英美丧尸剧的戏剧冲突与价值内核比较——以《行尸走肉》与《复生》为例
《行尸走肉》承继美剧一流特效和逼真场景，取胜之处却是它对影片内角色心理活动的细致体现。此处的“行尸走肉”既体现了被异化的丧尸的行为，又体现了末日夹缝中求存的幸存者人类。而同题材的英剧《复生》却反其道行之，把丧尸称作“部分死亡综合症患者（PDS）”，是可以治愈的疾病，故事的矛盾冲突主要在人类志愿军（HVF）与PDS患者回归社会的对抗里产生。
一、主人公面临的生存与道德困境
1.《行尸走肉》中幸存者自身的斗争
丧尸肆虐的世界，秩序的沦丧和幸存者对规则的重建始终是固有矛盾。《行尸走肉》中瑞克自医院苏醒发现丧尸横行，天翻地覆，踏上找寻家人的道路。瑞克一行人找寻幸存者基地，却被原住民当做食物捕猎；继续前进却遭遇饲养丧尸围猎幸存者的总督……前路最困难的不是丧尸食人，是人类在此境况下的异变，钩心斗角，道德沦丧。人性的坚守成为区别人与行尸最大的标准。
2.《复生》中边缘人与社群的对抗
借用丧尸感染者一直处于的饥饿狂躁和攻击状态，英剧《复生》却展现了与《行尸走肉》剧情升级流不同的家庭伦理剧形式。在“部分死亡综合征患者”借助药物回归人类社会的环境中，这些PDS患者与人类志愿军的生死矛盾已然激化。在人类利用药物改造丧尸的母题下，该剧着重描写了人与社群的多重关系，思考人性与道德。隐喻社会边缘人群想要融入社会的艰难与种种外力阻隔。同性恋、异装癖、刑满释放者……少数群体想要融入主流社会，等待他们的是包容还是仇视？归来之人的生存环境是如何？片中众人对于这些PDS患者表现出的恐惧、憎恶、接纳、怜爱、迷恋的态度，正是现实社会对于同性恋者态度的真实写照。
也正是由于同性之爱，两位男主角的亲情、友情和爱情才会在复生前后都饱受考验与折磨。即使吉伦与里克都在经历死亡后重新回归，结局仍是里克的父亲比尔亲手用刀刺穿他的头颅。也因此，复生者终究不能为诺顿村村民接受，即使音容笑貌都仍然熟悉，但一丝的不完美就能成为种族间隔离的标志，进而引发重重斗争，造成无法挽回的悲剧。
二、英美剧营造戏剧冲突的差异化
相较于美剧与精细场景制作与超现实丧尸面孔对峙的绝望中求生存，英剧更多的是在平和的希望中求生存，，在告别了丧失时代人性沦丧的噩梦，重建后的社会也依然达不到梦想中的净土，拥有梦幻般美景的诺顿村，却在温柔的外表下潜藏着种种尖锐的对立以及危机。
《行尸走肉》中，每一季都配合了主人公的强烈意愿，从瑞克最早的想要找到家人的欲望到第五季要打败总督到达亚特兰大的强烈渴求，主角们获得新的成长。庞大的信息量与对比冲突，快节奏的剪辑，逼真场景的营造以及恐怖色彩，再加上各色人物线索都使观众产生快感。而节奏缓慢的英剧《复生》，一开始就烘托了一个世外桃源般的画卷。丧尸疫情得到了控制。PDS是一种可治疗的疾病。在这个以丧尸为命题的伪科幻背景下，宗教重新成为了社会规则。片中通过精致的场面描绘和演员极富张力的表演，展现了末世结束后的社会规则的重新建立，宗教重新成为掌控武力与政权的所在，讽刺的一面也相继展现。
“人只有出于爱才能战胜恶、战胜死亡从而获得灵魂的救赎”，基督教的传统使救赎的观念深入人心，成为西方影视剧中的永恒主题。但在《复生》中，获得救赎复生的PDS患者们，却失去了被爱的权利。他们从研究机构回到家乡，得到只是摩丝和掩盖瞳仁的镜片，甚至……同《行尸走肉》一样，真正的净土从来都只存在与满怀希望与人性的前进道路上，无论是末世前抑或重建后，爱与救赎从未实现。
三、丧尸剧的价值内核及美学特性
《圣经》中上帝驱逐亚当和夏娃的描述在丧尸电影中得到了重复的说明和演绎，即“人类不要试图掌握那些人类掌握不了的东西，人类的好奇心最终只会给自己带来灭亡”①。《行尸走肉》见证了人类自取灭亡路上需要经受的苦果，《复生》则隐喻了规则重建后的末世人性的沦丧。如果说最初的丧尸电影是当时美国社会对越南战争的社会反映，无识无思，生啖人肉的丧尸与手起刀落收割丧尸头颅的自卫民众是对当时美国颓废精神世界的写照②。那现下随着科技发展与人类开发地球程度的加深，人类自身对于技术统治世界的强烈欲望和危机感也引发了丧尸电影更深程度的思考与成因。
四、结语
丧尸的爆发只是对人类贪婪欲望极度膨胀的惩罚，人们收割丧尸的性命为一种自卫的手段，但人性的最终沦丧则体现在幸存者的个体之间产生的相互的残杀与陷害。这种内在退化的社会规则重建方式，正是丧尸剧所要表现的价值内核所在。无论导演设置了何种境况下的大团圆结局，纠结在丧尸与人类梦魇中的无力、无意义、无规范、社会孤立以及自我疏离③下的末日世界始终是无法消解的阴影，也因而现代丧尸电影对人的丧尸化以及丧尸化的人所做的隐喻能够获得广泛的受众，引发强烈的社会思考和自我反思。
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