍他么感受到选手们的博弈和努力，以及这些因素互相交织出来的故事。
从这个角度看，职业摔角并不会彻底消亡，在互联网时代，它需要做的就是找到新的讲故事的方式。
毕竟，不是什么体育赛事都能让运动员们和充气娃娃完成一场老少皆宜的表演。
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