平台玩具：面对的每个人都是造物主
从物质匮乏时代的陀螺、铁环、画片，到后来的毛绒熊、变形金刚、电动小汽车……曾经，一个玩具就是一个童年梦想。如今，玩具已远不仅是孩子们童年的知己。它成了成年人怀旧情结和青涩记忆最好的载体，成年人对玩具的迷恋甚至比儿童更有过之而无不及。许多玩具迷都梦想着有朝一日能开间属于自己的玩具店，而更多玩具店的主人则梦想着有朝一日能够设计开发出属于自己的玩具品牌……就像运动鞋的“粉丝”会一买再买那些同一款式但不同颜色的鞋子一样，成人玩具迷也会心甘情愿为那些形貌一样但打扮不同的玩具倾囊。
立体化的纸
形形色色的玩具带给成年人久违的轻松和愉悦，而其中有一类的功能还不止这些。它就像一块立体的画布，能让人尽情表达自我，创造出只属于自己的独一无二的“伙伴”，这就是平台玩具（ＰｌａｔｆｏｒｍＴｏｙ），一个乍听起来有些费解的玩具新概念。
何谓平台玩具？用最简单的一句话来概括，它就是一张“立体化的纸”。
在空白的玩具表面上，进行不同主题与特色的图案绘制及设计，甚至利用模型改造等各种技术手段来实现三维艺术创作，原来，玩具所扮演的角色就是“画布”一样的“平台”。而它最主要的功能也跟传统玩具有着本质不同：玩家感兴趣的并非其成品形态，而恰恰是动用各种材料、工具、道具，对其进行涂鸦、改造、改装的过程。你希望你的平台玩具是什么样子，它就能变成你想要的样子，甚至超乎你的想象！
通常认为，平台玩具最早的雏形是Ｌｅｇｏ玩具公司推出的“积木人”。但这种玩具类型之所以能迅速壮大并风靡世界，并非Ｌｅｇｏ公司的一己之力，而是世界各地的Ｌｅｇｏ爱好者自发组织创作活动的结果。1999年，香港设计师ＭｉｃｈａｅｌＬａｕ和ＥｒｉｃＳｏ分别推出了名为“Ｇａｒｄｅｎｅｒ”的平台玩具及24个李小龙活动人偶，成为“设计师玩具”潮流的鼻祖，这种创作形式随即深得艺术界和时尚界的青睐。设计师们不满足于简单地对玩具进行涂画，转而开创了更具深度的改装创作模式。平台玩具的发展从此驶入“名人创作”和“大众创作”双轨并行的快车道。进入21世纪后，以知名的设计师玩具品牌——英国的“ａｄＦｕｎｔｕｒｅ”为代表，平台玩具更屡屡成为创意设计展的主角。
在中国，平台玩具的发展史不长。总的来说，目前活跃在国内平台玩具领域的多是潮流设计圈的一些设计团队甚至个人，其作品也大多带有极强的个人色彩。因条件限制，这类作品很难通过规范的商业运作进入大众领域。此外，一些已成气候的大品牌也曾设计开发平台玩具，但只是作为自身品牌的形象代言，而并非作为标准的平台玩具进入大众市场。所以，国内的平台玩具正处于从业界小圈子向大众流行转型的过渡阶段。
即便如此，平台玩具在国内的影响力也不可小视。2005年，ａｄＦｕｎｔｕｒｅ公司开始关注中国的街头文化和潮流艺术，并在次年推出了世界上第一款由中国本土艺术家创作的设计师玩具——“Ｉ，ＷＺＬ”，由此还衍生出一场名为“Ｉ，Ｃｈｉｎａ”的中国内地设计师玩具创作展。目前，国内涌现出诸如“火星叔叔”、“赤玩社”、“ＴＯＹＧＵ”、“大王的ｉ”、“ｗｅａｋｉｄ”等多个独立原创平台玩具品牌，在创作手法上正逐渐摆脱对国外前辈亦步亦趋的模仿。如ＲｏｓｈＫｉｄｕｌｔｓ就敏锐地把一些流行元素揉进玩具设计，并用第一人称叙事给每个玩具配备了相应的内心独白或场景描述，这种拟人化的表现手法一下子给玩具注入了生命，使得玩具形象丰满鲜活了起来，这是国外平台玩具都不曾有过的新颖创意。
不竭的灵感来源
“不要在平台玩具迷面前把这些玩具叫做‘娃娃’，因为它们有更多的内涵。”此话不假。因为平台玩具几乎从不像传统玩具那样，仅仅表现可爱的儿童或动物形象，其灵感来源也基本不是古老的童话故事，而是属于成年人的当代城市流行文化。
平台玩具几乎都有很酷的外形，符合流行的审美。比如人偶，不但有紧贴潮流的西服套装、运动服、牛仔裤、夹克、休闲裤可供玩家随心情更换，还有细微之极的鞋子、背包、手镯、烟盒，甚至滑板、座驾之类的“身外物”。这样武装起来的一个人偶简直有奢华特工“007”的风采，与其说它满足了玩家的个人癖好，毋宁说是替玩家实现了日常生活所不能承载的奇思妙想。
以Ｈｉｐ－Ｈｏｐ风格的玩具为例，它们在平台玩具中占有较重的分量，也极受世界各地玩家的追捧。这些玩具在Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐的瓶颈期推出，彼时，乐迷们都在抱怨市场上绝大多数的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐苍白空洞言之无物，而这些玩具则从时代的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐中得到灵感，多数取材自黄金时代的歌手，让人们仿佛回到那个Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐还生机勃勃的时代。“我知道很多人都在寻找那种具有创新精神和创造性的产品，它们应当反映那个Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐的黄金时代，当时的音乐还富有现实主义的生命力，而不是掺水的货色……就像现在的。”波士顿一家潮流玩具店的经理ＤｅｏｎＰｏｉｎｔ说。这就是为什么在歌手的唱片都无法打动乐迷时，小小的平台玩具却能够逆水行舟，轻易俘虏他们的钱包。
跨界大行其道
如仅从可玩性角度来看，平台玩具并不出色，很难像传统玩具那样令人有妙趣横生的感觉。然而，这把火却一直烧到了收藏界：美国涂鸦天王ＫＡＷＳ推出的ＤｉｓｓｅｃｔｅｄＫａｗｓＣｏｍｐａｎ-ｉｏｎ玩具，首发当日即销售一空，拍卖网上的炒价立刻升到3000元以上；号称“最昂贵、最有看头”的美国杂志Ｖｉ-ｓｉｏｎａｉｒｅ，撮合阿玛尼、古琦等顶尖时装品牌与玩具公司ＫＩＤＲＯＢＯＴ联合推出限量玩具，官网报价高达1．6万多人民币，而在ｅＢＡＹ等拍卖网更被炒高数倍……也就难怪国外有杂志做新世代艺术品收藏专题时，居然将艺术家设计的平台玩具单独列为一项，与红酒、字画、古董、名表比肩了。
能够成为收藏界宠儿的平台玩具，通常必须具备一个关键词，即Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ——跨界。
Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ的原意是不同领域的合作，而在平台玩具领域，它所代表的是一种新锐的时尚态度和生活方式：玩具品牌与设计师强强联合，发挥各自的优势，以最大限度地开发品牌价值。说Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ是平台玩具业今后发展的最大商机所在，并非过誉。平等协商，这是Ｃｒｏｓｓｏｖｅｒ一个非常重要的合作原则。虽然玩具品牌找潮流界人士合作是看中了他们的个性与影响力，但后者的“天马行空”必须戴着镣铐跳舞，紧贴而不是脱离品牌形象与内涵，尽可能地实现“多挖掘，少篡改”。
看到这里，你是否也有了动手完成一件平台玩具的灵感和思路了呢？面对平台玩具，每个人都是一个造物主，就看你怎样表达出专属于自己的创意和理念了。
那么，翻出你家的钳子、螺丝刀，甚至纽扣、蜡笔、橡皮泥，开始动手吧。 （28Ｊ1）