年度最惨佳作:一场强奸案,二男一女三重门

  原标题:年度最惨佳作:一场强奸案,二男一女三重门

  年度最惨佳作:一场强奸案,二男一女三重门

  大家好

  叫好不叫座的片子,历来有之,但今年内一部汇聚全明星主创阵容,评论界交口称赞的年度佳作的惨败,令人错愕,

  它就是由当世最伟大导演之一,现年84岁的传奇导演雷德利·斯科特执导的《最后的决斗》

  该片以高达1亿美金投资成本,坐拥“大本”本·阿弗莱克,“马达”马特·达蒙,两大颇具票房号召力大咖,且同时召集近年在影视界蹿升最快的两位演技派亚当·德赖弗(《婚姻故事》)朱迪·科默(《杀死伊芙》)的星光前提下,仍难以成片过硬口碑,挽救惨淡的票房,不到2900万的数字回报,赔到底掉,亲妈不认……

  

  

  高度概览来讲,这是一部改编自真实历史故事,以13世纪中世纪为背景,借古讽今的现代寓言片——

  它主要讲述一名骑士在凯旋归家之后,娇妻相告其自身惨遭前者战友的奸污,

  由此面对拒不认罪的元凶,夫妇怒告御状,请愿主审,结果却被昏庸国王决策要以生死结果断案,下令两位男性当事者之间进行一场决一死战的公开赛,胜者才有资格向上帝和臣民自证所言,

  而若骑士落败死去,他的夫人,身为指控者的女方则也转瞬地将以诬告身份,被判处火刑烧死,不容撤销……

  

  三者的命都由不得自己了

  与此同时,本片采用同类型鼻祖片黑泽明导演的《罗生门》的结构与形式,以三位主角各自视角的三遍叙事来反复再现还原,这场因一起指控,致使涉案三者均被架上命运天秤,在搏杀中寻求正义,控诉男权社会的讽刺悲剧。

  

  《最后的决斗》

  The Last Duel

  

  极简海报设计,两把剑和一个女人的剪影,命运关系一目了然

  全片开场以序引格式,直击生死战当天现场,刻画群像情形,交代信息背景——

  巴黎。1386年末,在一个飘然而至的俯视全景镜头的带领下,占据上帝视角的观众们见到整座王城的居民都朝向高墙四围的长方形斗战场聚来,

  而有资格在内场等待观战的权贵,尤其是刚刚登基的年轻国王,已是按耐不住开战观赏——民众和王贵共同勾勒出在那个野蛮,无聊(毕竟不像现在人人都有手机冲浪,或看影视排解)的旧制封建时期,憋闷的人类是如何疯狂吃瓜,乃至没瓜时,也硬要按人头看戏的。

  

  值得一提的是,国王的扮演者是《去他们的世界》的男主埃里克斯·劳瑟,作为掌权攒局者,其憋笑上扬的嘴角透露内心的坏水,扭曲,

  而一众翘首以待的臣贵看客之中,首次以金发造型出镜,英俊逼人的大本,所饰演的领主的脸上,则反差地显露一丝焦虑之色,至于为啥,下文分析……

  

  

  另一边,身为当事者的三位主角,则在闻听宣读“交战须知”的旁白声中,犹赴刑场般凝重的,受仆人服侍的穿上铠甲和长裙,

  须知内容包括:今日结果,生死公正旨意,皆是上帝定夺,但又强调不允许双方使用巫蛊符咒之器作弊,两相刻画出彼时人心社会愚昧自反。

  

  良时已到,大幕拉起,只见女性当事人被架上柴火堆待命结果,两位骑马提枪的男性当事人,置死后生的冲向彼此厮杀,屏幕一黑,倒叙的剧情真相就此开始……

  

  罗生门的第一重视角的主人,自然是马达饰演骑士阿尚,在他的说法中自己还在战场上救过强暴犯贾克乐一条命,两人出生入死,曾有过命交情,

  但是他们共同的领主,对他们这对封臣态度大不相同,劳苦功高,战绩卓越的马达不受青睐,而贾克乐成为领主座上宾,亦渐渐恃宠而骄,

  其直至扮演起了表面上迫不得已的领命前来阿尚的封地催供,双方心生间隙……

  

  

  很快,朱迪饰演夫人玛格登场,其作为叛臣之女,身世成分不好,好在出阁时承诺能带来一片良田作为嫁妆,阿尚双亲家族据此也就同意婚事,而在阿尚自我表述他虽谈判争取更多嫁妆,但也是为了两人小日子。

  此番情节将封建时期门当户对,讨价还价的婚嫁问题,直接到像两家谈买卖一样自然反映出来,不过我们现代观众也深知,联姻结合,现实仍存。

  

  而在婚后的一次聚会上,阿尚与贾克乐把酒言欢,关系缓和,于是前者便符合旧时礼节的让妻子向后者献吻,以示真诚,肝胆相照!

  不得不说,这礼节背后就折射彼时女性附属的作用,及背后潜在的男性社交逻辑——你看,我跟你是真铁啊,不玩虚的,不然我怎会授意我最亲人的人与你贴近?那不犯恶心吗?那不是我自己恶心自己吗?

  这个吻成了某种程度成为导火索

  

  吻嘴礼确实在中世纪比较常见

  后面的事我们早说过了,浪名在外,色胆包天的贾克乐终趁着阿尚外出打仗期间,找准其家仆外出之际,夺门入室,强了那一吻难忘的玛格,

  由此,为了夫妻俩人的清誉和公道,阿尚选择告御状,引发国王下令的决斗事件!

  

  第二重视角的主人是被告贾克乐的,在他的自述中,他才是战场上救过小尚一条命的人,

  而且“为人臣为人友”的自己,在领主和阿尚之间积极斡旋,一边向领主求情对小尚家族晚收,少收供禄,一边开导小尚改善鲁莽性格,停止以下犯上……

  操碎了心,磨破了嘴,身板差点没累毁!

  

  到此,故事版本就已出现立场偏差,

  正如《罗生门》中的台词,每个人都只说对自己有利的话,人这种生物有时会自我欺骗,说假话自己都信。

  

  《罗生门》截图

  同时,贾格乐又凹造,不,不是凹造,是强调自己“向来不缺女人”以此消解作案动机,毕竟他在片中的人设,就是个孔武英俊,浪名在外的单身汉,

  而他也心机的拉上领主作为证人,因为俩人确实时常叫上三五个姑娘,同时寻欢作乐,那画面太美我不敢看……

  而还记得开篇我们提到的大本所饰演的领主,看起来是吃瓜权贵中唯一面露忧色的人吗?

  又及,片中反复出现他亲信贾克乐的情节,腐眼看人基的观众似有理由猜测这在暗示领主的深柜。

  

  毕竟,导演雷德利·斯科特在性别性向议题上,早就有过先锋大胆的表达,在1991年指导问世的《末路狂花》凭借激荡无比的女权故事,隐晦的触碰了此情谊的本质。

  对于一个鸡贼的角色,导演也采用了狡猾的叙事技法——

  在贾格乐的说法中,那天玛格献吻时,眼神闪着一丝心动,而且还有后续呢,两人在打餐时,有过短暂交流,谈的是诗词歌赋,引经据典的调情内容,全是包括阿尚在内的大老粗所不懂的套路,直至双方趁人不备。

  

  但一个镜头快切,观众得知,这是他的一场梦,导演通过烟幕弹调动戏剧效果,同时也刻画角色的内心。

  紧接着,化身情种的他,终因无法自控爱意,上门与玛格表明心迹,而同样抑制良俗的玛格,正应了那句典中典的“嘴上拒绝,身体却很诚实”,推搡闪躲中透着嬉戏色彩,双方最终发生了故事,

  注意,在他的视角中,事件被替换性质,不是‘强’,而是两情相悦的‘通’。

  

  更具讽刺意味的是,事后当他找到神父告解负罪感,求索自身炽爱所铸下的伦理过错,该如何得到良知的赦免时,对方或因看在他显赫地位,供养人身份,张口就一键三连:

  “这是魔鬼的杰作,女性的蛊诱,上帝的考验”

  由此,面对指控,自感受到毒蛇反咬诬陷的他,一边全盘否认,一边道德自洽地认为,我之所以不承认,是避免直接被诬陷处死,上帝明白我的苦衷并赐予我神力,我势必能通过战斗洗刷冤屈,手刃毒妇或狼狈为奸共同作套陷害于他的宿敌夫妇,那天吻就是证据。

  

  总之,自认很无辜,忍辱负重的他,集中代表了一种根植于男性意识中的思维定势,

  即,饥渴狩猎,一旦得手,无论过程顺利与否,都反疑猎物居心,顺利就是“早对我有意思”不顺利就是“还真会装”翻车了就是“被仙人跳了”……

  

  最后一重视角的主人,来自事件矛盾的起始点,中心点的玛格,而她的视点广阔到几乎审视整个时局和所有人类——

  正所谓,女子三从四德,未嫁从父,她应父亲旨意嫁给阿尚,

  婚后从夫,她努力爱侍小尚,但她那点浪漫气息在其的不解风情之下,消磨殆尽,

  夫死从子,尽管没到这步,但她根源上失职,婚后没能怀孕的她,被不孝有三无后为大的寡妇婆婆刁难,继而也就客观造就恶婆婆带走女仆散心,啥活都让玛格干的形势,直至某日其被贾格乐趁家中无人,上门侵害……

  

  毫无疑问,复盘当日情形,她的闪躲中全是恐惧,没有丝毫的嬉戏,她被侵害的身体满是颤抖,没有半点的兴奋,她在绝望呼救,不是在大声呻吟,她在无助流泪,不是香汗淋漓,她在求饶喊停,不是在热切回应……

  当兽行终于结束,她听到的也更不是自诩错爱的贾克乐激情难抑的负疚或冲动犯罪后的做戏忏悔,而是甩锅给她“你引我犯罪也引自己少烧身”的女性原罪,是你要敢声张,无人相信,自取灭亡的威逼!

  

  而当玛格袒露遭遇,决意勇敢提出控告时,

  她首先遭到夫君阿尚暴力相向的“你是否撩过对方?”“你是否期间激烈反抗?”的质疑,

  

  遭到婆婆的“你就不能息事宁人吗?”“你这是陷你丈夫丢脸丢命的处境”的倒逼指责,

  尤其是婆婆也交代自己曾也作为性侵受害者如何守口如瓶,就更能刻画出绝非个案的女性群体生存环境的险恶,及无力反抗后的角色的蒙昧入骨,

  

  就像片中那位代表男权和权贵阶级的大臣所说的那样:

  “强暴不是对女人施加的罪行,不过是侵害其男性监护人财产”

  案中,女性的主体身份消失,女性的痛苦无人在乎,男人的脸面和利益才是最重要的

  

  而也正因此,案件中的两位男性当事者的生死之战,即是病态制度和秩序的体现,也是男性群体被自身所捍卫的男权社会所荒诞反噬的的体现。

  

  谈及导演雷德利斯科特的代表作有很多,例如:

  一手开创外太空恐怖经典的《异形》系列宇宙,

  上映之初,差评无数,后被评为最伟大科幻片之一的《银翼杀手》

  包括上面提到先锋女权电影《末路狂花》

  近年商业大爆的电影有《火星救援》

  而使得他问鼎奥斯卡最佳影片奖的是其2000年上映的那部《角斗士》据名可知此片聚焦中世纪罗马斗兽场,奴隶厮杀赛,推翻暴君闹革命的史诗片,

  因此,当雷导的20年前的经验,原封不动地移植到本片中,两位男性主角间的生死厮杀的精彩盛况,可想而知,

  三位主角的下场命运,老编也保留悬念不便赘述,

  不过,可以想象的是,真相和谁生谁死对于那些权贵和民众来说一点也不重要,所有人都可对幸存方一边赞赏,一边发出幸亏没被冤枉,或幸亏老天有眼的感叹。

  

  战斗场面,拍得写实又精彩

  

  人们只会慕强,不在乎真相,结果论,不去思考背后不公

  由此,我们最后再回过头来分析本片票房的问题,

  不得不说,时过境迁,斗转星移,近十年来经过市场的培养,身为观众的我们的审美发生了很大变化,

  20年前作为中世纪大片的《角斗士》可以商业奖项两开花,

  有《木乃伊》《古墓丽影》这样的探宝动作片,也有《生化危机》系列这样主打恐怖风的科幻片,

  而现今来说,一部接着一部的漫威电影,一家独大,供人娱乐,就连老牌IP《007》《碟中谍》也日渐萎靡,难以俘获和留住新老影迷,

  所以,本片更是难以复制20年前《角斗士》的辉煌,

  何况本片的动作戏只占四分之一比例,类型成色不高,但雷导电影的服化道向来全程顶配,不容敷衍,而当用中世纪决斗故事背景和1亿美金成本去看扛这则严肃探讨女性议题的剧作时,难免造成定位宣发双向失策的尴尬局面,男性观众看后心理预期扑空,刺激不足,而潜在女性观众误解题材望而却步被挡在外面,实属遗憾,

  但话又说回来,标签归因并不可取,这部年度佳作,古老的现代寓言,适合我们每一个热爱好故事,追求反思进步的人士看的。

  

  

  责任编辑: