如何评价导演娄烨？
很喜欢他的作品，花 颐和园 春风沉醉的夜晚 浮城谜事
六十年代文艺青年，他的颐和园好像预示了所有人的结局。
想起了一句话，当一个人产生了情感上的煎熬和寂寞时，他会迷恋王家卫；但是当一个人接纳了自己的煎熬与寂寞，并淡忘这种存在而去审视他人的煎熬与寂寞时，他开始懂娄烨。
说到娄烨，他在小十君心里是有一定地位的：电影总被禁，但他拍一部，我们看一部。正值年关，小十君回顾佳片，期待新片的时候还发现2017年娄烨导演的《风中有朵雨做的云》即将上映。
▼这张电影票钱小十君花定了，还望给个机会
下面，我们来正经掰扯掰扯导演。
娄烨，一个文艺青年定期膜拜、曾经因某部电影性爱和政治尺度问题而不过审、私自参加电影节被禁拍五年的导演。
他的电影除了给影迷存硬盘用，还四处拿奖。可以说，我国地下电影的军功章有他一半！
从1994年拍摄第一部长篇《危情少女》开始，包括《风中有多雨做的云》在内，共计12部作品。最有名的要属文青圣经《苏州河》和著名禁片《颐和园》。
总体成绩从豆瓣评分来看，基本保持在优秀以下、及格以上的水准。
但国内电影院上映过的只有《紫蝴蝶》、《浮城谜事》和《推拿》三部，都过了审查，票房和排片却都着实让人尴尬。
这简直是第六代导演的集体困境，详情请见贾樟柯、王小帅……所以这几年里，好多导演都在变。有人艺术转商业，也有人赚够了钱又回头看看初心。
而娄烨这部新片呢？实力演员、偶像小生、大众女神、话题明星→悬疑商业片……小十君有点恍惚，难道娄烨也要变？
我们先来回顾一下他往日的画风：
▼大尺度性爱之男男，《春风沉醉的夜晚》
▼大尺度性爱之男女，《花》
▼一言不合就自残，《推拿》
▼每部电影都要死那么个把人，《浮城谜事》
看他的电影，头晕目眩、内心迷惘是常事。追究起来，前者是因为镜头语言，后者是因为电影主题。这个导演真的很魔性。
他不仅作品在大银幕上难得一见，为人也十分低调，总让小十君觉得他是个面目模糊之人。即使看遍了他的电影，也难以产生熟悉感。
但是了解了他，装逼都成功了一半。
拍电影是顺便的事×傲娇
娄烨作为第六代的领军人物之一，最初的志向却并非电影。父母都是话剧演员的他，从小在后台见惯了化妆到面目全非的演员，甚至对表演、拍戏有几分排斥。
从上海美术学校毕业后，他向往的是中央美院。但考虑到来一趟北京只考一个学校似乎不划算，就顺便去了北京电影学院。
在考场上第一次见到娄烨的王小帅说，就看角落里蹲了一个看起来磨磨唧唧的人，只知道他是学美术的，但考音乐时放的一轮莫扎特，他却全知道。
真刀真枪当起导演时，娄烨比谁都认真。与他合作过的演员都说，拍娄烨的电影是一种折磨，但又让人欲罢不能。（秦昊说不拍娄烨的电影浑身难受，刘昊然说能拍上娄烨的电影我就圆满了。）
咱不说老面孔，就说新片的井柏然。微博上一张沧桑的片场照让人对他尴尬的演技有了几分期待，因为调教他的是娄烨。
其实也说不上调教，有的导演爱说戏，但娄烨不。他跟演员慢慢磨，连走位都不让，讨论剧本的时候把演员和摄像分开，创造一种临时的偶合性。
在他眼里，没什么事是大事，就是拍电影嘛。在片场，他也是最安静的，出了名的好脾气。但是客客气气说你一句，就能让你觉得做错了事。（小十君严重怀疑他有闷骚、蔫坏的倾向。）
▲《春晚》里临场发挥唱起《迷迭香》的秦昊
据说当年郝蕾偶尔不在状态，一场戏拍了四十多条；《春晚》里秦昊和吴伟的重头激情戏连拍两天，重拍前连通知都没有。他宁愿费点事、费点时，也要等演员最好的状态。
▲所以他能拍出最美的郝蕾，《颐和园》
拍片的间隙里他也不看其它导演的电影，一看就挑毛病：怎么能这么拍呢？因为那个时间段里，都是用对自己电影的衡量标准电影来看，所以人家电影怎么看怎么别扭。他的摄影机不说谎×诚实
电影是个有魔力的东西，它是能够表达人类对真实的感受和自由追求的工具。虽然这么做的导演已经不多了，但不客气地说，娄烨算一个。
他与电影不期而遇，却如命中注定一般，入了行就停不下来，还比大多数导演多了一段禁拍的经历。
宣读禁拍令的时候他问，不让拍电影了我吃什么呀？人家说，知道你娄烨不会没有饭吃。（小十君自动脑补出一张无辜脸…）国内不让拍，他就去国外拍，五年拍了两部。
一部是中国女留学生和法国工人的爱情故事《花》；
一部是不输《春光乍泄》的同性恋电影《春风沉醉的夜晚》。
▼左《花》右《春》。
那是娄烨最随心所欲的两部电影，而自由正是他对电影最大的向往，他实现了这些，却不是在中国。他在拍《春晚》的时候特别高兴，想让每个导演都体会到自己当下的感觉，自由创作的滋味。（蹬鼻子上脸般的得瑟啊）
有人说，娄烨的电影难懂。小十君想说：去你的吧。看懂简单，难的是理解。城市的街景、谈情说爱的恋人、喧闹的酒吧……这些东西看不懂吗？
我们每天行走的城市，手里牵着的人，下班后消磨时光的地方……都是娄烨镜头里的内容。
▲巴黎街头的恋人，《花》
都说第六代导演关心底层群体，但小十君觉得娄烨电影里的人并没有一味边缘化。事业有成朝三暮四的渣男，藏在柜子里却深爱同性情人的已婚男，留学异乡渴望爱情的女学生……
▲开完房难分难舍的情人，《浮城谜事》
这些人身边有，网络灌水贴里更有，你们每天抠手机，对这些人还不熟悉吗？娄烨关心普通人，诚恳地在电影里表现他的所见所思，但求一个“真”字。
他关心人与人之间的关系，爱情是他电影中不变的主题。简单粗暴的身体语言，性爱镜头堆砌了满屏。一见钟情就地野合，两情相悦废话少说。
他说，爱情是日常的一部分，性是正常的身体感受。各种政治隐喻、时代符号更是经常出现，他的厉害在于将这些历史性的东西融入日常。
诚实如娄烨，他用镜头记录了身边的生活。他也有温暖的一面，电影的结尾总是让人回味，给人留点希望。
《花》里的女主角经历了一切，却吃着糖离开；
《春晚》里的姜城剪了头发纹了刺青也有人陪伴。
但看起来敦厚无害的他，一度成为肿菊眼中的洪水猛兽。
▲解禁后的娄烨曾在微博上一本正经的说：请不要害怕电影。小十君想说：他们害怕的不是电影，而是作为诚实人的你呀。所有的比较都只有一个结果×个性
娄烨也会因为各种原因被拿来和各种人比较，但最终都只是徒劳，这些都会成为他个性的证明。他和很多导演一样，从美术起家，还曾参与制作过动画片。
▼比如国产动画佳作《天书奇谭》，不管他出了多少力，总之一点都不娄烨。
张艺谋美术功底也深厚，电影里总少不了浓重的色彩，大气又不乏精致，用来弥补他讲故事的底气不足。
按理说这样的人应该对画面的整洁度有一种偏执才是。娄烨却不，他更看重素描的魅力。小十君猜他是那种典型一手铅笔灰、画纸留白处脏兮兮也不会介意的人。
▲所以有《春晚》中粗糙直白的影像世界，阴天、潮湿，灰扑扑的南京。
因为电影的迷离姿态，也曾被拿来和王家卫比较。小十君又要甩一句去你的吧。
▼你们看看呢，哪里像了。上图《春晚》、下图《春光乍泄》。
说来你们可能不信，娄烨是上海人，但他和郭敬明生活的上海可能不是同一个。
郭敬明生活的地方叫魔都，而娄烨眼睛像个筛子，自动过滤掉浮华，只剩脏乱差。除了《苏州河》，他拍过一部短小的纪录短片《在上海》，这里体现得更明显。
还有意思的是，说到第六代导演，大多数人第一个想到的是贾樟柯。
又少不了一番比较，虽然代际的痕迹在他们身上都很重，但电影风格是截然不同。在小十君看来，性格也是，当然这些都流露在电影里。
影迷给贾樟柯的爱称是贾科长，却叫娄烨为娄公子。
一个为独立电影奔波、苦心经营如老干部，一个捅了篓子无奈之下拍拍屁股走人却从不放低姿态。总感觉前者身上的担子更大些，随时要给后者擦屁股似的，因为娄烨有点像躁动不安的青春期少年。
其实，关于娄烨我们还能说很多很多。在他的电影和电影里的人和事当中，我们也或多或少能看见他自己的影子。
《颐和园》里总在迷茫总在寻找的余虹，《春晚》里好奇探索同性恋的罗海涛，《花》里在异乡没依靠最终回国的花。
但不管怎么说，傲娇、诚实、个性都不是能够镇得住娄烨的词，也都是小十君的一家之言。还是要你们亲自去看一看他的电影，了解这个人。我们一起来猜一猜，来年的娄烨，会不会变。
最近娄烨的电影风很大呀，看过的有没有晕船晕车的感觉？不过这也真的算娄烨电影的特色啦。迷死氧一直觉得娄烨和王家卫都是很好的导演，只是前者缺少被更多人了解的途径。
当年第一次看《颐和园》时，娄烨那种特有的文艺与情欲意味就很令我印象深刻。今天我们就来看看，娄烨电影里的那些美到颠覆自己的女明星。
女明星颜值的显微镜
娄烨电影中的女主角大多素颜又凌乱的出镜，偏偏这种没有任何修饰的真实却奇迹般的留住了她们的美，很多女明星一辈子最美的时刻大概都留在了娄烨的电影中吧。《颐和园》里藏着最文艺疯癫的郝蕾，素面朝天你却能感受到余虹的热烈与孤独。
《苏州河》里藏着清纯又天真的周迅。在令人晕船的镜头里，所有的爱憎悲伤都真实不做作。她笑你能感到阳光都洒在她的脸上；她哭你能感到自己仿佛也被大雨打湿。
章子怡这生来的大荧幕脸，也曾出现在娄烨的镜头里。柔光镜头下，没有国际章的华贵，轮廓神情都格外温柔。不是绝对的锐利与要强，神态格外镇定与有韧劲。
四旦双冰中，李冰冰也曾是娄烨摄影机下的一员。虽然角色着墨不多，但李冰冰这种又纯又温柔的状态，让我挺惊讶的。
才华的试金石
娄烨不光会拍美人独一无二的一面，还会拍很多娱乐圈演技遗珠。比如曾经上过《演员的诞生》的黄璐，她在国内看似“不温不火”却实打实是个演技派，曾经凭借《推拿》拿过柏林电影节的奖项。
演艺圈确实存在认真演戏的女演员的。哪怕她们名气不大，但一说起她们演过的角色你一定能够记起她们的脸。
我们对陈妍希的印象，最深的应该是《那些年》中的校园清纯妹。但在娄烨的电影里，她却是这样的，误入风尘的驻唱和几年后成熟的女商人，看似截然不同的人物陈妍希却演的不违和，大概这就是她们立体的一面。
再次因为角色与演技令我惊讶的还有宋佳。在娄烨新电影里她饰演马思纯的妈，林慧。这个角色很复杂，年龄跨度30年。舞厅少女的热辣、人妻的知性与情人相会的妩媚、以及为人母的温柔。不同时代不同的林慧，宋佳捕捉的精准而到位。 
如果从三个女性的角度来阐释电影，马思纯是风，是所有情绪的风暴中心，随性飘忽却有着巨大的杀伤力；宋佳是雨，她代表着湿濡的南方女人；来自台湾的陈妍希则是一朵温柔又坚毅的云。
从颜值到才华，娄烨镜头下的女明星为什么能有这种颠覆式的美感？
1.返璞归真的妆容
我们见过女明星最精致的妆，却很少见过她们真正的素颜。所有妆的出发点都是扬长避短，却很少有人提倡妆只是点缀，化妆的重点应该是be yourself，不是改头换面。
在看过她们最好最靓的状态之后，这种几乎素颜的妆，仿佛给她们的颜值蒙上了一层质感面纱。这种“卸妆水”式的滤镜，有种别样的美。
妆容还有一面，则是反叛。浓妆艳抹，风尘味十足。不过大家注意到没有，就算画上风尘又土俗的妆，她们的颜值也丝毫不受影响。
不论素颜还是浓妆，这些妆面的出发点都是为她们的真实性格服务，是我画这妆是因为我是这个人，而不是妆让我变成另一个人。妆容也有种不讨好松弛又随意的感觉。
2.体现人物情绪的镜头语言
虽然娄烨的镜头抖到让人想吐，但常用的近景镜头语言却很戳人。拍郝蕾时，他会注重郝蕾的笑与下垂嘴角，这二者结合最能体现郝蕾身上忧郁又热情的气质。
拍周迅时会把重点放在侧颜与眼睛，就算画着大浓妆和头发乱到爆，只要镜头特写到周迅的眼睛，你都能感到这个女孩的真与灵。
拍章子怡时不同，他更喜欢拍她的轮廓。章子怡的五官轮廓很好，如果打冷光，阴暗对比下这张脸的冲击感和内容感都会很强。
但这是章子怡脸一贯的状态。在这里他偏要用柔光，温柔里透着青涩的坚强，这区别于一贯印象里的章子怡，又像她本来就是这样。
陈妍希这类憨态清纯的女明星又怎么体现媚？自上而下的镜头+嘴唇特写。宋佳南方女人的湿糯则用昏暗的场景表现。
普通长相的黄璐，虚化的镜头+眼珠打光，发廊小姐堕落情欲也有真情时刻。
3.独特的烈女感
抛开先天优势与近镜头的特写，迷死氧认为娄烨的女主不论外表娇弱还是妩媚，她们骨子里都有种很强的烈女感。这种感觉，一是来自于她们轻微下垂的嘴角，气质中就多了些不屑又无畏的感觉；二是面部轮廓立体感足，女性化的同时也有硬朗的一面。
同样的一个人，嘴角上扬时是偏甜美温柔，嘴角下垂加上浓妆则更有刚烈的个性感。
同样面部圆润饱满的人气质走向是好亲近类，面部轮廓感强的人则更英气硬朗。
三是浓烈妆容或者明暗强烈的环境产生的烘托而产生的化学反应。
四是来自于每个人物的性格特征—区别于社会对女性的一般印象。处境堕落却又执着疯狂。比如马思纯和陈妍希的角色，前者看似平静却是风暴中心；后者看似风尘却格外坚毅。
性格的复杂与多变，混合各种强烈色彩与故事冲突。她们的美是一种有力量的美。
4.拟真世界的色彩美学
上面几个女明星在电影里，几乎饰演的都是处在社会边缘地带的女性。这种女性人生的选择面很窄，被绝对支配的频率更高。但在这种情况下，这些女性却意外的比很多人要真实。娄烨的说自己的摄影机从不撒谎，同样这些出演的女明星也没有撒谎的痕迹。
真实感除了来自于演员演技，更来自于电影的色彩美学理念。娄烨电影风格写实，色彩高度还原了真实世界，让电影具有较强的代入感和生活气息。
娄烨在整体色彩基调上，显示出褪色感的绿色、黄色效果。这些都是娄烨所钟爱的，被长期用于电影的写意当中，与剧情内容遥相呼应，从而产生了整体的诗意美感。
例如，电影《苏州河》的整体色彩是灰色、黄色主导画面的，与电影故事所讲述的爱情悲剧相适应。
5.非常规的拍摄手法
看过娄烨电影的人，一定非常熟悉那种镜头的摇晃感。其实在迷死氧看来，女演员的美和电影的质感都与他这种非常规拍摄手法相关。讲镜头美学之前，娄烨最开始这种摇晃的镜头，其实是与制作成本以及当时悄咪咪拍电影有关。
不过就是这种缺憾，反倒成就了特殊的美学价值。从美学角度考虑，手持摄影能让观众感觉到摄影师的存在，使画面高度拟真，在场景内画面显得富有生气。
另外，手持摄影可以让演员的表演显得更加自如，使表演场景不呆板，从而增强电影的可观赏性。简单来说就有点拍vlog的感觉，被拍的人能特别放松，看的人也有种简单的亲切感。
娄烨的电影是偏“女性主义”的，但镜头语言也不只限于女性。他电影的永恒主题都是爱情，情爱场景堆满镜头，从不掩饰任何交欢，一见钟情就废话少说。也许那些女明星能超美的原因还在于这个点。在追求爱与自由时刻的人类，往往是最迷人。