这部女性电影，为什么能代表巴西出征奥斯卡？
近些年，关于女性主义的电影层出不穷。不同国家地区的女性们都或多或少地在职场、家庭等各方面遇到打压或轻视，拥有类似的遭遇与困境。
尤其是在阶层固化、男权主义根深蒂固的拉丁美洲，女性不被重视的问题仍难以解决。
为了能让全世界听到女性的呼声，巴西导演卡里姆·埃诺兹将玛莎·巴塔莉娅的小说《我的隐藏人生》改编成电影——
《看不见的女人》
电影在IMDb上得分高达 8.0，入围第72届戛纳电影节，荣获一种关注大奖，还代表巴西角逐了今年的奥斯卡最佳国际影片这一奖项。
电影用145分钟的时长，借由巴西一家的日常生活，以阴郁气氛为主基调，娓娓道来的叙事方式，讲述了两姐妹的一生是如何因男权社会的压制，最终被牺牲自我的故事。
故事背景发生在上世纪1950年的巴西里约热内卢，那时西方即将迎来第二次女权主义运动。
电影开头便是一片令人晕眩的亚马逊丛林，姐姐吉达和妹妹尤丽狄茜在回家路上的热带雨林里迷失，她们找不到彼此，声音也渐渐消失在这片五彩斑斓的静谧之地。
随着夜色渐黑，月色摇晃树影，深粉色天空下是一场即将到来的暴风雨。
熟悉本片导演风格的人，都了解他在电影中惯用高饱和度色彩的画面，以传递故事的情感深度。仅仅开头这段，就采用了红、黄、粉、绿等色块铺叠场景，用激进的视觉效果，推动了剧情发展。通过这段姐妹迷失，彼此找寻不到的情节，与之后的姐妹陷入生活困境，一生都在挣扎的故事相呼应。
电影里，这对姐妹从小到大都活在父权的压制下，也自觉地恪守传统社会下所有女性应承受的义务。即便想出去玩，也要先经过父亲的同意。长大后，面对父亲的客户，也要遵从父亲的意愿去陪笑。
但久而久之，随着两位女性成年，独立、自我的女性意识开始觉醒，与长期被控制欲牢牢侵占的思想形成了强烈的矛盾冲突。
姐姐吉达梦想自己的爱情能自己做主，妹妹尤丽狄茜希望能成为钢琴家。双线并进的方式下，我们看到了两个女人华丽又悲情的一生。
姐姐吉达与水手相爱私奔，在发现所爱之人不可托付后，只能选择回家。
男权当道的社会里，谁肯真的去理解身为女人的不幸。回到家里，吉达遭受的是周遭的冷眼旁观，父亲的荡妇羞辱与拳打脚踢，母亲地位低下，在家也只能懦弱地苟活着，不敢多言。
已怀孕的吉达还被父亲赶出家门，父亲还对她编制了谎言，说妹妹去奥地利求学去了。
为了维护所谓的面子，姐姐由此被迫失去了第一个重要的属性——女儿身份，成为了父系社会下，男性维护尊严的牺牲品，女性需要父母呵护的情感与意义就此看不见。
自此之后，两姐妹无法相见，命运也就此交错。
而姐姐首要面对的难题才刚刚开始，在之后的生活里，未婚妈妈的母亲身份显然是不被社会认可并接受的，女性另外一个重要的社会属性又被迫“看不见”。
姐姐吉达的一生，也就此毁灭于现实社会中的不被认可里。
妹妹的一生也并未好起来。
在当时的社会下，女性的一生在由父系当道过度到更惨烈的夫权至上后，注定迎来更加悲剧性的宿命。
妹妹尤丽狄茜身为乖乖女，其一生不仅未完成成为钢琴家的梦想，还被父亲强迫嫁给了一个自己不爱的人。
在被丈夫婚内强奸时，遥想起当年听着姐姐描述与爱人温柔地缱绻场景，不得不说还真是鲜明又讽刺的对比。
拥有钢琴家梦想的妹妹也因生育和家庭的琐事，最终囿于精神上的空虚之下，沦落为红尘俗世的庸常之人。
至此，两姐妹的遭遇和经历，也宣告着理想主义的灭亡。
导演借由这一剧情，展现了一个欲望的社会里，巴西某个普通人家，那些悲情病态的女人们和疯狂残暴的男人们，是如何在霜降的夜里渐渐消亡。
那些心思悄悄生长，躲在家规伦理后伺机而动，有的日复一日衰老臃肿，有的笑盈盈的背后却早已满目疮痍，有的果敢任性被赶出家门，有的被侵蚀轻视压抑成疾。
男权至上的地方，谁会去在意女性个人人格的尊严，谁会去关心她们未知但又可以预见的命运。
而电影后半段，两姐妹在失联后，也只能靠臆想中对方完满的生活来支撑着自己苟延残喘的后半生。
姐姐幻想妹妹进入奥地利音乐学院，成为了富有名气的音乐家；妹妹以为姐姐拥有疼爱自己的丈夫，活泼开朗的孩子，生活幸福。
但现实呢，令人悲痛。
为了能以女性的视角真实地反映她们的思想，导演用了软焦、近景、特写等拍摄手法，体现出女性细腻敏感的直觉和唯美细致的风格。
比如两个人在误会与错过的几十年间，吉达用并未寄出的信件倾诉思念，来表达对妹妹的关切与惦念，在私人化的镜头语言下，仿若人生的旁白与注脚。
还有电影中大量出现的绿色元素，无论是姐姐穿着绿裙子私奔、生孩子，亮黄的火光映着墨绿的墙，还是常出现的绿色树叶，绿色既传递了家庭中父母与子女间的亲情疏离感，也暗示了女性梦想被阉割。
当然往更深处说，绿色还有着积极的一面。不仅暗藏女性自我身份认同，女性自我意识回归的含义，还隐喻了生活中充满希望之意。
姐姐在离家后，虽物质生活匮乏惨淡，却收获了友情，虽不复存在于自己家庭的记忆之中，却真正地实现了意志自由的愿望。
而妹妹由于姐姐的离开，婚姻的不幸，终其一生被掌控，无法真正获得内心的平和与安全感，更别说梦想的自由与理想了。
不过好在结尾处，妹妹看着姐姐的那些信，打量着那个长相神韵和姐姐颇为相似的孙女，终于自我和解，明白此生，原谅一切。
真实的回声再刺耳，也是指引每个人努力逃脱，改变未来的唯一可能。
大环境下，面对命运与世道的无力，女性仍可以坚强，拥有自我修复和适应能力，从而获得另一种心灵上的快乐。
其实看完整个影片，不由得想起前一阵大热的剧集《我的天才女友》。该剧讲述了五十年代的意大利，一对好闺蜜因大环境和原生家庭的因素，最终迎来了各自宿命的故事。
这种双生的设置，精巧而又细腻，诉说着女性难以展露的内心渴望。
她们听之任之的处事方式，任由父权社会下男性摆布的性格，或者用乖张坚决的姿态抵抗周遭一切，被现实重锤却仍不回避的态度，从本质上说就像是同一个人。
现实中渴望逃脱的愿望由另一人实现，这种矛盾的感受和思想带有极端的同化，却又无法避免地合二为一。就像记忆深处受到了伤害，我们渴望找到救赎自己的灵魂，但最终还是需要自己能拥有独立自主的人格，勇敢与现实对抗，方才获得成功。
也正是出于这个目的，导演用两姐妹不被看见的经历与坎坷，呼唤着每位女性能敢于向不公say no,从而获得身体和精神上的自主权。
就这点来说，这部现实意义超越本身剧情的佳作来说，尤为动人。