原创不断变化的电影实践反映了当时的社会背景，为另类审美展示提供了空间
原标题：不断变化的电影实践反映了当时的社会背景，为另类审美展示提供了空间
和谐的破坏与“外在的消失”
在从后独裁电影到新阿根廷电影的社会发展过程中，电影实践也发生了变化。
1983年以后，阿根廷出现了后独裁电影，主要以揭露独裁统治为主，或以历史题材讽刺当下，
用它来批判和声讨暴虐的罪行。
谈论集体创伤可以治愈人们并增强民族认同感。
现在，民间用语和官方用语也没有什么变化。片中总有记者、侦探带领观众以独特的视角揭露真相，导大局、判好坏，往往赢得观众的认可。
20世纪80年代后期，由于逐渐进入新自由主义经济体系，电影制作更加注重市场和商业回报。
在技法上，传统类型和发达技法也很接近，强调设计和强化民族认同感。
1987年后，随着经济进一步下滑，人们对未来的思考出现了失落，
民间言论和官方言论开始瓦解。
除了民族叙事和寓言史诗的叙事风格外，公众还要求以新的方式呈现阿根廷社会的新现实。这为新的阿根廷电影奠定了基础，它暗示了与以前完全不同的审美转向。
因此，新阿根廷电影始于1990年代中期。他们不再强调早期电影实践中的史诗、社会政治和民族主义，而是转向对细小情感的分析和表达，以展示社会中权力与文化秩序的关系。.
虽然没有统一的形式和美的提议，但阿根廷新片展现的是接近现实的人的状态，拒绝直接输出道德判断。
它还针对许多类型的人，从城市中的小人物、中产阶级家庭到少数民族。作为故事的基础，经济冲击和全球化进程导致的社会状况也隐约可见。
新阿根廷电影的代表作是《沼泽》表现中产阶级的疲惫和封闭（LucreciaMartel,2001）。
《自由》表现了印度边缘木工安静的日常生活（LisandroAlonso，2001）；《金发女郎》伪纪录片展示了独裁统治造成的创伤和对记忆的追寻（AlbertinaCarri，2003）。
《九个皇后》表现经济危机中的犯罪（FabianBelinsky，2000）；1998).《布宜诺斯艾利斯的囚徒》，从经济和政治的角度呈现公民生活（MartinRechtman，2003）；《布宜诺斯艾利斯的囚徒》，以荒诞黑的方式表现了当警察的锁匠（PabloTrapero，2002）等。
此外，在女性电影人方面，新阿根廷电影界出现了三位杰出人物，分别是卢克雷西亚·马特尔、阿尔贝蒂娜·卡里和露西亚·普恩佐。
与80年代的代表性女导演玛丽亚·路易莎·宾格相比，这些作品延续了女性主义的视角，包括对各种层次的父权制以及政权的批判——非常不寻常的性取向和性别非二元性等候展示.
不同的是，冰儿作品中的主人公通常都是憨厚善良的，体现了导演的价值观和立场。
然而，1990年代三位导演的作品都着重于刻画复杂的人物，而没有提供价值判断。其中，马特尔塑造的人物性格好坏参半，伦理道德正邪交替。
再者，90年代的女导演在表现肢体情感时，都是用动态的手法，看人的情绪，看事物的构图，马特尔尤为突出。
同时，三者代表了田园风光，包括Martel的《沼泽》和Cary的《狂暴》(
拉比亚
,2008)重点展示农村衰退和衰退。
而普恩佐的乡村，作为城乡二元性的元素，属于遥远而孤独的场域，在《双性传奇》(
XXY
,2007),
在农村，一家人逃离城市避难。
马特尔的独特之处在于他的实验性电影语言，这种语言将叙事带入感官，将声音置于视觉之上，并取代了情节剧的过渡和物理效果。-情绪化的反高潮叙事结构。
新电影的土地
1990年代工业世界一瞥新电影的出现离不开工业和环境政策的变化。
80年代初，从1983年开始，阿根廷电影慢慢回到严格的审查制度和不景气的经济状态。虽然经济在下滑，但电影制作水平稳定。
1984年每年上映23部电影，这一水平一直保持到80年代末。
80年代末至90年代初，受金融危机和电视业竞争的影响，阿根廷的电影业也出现明显下滑。
从1990年到1993年，国内上映的电影不到20部，1990年12部，1991年17部，1992年10部，1993年13部。
危机中，阿根廷的电影政策法规也相应调整，力图从下方翻盘。因此，在20世纪90年代中期，在沉重的历史债务包袱下，阿根廷的政策法规、电影节机构、筹资渠道、电影教育、影评界等都陷入困境。不多。
首先，在政策和监管层面，1994年通过并于1995年实施的新电影发展法（newlawforfilmdevelopment/Law24377）承诺向电影制作人提供信贷和补贴，以鼓励电影制作。
同时，电影法还对电影办公室以及磁带和广播的出租和发行征税，并增加了国家电影电视局的收入，用于贷款的视听（INCAA）。
促进优秀电影带来的良性循环。
新规定还允许扩大电影发行渠道并增加电影制片人的收入来源。
此外，国有企业私有化期间，独立传媒集团和国际基金大量资金进入阿根廷电影市场，电影年产量开始稳步上升。
电影业也成为当时为数不多的在经济衰退中成长起来的行业之一。
其次，在电影节领域，阿根廷的马德普拉塔电影节和布宜诺斯艾利斯独立电影节（BAFICI）对新兴导演的作品进行了考察，为展示另一种美的实验提供了场所。
1997年的第一届《披萨、啤酒、香烟》奖和1999年的最后一届《半天吊》奖被认为是阿根廷新电影的历史事件。
同时，国际电影节和基金会聚焦阿根廷年轻电影人，丰富了电影制作流程，降低了跨境融资和制作的复杂性，增加了制作数量。
电影制作的概念和美学方法也得到了强调，例如圣丹斯学院、法国的FondsSudCinéma和荷兰鹿特丹电影节的HubertBals基金。
国际资金和发行使阿根廷新电影的艺术跨国化，但国际资金对创作自由的尊重和保证使阿根廷电影制作人也能创作出具有本土特色的作品。
马特尔是国际基金支持的固定编剧导演。他制作的四部电影都是国际合作，有本国电影局的资助，也有来自拉美、欧美的电影节、电影或私人基金的资助。支持。
该片不仅具有阿根廷国内的代表性，更具有国际电影节所赞赏的审美品质。
顺应当下全球范围内打造情色电影的潮流，
而且你还可以看到意大利、美国恐怖片、宗教片的影响。
第三，在电影教育领域，电影学校的扩大也带来了电影生产的增长，产生了电影导演、作家、摄影师、评论家等，这被称为电影运动。阿根廷新闻。
重要的电影学院有布宜诺斯艾利斯电影大学（FUC）、国立电影与视听实验学院（ENERC）、电视与录像研究实验中心（CIEVYC）、罗萨里奥大学、科尔多瓦大学电影学院等。
最后，在影迷文化的世界方面，MarioSoffici执导的杂志《电影情人》（Elamantedecine）、《拍电影》（Haciendocine）、《111公里》（Km111，取自1938年阿根廷经典电影）。
为影迷文化提供交流平台，
也培养了不同口味的观众，提高了优秀影片的知名度。
此外，随着互联网技术的发展和推广，还有许多电子图书与纸质媒体一样专业，在互联网上的影响力很大。
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