《海豚湾》：揭露残酷的勇敢拷问

　　镜头的作用有时候很简单，那就是展示真相。

　　里克·奥巴瑞和路易·西霍尤斯无疑是令人尊敬的人，因为他们的勇气以及爱心。如果说，这个世界最打动人的角色是那些令自己产生共鸣的人物，那么，富有勇气与爱心并扎扎实实的真实存在的人物，则是可以打动世界的角色。一个世界级的前海豚驯养师、如今的海洋保护倡导和践行者，里克·奥巴瑞令人尊敬的地方不仅仅在于他敢于放弃从业十年的职业，而在于他可以用三十五年的时间去摧毁自己所一手建立起来的职业，只是为了保护日渐被商业化所利用甚至残害的动物。而作为导演的路易·西霍尤斯，则是让那些被有形与无形力量所保护着的真相暴露在镜头下，然后让世界至少知道有那么一种残酷存在。他的令人尊敬，不仅在于他能够有效的组织一个颇为精良的团队去揭露真相，而在于通过各种办法去记录的镜头背后，那份不顾一切的勇气。

　　《海豚湾》作为一部纪录片，本身就肩负着一种记录事实的责任。但它又并不满足于记录某种有些人或团体希望被记录的事实。而是冲破重重阻碍去抵达真相所呈现的事实，即便是承担了生命被威胁的风险，也可以用看起来并不“合法”的方式，去揭露真正的不合法。这部有着优美与残酷并存的画面的纪录片，之所以能获得地球上象征最高影像荣誉的奥斯卡亲睐，绝非因为它艰苦拍摄下来的画面本身，而在于它所揭露的一种残酷，以及背后所折射出来的对于海豚，对于动物，对于生命最基本的尊重与爱。

　　当然，还有勇气。 一部影像作品被冠之以“勇气”的标签，可不是一件容易的事儿。战地摄影和自然灾害摄影，在某种程度上有着令人畏惧的风险。而相比力量不可预估的自然灾害，人为的威胁所带来的风险其实是最可怕的。因为后者是属于经过思考所形成的目的性威胁，你永远都不知道这背后的动机会让你身陷怎样的麻烦。

　　《海豚湾》折射出来的勇气首先表现在这个影像建立的基础，就已然带有很强的风险性。一个国家的某种利益行为会被一些政治力量所保护，从而形成重重阻碍。《海豚湾》摄制人员一开始就知道他们会有怎样的待遇，但基于爱和正义的勇气让他们迎面而上。却还是不得不遭遇包括安检和拍摄许可的重重刁难，阻碍的形成裹挟着深刻的利益保护，风险随时一触即发。

　　而另一重阻碍，则来自表面上的直接利益者，即太地町当地的渔民。他们有着最直接的利益关联，又有着最薄弱的愤怒底线，面对侵犯利益的行为，他们甚至会直接报以暴力。这在《海豚湾》的数个镜头里都会看到，愤怒的渔民破口大骂甚至动手推搡，或者极为顽固地手持摄影机妨碍拍摄。

　　最后，其实也是最令人畏惧的，还是那个披着善意，用“文化”和“传统”做伪装的掌权团体。他们能够在一个世界性的协会组织上镇定自若地为捕杀海豚的行为解释得一本正经且面不改色，这是最可怕的。虚伪掩饰真相，狡辩助长暴行。

　　 路易·西霍尤斯和里克·奥巴瑞，以及他们组成的精良团队在面对这样的阻碍时，并没有因畏惧而怯弱。他们关心的似乎只有那些被围困、被猎杀的海豚，而不是自己。他们可以被嘲笑，被忽视，甚至被侵犯，但他们不可以置那些海豚而不顾。阻碍层层叠叠，他们唯有用勇气和智慧去与之对抗。从第一个镜头开始，第一个旁白开始，第一个音乐开始，《海豚湾》就已经在展现着一种勇气和力量。尽管画面有时候看起来没那么精美，但因为客观而准确的表现了事实，揭露了真相，而变得生动起来。而这部奥斯卡最佳纪录片并不希冀于获得影像层面的认可，而是希望能够通过这些影像所呈现的事实与真相，来打破那些沉默和冷漠，从而真正的让海豚们感受这个世界人性的关怀。摄制组和里克·奥巴瑞并不渴望自身受到多大的褒奖和颂扬，他们用熬夜潜伏、偷摸摄制、迂回前进、伪装对抗、公开呼吁、公开展示等一系列吃力不讨好的方式，只想告诉大家一个事实，一个发生在日本太地町每年有23000条海豚被捕杀的残酷事实。

　　 当然，他们还希望会出现那样一种局面：全世界都不再沉默和冷漠，而是有更多的人参与进来，直面这样的事实，并予以有力地揭露和反击。直到真正的实现“stop it”！

　　《海豚湾》用纪实手法，呈现出一个残酷的事实，引发一种真正触及感官的震撼！而这都是为了什么？基于此种拷问而引发一些良性思考，才是这部纪录片的意义所在。

　　PS：或许不该如此感性，但必须得坦白的是，在观看本片时，内心的感动和不忍，甚至愤怒，总是抑制不住。我热爱大自然，喜爱动物，觉得海豚真是凡间天使。面对镜头下那些杀戮，实在难以抑制情绪。可现在的我又能做些什么呢？只能堆砌这样一些文字，希望更多的人看到这部纪录片，更多的人关注这样一个事实。或许我们很难改变什么，但所有的改变，不正是在艰难中逐渐实现的么？