喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋19-22：死亡意味着什么？

　　喜羊羊与灰太狼之遨游神秘洋19-22：死亡意味着什么？

　　by 乌合之子 20230711

　　这一集出现了整部动画第1个死亡角色，海王星的妈妈，与此相关的宝石岛的故事也和死亡有密切联系。

　　就来谈一谈如何在面向低龄动画的观众中塑造死亡的模样、强调死亡的意义以及如何死后重生。

　　海王星的妈妈在海王星的濒死体验中从天空降临，四周散发着极其强烈的粒子水墨感，这些光带其实就是在电影被发明之前，人类用来描述濒死体验的感受，各种绚烂的、无法直视的光芒。

　　大冢英志在《故事的体操》中，提出了一个概念叫做动漫现实主义。

　　动漫其实本来不是一个现实状况，因为他失去纵深，是由诸多个背景以及模仿动作形成的，而不是像影视作品那样是靠拍摄形成的。

　　所以在动漫中去描述死亡，可以规避掉现实世界里所看到的死亡的直接的惨烈的状况。

　　考虑到很多作品的预期受众是更小的孩子，在描述死亡的过程中就会变得更为慎重。

　　从拉康的精神分析角度来看，如何判断一个人从小孩迈向了成长，关键看他如何看待现实的死亡以及评价死亡。

　　在所以在很多低龄动画作品中，即便是应该正常老去死亡，都会用很多别样的手法来呈现。因为创作者会预设孩子无法接受这样的冲击。

　　相反，在更加靠近少年或者青年的作品里，死亡就会描绘的越来越写实，火影忍者中的战斗场景就是一个范例。

　　最早的时候，宝可梦之间的对战还会出现将对方的宝可梦切成碎块，漫画还会很精致的画出截面的血肉。现在就不太可能了，只能够看到身上沾上了灰， 回到了精灵球里。

　　喜羊羊与灰太狼就更不用说了，最大的改变不是画风，而是从绳索变成了泡泡圈。

　　这也成为了动画的优势，即便在现在羊村守护者系列恢复了大面积的战斗场景之后，要想表达濒临死亡的感受，一般也不会动用将这些角色的身体切块的方式来进行——失去高光的眼神变成了最常出现的画面。

　　也就是说观众在观看这类作品的时候，既要被他的超真实性所沉浸，又会随时被拉出来，产生一种怀疑，那就是为什么打成这个样子，还是没有看到“残肢”？这当然是因为出于规避恐怖元素的需要。

　　李天语的《从制造恐怖到超越恐怖》中就提到，最早期的恐怖作品，是不呈现那些血肉的残块，而是通过一种鬼魂化的方式来表达灵异感——也就是说，即便身体死亡，意识却还被留存。当然后来随着时代的发展，20世纪30~60年代恐怖更加强调畸形化，而到了20世纪60年代之后恐怖则，定位于外部视觉血腥化和内部精神错乱化。

　　血腥化当然是看不到了，但是可以在这部动画中看到精神错乱化的表现。只要你擅长用截图，就能够看到很多灰太狼和喜羊羊的面部表情出现强烈惊愕的瞬间——自己的亲人变成了珍珠、龟爷爷变成了珍珠，虽然没有看到血肉，但是看到它突然变成死亡的模样，受到了强烈的精神撞击。

　　在这几集动画中，我们可以将被珍珠碰到之后变为珍珠的现象，称之为一种拟态死亡。

　　虽然身体不能行动，却在珍珠内有着持续的感受，这才成为了之后红太狼讲述海王星过去的依据，以及沸羊羊要不断洗澡的搞笑画面。

　　我们可以与《奇妙大营救》做比较。在妙狗国中，喜羊羊他们几人也被变成了奇力石，却失去了从内向外观看世界的视点。

　　有没有这种知觉现象的身体感受，成为了两种不同表达拟态死亡的差异。

　　变成珍珠的角色能感受到却不能表达出来，他们也会随之不断衰老，在解除封印之后——那个来给海王星道歉的大狗已经变成了老狗。

　　之前我一直认为在羊村守护者序列中不断出现的梗图是一种幽默的作用，后来我发现不完全是这样。

　　幽默的本质指向的就是对死亡的调侃，如果我们依托现实的逻辑依据，当一个人很快变成另一种形象的时候，他一定是身体被畸形化了。

　　但是这种身体形态的转变，又很快像橡胶一样恢复——猫和老鼠就是一个代表。

　　顺便提一句，美国动画黄金期有三种重要的二维动画角色表演风格，分别就是橡胶管（rubber hose），拉伸挤压（stretch and squash）和拖影（smear）。

　　也就是说只要身体结构发生了变化，它就会天然产生一种喜剧感，这就是动画所带来的一种元特征。不过与此同时也会带来恐怖感：因为表演的身体是一个总是隐藏起来，却又反复展示出的缺席。

　　与此关联的恐怖还有什么？

　　你的身体失去了主权，你的意识失去了控制。懒羊羊被一种不知名的病毒控制之后，它便产生了梦游，虽然他可能不会伤害任何人，但是这个行为本身的机械重复就会给人带来极强的恐惧感。

　　当然还有一种无法通过身体和情感表达所产生出的“联觉”，和喜羊羊一行人前往冒险的小巴就是这种情绪。

　　所以从某种意义上来说，这四集动画可以称为本季最克系的恐怖。