浙江师范大学真题详情版解析，来看看你答对了吗？
一名词解释题（5小题*6分，共30分）
1、百家讲坛
简介：中央电视台科教频道2001年推出的讲座栏目《百家讲坛》，在新世纪头十年取得了效益和口碑的双重成功。该栏目邀请各领域的学者(主要来自大学)在电视上以面对面讲座的形式直接向观众传授知识,因而是这一时期在形式上最纯粹的教育栏目。（2分）
发展：开播初期,栏目将目标受众定位于受教育程度较高、欣赏品位不俗的知识阶层,主讲人多选择各领域最知名的学者和教授，其中不乏李政道、杨振宁、周汝昌等，选题广泛且曲高和寡，收视低迷，险被停播。（2分）
成功之处：从2004年开始,栏目进行大规模的定位调整，这种调整在形式上主要体现在三个方面:由实景录制改为演播室录制；选题由广涉多个领域改为专攻文史领域；舍弃学养深厚却不善表达的主讲人，改为邀请富于电视表现力的主讲人。受众定位,则从原来的知识阶层转变为“初中及以上文化水平的观众”。吸取《走近科学》的成功经验——故事化，主创团队要求该栏目必须像好莱坞大片那样，要求3到5分钟必须有一个悬念………《百家讲坛》就是按照戏剧化的结构来做的。（2分）
答案关键词：科教频道、学者、讲座、教育栏目、文史领域
2、未来主义绘画
定义：未来主义源于意大利。当时一批年轻的艺术家目睹现代科技的高速发展，同时又看到意大利政治文化的衰落，从而提出了激进的革命主张。为了寻找一种适合表现速度、动力、运动和时间过程的绘画语言。（3分）
特点：未来主义艺术家把立体主义的几何学发明应用于他们的作品中，试图以运动的造型象征形式来表达速度这样的现代观念。未来主义绘画最常见的题材是机器，包括汽车、市内有轨电车和火车、同时也有许多表现人物或动物同时性运动的题材。（2分）
代表人物：博乔尼。（1分）
答案关键词：表现速度、表现运动、表现时间、立体主义几何学、运动的造型
3、中国好声音
定义：《中国好声音》是浙江卫视推出的励志专业音乐评论节目。节目邀请明星导师言传身教，为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人。四位导师通过盲选选择自己心仪的学员组成战队，并带领自己的战队进行战队内和战队间关于音乐的对抗。（2分）
节目的前四季模式引进自《The Voice of Holland》（荷兰之声）。2016年起，节目因不再引进版权，而是进行了模式的全新原创。2016年，浙江卫视把《中国好声音》暂更名为《中国新歌声》，2018年，更名回《中国好声音》。（2分）
代表导师：那英、杨坤、庾澄庆、刘欢、周杰伦等。（1分）
代表学员：梁博、姚贝娜、吉克隽逸、李琦、金志文等。（1分）
答案关键词：励志专业音乐评论节目、盲选、《The Voice of Holland》
4、芙蓉镇
简介：《芙蓉镇》是由谢晋导演，阿城、谢晋根据古华同名小说改编，摄影卢俊福，主演刘晓庆、姜文、郑在石等的一部影片。（2分）导演谢晋指出：“影片是一部歌颂人性，歌颂人道主义，歌颂美好心灵，歌颂生命搏斗的抒情悲剧。”（1分）
影片倾向于将人物的深度与影片的深度联系在一起，细致地展现出主人公胡玉音、秦书田从人性的压抑到生命的搏斗的浮沉起落、大喜大悲的人生历程。通过导演的指示与演员的努力，《芙蓉镇》成功地通过影像书写了一部特定年代中国民众的心灵史和性格史。（3分）
答案关键词：谢晋、古龙小说改编、刘晓庆、姜文、特定年代中国民众
5、华语电影
来源：鲁晓鹏的《跨国的华语电影》指出这一名词最初是由台湾和香港学者于20世纪90年代早期引入的。因此“华语电影”被台湾学术界引来作为出产于华语社会的电影的代称，以示有别于之前为区别大陆片、港片、国片而采用的几个概念。（3分）
定义：实际上，“华语电影”这一概念自20世纪90年代初，就已经在华语地区的电影研究中流传开来。一般而言，华语电影主要指使用汉语方言，在大陆、台湾、香港及海外华人社区制作的电影，其中也包括与其他国家电影公司合作的影片。（3分）
答案关键词：汉语方言、大陆、港台、华人地区
二简答题（4小题*15分，共60分）1、简述20世纪90年代，电视剧的类型。
我国电视人根据国情创作了较多的类型电视剧，破案剧、伦理剧、军旅剧、武侠剧、言情剧、历史剧等走向成熟，部分类型电视剧轰动全国，产生了很大的影响，出现了些新的电视剧类型。（1）破案剧1989年破案剧《便衣警察》播出，引起人们浓厚的兴趣。之后《九一八大案纪实》《西部警察》《英雄无悔》等比较震撼人心。（2）伦理剧1990年，北京电视台播出电视连续剧《渴望》宣告我国伦理剧的发展进入了一个新的时代。它的播出，获得了空前的社会轰动效应，产生了万人空巷争看《渴望》的壮观景象。在社会各界引发了一个长久的“《渴望》热”。原因：《渴望》满足了观众对国产长篇电视连续剧的渴望。《渴望》的思想内涵契合了播出的时代需求，准确地把握了观众的心态：“文化大革命”的创伤和改革开放过程中产生的负面效应，不可避免地造成了人际关系的日趋冷淡，人们对现实中的某些不正常情况产生不满，大多数人从心底渴望人间真情，渴望中华民族传统美德和社会主义伦理道德观念的发扬光大。（3）言情剧1993年言情剧《北京人在纽约》产生了很大影响，该剧把言情与商战紧密地交织在一起。该剧根据曹桂林小说改编，编剧、导演冯小刚、郑晓龙，主演姜文、王姬、严晓频，刘欢演唱的主题歌《千万次的问》，打动了许多观众的心。该剧在国内外也引起了强烈反响，美国《时代》周刊和美联社发表了评介和报道文章。在它的影响下，出现了《上海人在东京》《情定北非》《编辑部的故事》《过把瘾》《儿女情长》等言情剧。（4）军旅剧1997年军旅剧《和平年代》角度新颖，感情真实，朔造出秦子雄等形象，讴歌了和平时代的军魂，受到广大观众的称赞。（5）其他1988年至1998年电视剧产业发生了明显变化，有力地推动了各种类型电视剧的出现。美国情景喜剧、日本言情剧以及中国香港戏说历史剧等几种类型电视剧对我国电视剧类型产生了较大影响。1988年至1998年我国出现了情景喜剧、戏说历史剧等一些新的电视剧类型，如1993年的情景喜剧《我爱我家》：戏说历史剧《宰相刘罗锅》《还珠格格》分别于1996年、1997年播出。这十年我国电视剧年产量比前十年明显增加，每年为一万集左右，其中绝大部分是各种类型的电视剧。这十年我国电视剧类型主要有情景喜剧、一般喜剧、武侠剧、破案剧、言情剧、伦理剧、历史剧、古装剧等。出现了青春偶像剧、科幻剧等一些新的电视剧类型。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握90年代电视剧的类型，并结合具体片例进行详细论述。
答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
2、简述第四代导演的诗化意识。（一）总体评价变革与守旧、文明与愚昧的社会命题，构成了第四代都市——乡村的二项对立。在第四代的大部分作品中，都是文明、变革与未来的一极；它所意味着的开放、科学、 教育、工业化是历史拯救之所在；乡村则是愚昧、守旧与过去的一极，它意味着闭锁、传统、毁灭、反人的生活，是历史惰性之源。第四代导演尝试用诗化结构、散文结果、板块结构、意识流结构、复式结构等打破单一的起承转合完整呈现的戏剧叙事模式，大量使用长镜头，追求质朴自然的风格，注意开掘社会与人生的哲理。代表人物：张暖忻、谢飞、吴天明等。代表作：《城南旧事》《青春祭》《人到中年》《人生》《老井》《本命年》等。（二）艺术特征（1）写实传统第四代采用平民视角，实实在在地体验普通人的情感世界，以一种东方式的达观、宽容来化解人生的不如意。他们把自己的人生遭遇和体验植根于中国的社会现实背景中，使影片中的人生还原为中国人的人生，传达出中国人特有的人生体验。（2）视听语言借鉴西方巴赞等人的纪实美学观念，以纪实性的题材和手法对抗和冲破中国政治电影的虚假。倡导追求实践电影语言现代化，冲破中国电影根深蒂固的戏曲化影响。（3）追求电影语言的诗意化、人文化，中国银幕开始出现非政治化的情感影像。（4）人道主义理想他们的影片“以一种人道主义的温情，对人性、理解、良知的张扬遮蔽了个人溅染着 他人血污的衣衫。他们要以《巴山夜雨》、《苦恼人的笑》式的温情、困窘与觉醒来象征性地 解脱他人与自己的关于屈辱与兽性的记忆的重负。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握第四代导演的整体风格特色，了解代表导演及作品，同时掌握第四代导演的诗化意识/艺术特征，并结合具体片例进行详细论述。
答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
3、简述新好莱坞电影的美学特征。“二战”后的美国电影从黄金时代进入到前所未有的危机期，最直接的反映就是制片公司利润的下降和观众人数的流失。主要是因为二战后的一系列社会政治事件影响到美国的稳定状态，继而影响到美国的电影业，如黑人维权运动、水门事件、越南战争等事件使美国人对国家制度及生存环境深刻的怀疑，促使国内开始掀起大规模的反战游行及民权运动。另外，电视业的繁荣分流了电影观众，看电影不再是美国公众娱乐的主要途径，而被看电视取代。一批毕业于专业院校的新导演们受到欧洲艺术电影的影响，开始进行大量探索，拍摄了一批高质量的艺术与商业融合的电影，重回美国好莱坞的繁荣时期。以1967年上映的《邦妮和克莱德》（《雌雄大盗》阿瑟·佩恩）标志着新好莱坞的诞生。（一）政治与文化的反思在政治社会动荡的时代背景下，新好莱坞的创作者在作品中体现出了强烈的关注社会、事件、反思历史、彰显文化追求的倾向，电影作品中带有鲜明的政治烙印。例如《邦妮和克莱德》中，电影中的主角是一对雌雄大盗，打破了传统的主角正统形象，在这对主人公身上寄予了对社会的批判性反思，他们的犯罪行为被处理成个人对社会的反抗壮举，是对美国正面形象的否定。还有《逍遥骑士》运用公路片的模式，讲述了两个嬉皮士的漫游经历。影片展现了多种文化之间的冲突，也展现了年轻人的生存状态，出现了随意的聚会、吸毒、痴迷于摇滚乐等场面，反映了青年一代的梦想、迷惑与反抗。（二）类型意识的突破新好莱坞引领类型电影进入了一个新的时代，在传统类型片的基础上，融合多种元素，展现多样化的风格与主题，加入艺术创作，使好莱坞的类型电影呈现新的面貌。例如电影《邦妮和克莱德》不仅是传统的强盗片，还融合了警匪片、公路片、喜剧片德国多种类型元素，打破了单一的审美风格限制。在新好莱坞的导演手中，类型不再作为一个完整的形态体系贯穿于一部影片的始终，任何一种类型都可以仅仅作为一种元素被导演使用，所以有类型融合、超类型、反类型的影片出现。（三）作者风格的确立受到欧洲艺术电影的影响，特别是新浪潮带来的影响，新好莱坞的导演们大多都是具有鲜明个人风格的“电影作者”，他们在电影创作中融入个性化表达和思想意识，反对标准化的电影制作模式。例如斯科塞斯、库布里克、科波拉等导演有意识地建立自己的个人风格，几乎从第一部作品开始就确立了自己偏好的题材、人物、价值体系以及电影语言系统，并将此或隐或显地贯穿于创作历程中，避免了被“标准化”的危机。（四）镜语体系的革新新好莱坞的创作者放弃了旧好莱坞时代搭景拍摄的习惯，采用实景拍摄的方式，将各种环境都进入到了画面之中。例如不稳定的构图、环境噪声增加了真实感和可信度，可以迅速将观众拉入那个时代，感受创作者描绘的社会图景。在叙事结构上，突破了线性因果关系的闭合结构，将情节做非戏剧化处理，更加注重用时代气息和人物情绪与观众沟通交流。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握新好莱坞电影的美学特征，并结合具体片例进行详细论述。
答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
4、简述中国电视史的话语逻辑。（一）纪实的话语在中国社会的历史脉络和文化脉络上，“纪实”始终是一种有着独特内涵与根基的意识形态。中国书面文学素有深厚的纪实传统，所谓“小说不宜言正事”,即真正严肃的文学作品如戏剧和诗歌,应当保持强烈的纪实性质；“文以载道”则是中国文学纪实传统背后的哲学根基，这是一种强调文化艺术理应承载社会主流道德、价值、伦理的功能主义创作观。（1）1976年前，“中国特色现实主义”中共早期领导人和中共文化政策制定者手中,得以与来自苏俄的“社会主义现实主义”相结合，形成了一种与西方意义上不尽相同的“中国特色现实主义”，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实，同时艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”。1976年之前的中国电视所明确尊奉的正是这个意义上的纪实话语。（2）80年代，革命化倾向的话语形态被精英改造，西方纪实话语开始影响这一带有显著革命化倾向的话语形态却从20世纪80年代开始被知识精英所改造，并作为对“文革”宏大革命叙事的一种自然而然的反拨有了新的发展。国门的打开和社会文化思想领域的日渐开放，来自西方的“人道主义现实主义”和“新闻专业主义”等纪实话语开始对电视从业者的观念和实践施加影响，其主张的媒介内容生产者独立于报道对象之外并尽可能抑制内容生产过程中的情感表达等观点，与上文所述之“社会主义现实主义”的本土纪实传统之间形成了既相辅相成又彼此矛盾的互构关系。主宰整个20世纪80年代的电视文化的主流纪实话语,仍主要是一种源于中国古典文论体系和中共政治文化逻辑的纪实主义，西方新闻专业主义话语的作用只是在特定时空环境下为文化的生产者提供了一些新的话语资源而已。（3）90年代，西方新闻专业主义为代表的纪实话语成为典型特征从90年代初开始，这种带有工具理性色彩的、以西方新闻专业主义为代表的纪实话语却随着在80年代中后期接受系统高等专业教育的大学生大量进入电视业而迅速成长为中国电视文化的一个典型特征,这一特征即使在新世纪商品化浪潮的猛烈冲击下，仍保持着十分强势的存在。（4）对社会现实予以基本的观照，贯穿50年在纪实话语的影响下，中国电视--包括电视视剧和综艺节目等“娱乐化”的节目类型--被人们根深蒂固地认为应当对社会现实予以基本的观照和反映,哪怕只是一种概念层面的关联。中国电视也就得以在50年的发展历程中，始终保持着对社会变迁的的积极呈现和稳定参与。（二）审美的话语人的审美行为在中国并非一个纯粹的精神或文化领域，而自始至终是一个政治领域。（1）围绕着审美标准的争论不绝如缕综观中国电视半个世纪的发展历程，围绕着审美标准及审美行为合法性的争论和冲突始终不绝如缕。在“革命化”的年代,国家采取通过电影和电视对特定美学形态(如八个“样板戏”)予以“加冕”的方式，来实现对大众的观念、信仰乃至身体的朔造。文革后，对历史展开全面反思并初步形成了共同的进取理念的知识精英则选择了美学作为启蒙与感化大众的媒介，如80年代的“美学热”和“日常生活审美化”。90年代，在市场经济的作用下全面觉醒的市民意识开始对自上而下的审美塑造行为展开自己的反抗，他们通过市场赋予自身的日趋强大的消费能力最终极其有力地扭转了主流电视文化的气质。21世纪，国家已几乎完全从主流电视美学的形塑机制中隐退，转而以“规训者”的身份存在，并通过在特定时期以强力手段遏制大众化审美的极端倾向(如低俗化倾向)的方式，对中国电视的文化气质进行最后的“仲裁”。（2）审美政治化未曾断绝中国电视业所盛行的审美话语终究是对“前改革开放时代”革命化主流美学体系的一种批判性延续和继承，有一种内在的逻辑始终未曾断绝,那就是审美的政治化。故而,所谓“审美的话语”,在中国电视史的演进历程中,并不完全是电视文化究竟应在多大程度上是“美”或“不美”的讨论,而更多折射出全社会对于电视“理应”具有的社会潜能的意义争夺或协商。最终指向：电视应当遵从一种全社会普遍认可的、关于美的标准。这一高度强调美学政治化的审美话语体系，与中国电视50年的历史变迁如影随形,时刻对电视文化进行着特定语境下的塑造，界定着电视与日常生活之间的关系。（三）规训的话语在中国独特的国有电视体制下，控制的话语的存在与盛行显然有着天然的合法性。无论在观念上还是法理上，中国的执政党及其领导的国家都有将电视定性为宣传机器与“耳日喉舌”的需求和以要性。（1）电视媒介的宣传机构属性在中国电视史的演进过程中,党和国家对于电视媒介的宣传机构属性是通过各个类别和层级的发展规划、行业会议和官方文件得以不断强化的。比如，从1982年开始，中共中央正式将重大时政新闻的发布时间从20时提前至19时,首先在中央电视台的《新闻联播》节目中发布，这意味着中国最高政治权力对电视新闻的“赋权”，电视媒体的宣教功用得到前所未有的强调。（2）90年代，规训话语向精细化和制度化的方向演变进入20世纪90年代之后,电视业的规训话语开始向更为精细化和制度化的方向演变，其最重要的标志就是以《广播电视管理条例》为核心。（3）新世纪，完全形成了一整套规训话语21世纪，中国电视业已完全形成了一整套融合国家管理与自我约束、兼有预先审查和事后追惩、行政手段与经济措施并重的规训话语。（4）并非一种来自国家或官方的单向的、自上而下的强制力如果我们将中国电视业的规训话语简单理解为一种来自国家或官方的单向的、自上而下的强制力的话，便过于简单了。在中国电视50年的历史进程中,从未出现过主张这一媒介或行业拥有充分自由的时期，中国社会上上下下普遍存在对于电视媒介、电视行业以及电视文化“该往何处去”的真挚关切与价值考量，而这种观念并不以赞同或不赞同国家的具体规制手段为评判标准，其精髓体现在对于“规训”理念的执着本身。具体而言,这些泛向的“规训”的话语实践包括但不限于:电视是否应当紧跟政治思想领域的主流动态，并做出积极、有益的响应；电视节目的内容是否应立足于民族文化，抵制西方文化的入侵；电视是否应警惕过度商业化或过度娱乐化的倾向，积极主动发挥对大众进行宣传教育的作用。（5）对电视媒体三种功能的探讨总之，所谓规训的话语，在中国电视所处的独特社会语境下，集中体现为对电视媒体作为党和国家的意识形态工具、政令下达与民情上达的管道以及对民众加以引导乃至教化的手段这三种功能的探讨、强调及确认。正是在这种强有力的话语的作用下，中国电视不断调整着自身与社会结构及社会变迁过程中的种种主流价值之间的的关系。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握中国电视史的三种话语逻辑。在具体作答时可以直接按三种话语逻辑分点作答，在时间充裕的情况下可以在每种话语逻辑之下再分点进行论述。
答案仅供参考，在大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。三论述题（2小题*30分，共60分）
1、论述戈达尔导演的风格。
戈达尔从类型片出发，却与它仅是一线之牵，他拉着这个线不断摸索实验片、故事片、纪录片的交融与边缘地带，“摄影机不只是复制的机械装置，电影也不是拍人生的艺术，电影介于人生和艺术之间。”于是，我们总能看到浪漫-自然、真实-抽象、蒙太奇-长镜头、明星-非明星等矛盾出现在戈达尔的电影、评论与生活中。（1）真实与抽象真实，对“电影”而言不过是“每秒24帧的真实”，但其本质仍是利用视觉暂留原理传达到大脑形成的印象，这本身就是逝去的，是旧的，是回忆。因此，“影像必须是现在又是过去，在同一个时刻同时地，依然是现在，已然是过去”。也就是说在它出现的那一刻便成为历史，所以从这个角度上我们所有拍摄的电影都不是真实的。纯粹的“真”是不存在的，即使是纪录片，当我们拿起摄像机、对准主体、选取景别等等之后，它已然成为“假”，创作者无意识、景框等就掩藏了“真”。所以大部分的电影都是在拍“过去”，有些导演甚至将怀旧、个人传记性等成为自己的风格，这似乎是最好拍也最拙劣的。戈达尔熟知好莱坞“艺术家”们造假的手段，并极尽所能远离它们表达自己的观点，布莱希特式的间离表演、越轴跳切、音乐随意暂停（《人人为己》）、对着背影拍长时间的对话（《随心所欲》）、“一分钟的沉默”就真的是摒住呼吸似的静场处理（《法外之徒》）、七分多钟鸣笛堵车奇观（《周末》）、蛋饼抛上去接完电话再回来接住的魔幻处理（《女人就是女人》）……这与代入、正反打、声画同步等完全背道而驰，若要理解，必须熟悉戈达尔的电影语言体系与他的急性子和广博。戈达尔自言，“电影不是从情节，而是从想法出发。我一开始有一个想法，但我不知道这是故事的开头还是结尾。”相信自己想到了什么，并用他的天分表达出来，而不是思考再三、左右权衡而最终被毁灭（《随心所欲》第十一场，教授所讲的故事，此人第一次深刻思考却杀死了自己），即使怀疑自己是不是错了，他会再拍一部推翻此前观点而不是任之溜走。由“想法”便构成了一个“开放空间”，也就不难理解影片是那么“混搭”，在戈达尔的颅内剧场里必定有更多内容。（2）反常规叙事结构如同地磁北极向地磁南极发射无数条线形成的地球磁场，戈达尔影片的声音、图像、剪辑，每一个都不是直接的子弹式穿透，而是由无数种可能及其延伸构成的硕大空间。比如：把时间顺序全部打乱、解说词和人物的谈话交错并列、插入参考资料和东拉西扯一些风马牛不相及的话、加上戈达尔出现在影片中；他时不时地提醒观众“这只是电影，这是虚构的”，连戏观念在戈达尔处一文不值，观众丝毫不知道第十场玩台球的男人成了娜娜的情人（《随心所欲》）；他喜欢将人脸与照片、绘画等同置一框，同时光线统一铺开、镜头推上去，都旨在将平面与立体混合，破坏纵深感、立体感营造的错觉；皮埃罗逃离妻子与物质，与巴尔扎克、福克纳、毕加索、海滩阳光做伴，他无力面对背叛只得同归于尽，却又在最后转念但为时已晚；在抢劫的紧张关头，阿瑟停下来照照镜子、紧紧领带，而后又像在书店浏览一样选了本书放进口袋（《法外之徒》）；以不依赖先前的文化象征而被赋予新的感情含义的姿态，被再度发现和提纯的、简化到主题的色彩，红色的消防车、蓝色的广告牌、霓虹灯浩浩荡荡地涌入灰暗的巴黎街头；戈达尔对语言的偏爱也似乎到了无以复加的地步，这或许也跟他早期做评论家有关，他试图回到文字出现前的原初状态，削弱文字的监管，解说、大段朗读、快速反应式的问答、个人观点总突然地插入影片；妓女们是行动推动者，她们变得可爱，却弥合不了两性间的矛盾和被物化、被男性滋扰的烦恼等。因此，戈达尔的影片从内到外无不是矛盾与辩证，他从来不是解决问题，而是探索问题、放大问题。人物偏好（妓女）、特写偏好（“身体是高贵的”）主题（人与人的沟通障碍、反叛现代化等）、色彩（写实风格的街景与现代主义原色的服装等）、声音（对白、画外音重合，音乐戛然而止等）、表演等一切都像是参与了一场创造某种新有机物而结果未知的化学实验。戈达尔利用电影这个媒介感知外界、对话发声，“电影就是生活”（比如：与卡里娜的感情状况、对女人的迷恋与憎恶在影片里就可见一斑），他早就跳脱不出所谓的“虚构-真实”而坠入广袤的灰色地带，于是他性格中的自由、顽皮和对辩证的热情也天然与电影混为一体了，于是便有了“横看成岭侧成峰”的异类影像。
评分标准：本题为直接考察类型，需要了解戈达尔的艺术流派及艺术特色，并且能够归纳总结出戈达尔最具代表性的风格，并能够结合具体例证进行论述。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得25～27分。
2、请论述甜宠剧流行的原因和内涵。新媒体时代，越来越多的电视剧借助互联网传播优势，依托互动技术的成熟发展，选择新媒体平台播出。甜宠剧以其完美的人物设定、轻松有趣的故事情节、细致入微的场景刻画，成为受众喜闻乐见的剧集类型。作为青春偶像剧的分支，甜宠剧以其轻松愉悦的剧情、讨喜的人物设定、大IP改编制作、高颜值的主角，以及反映当下年轻人的爱情观等因素越来越受到观众的青睐、市场的欢迎。新媒体时代网络剧借助制作容易、题材广泛、网络平台易于传播营销等优势蓬勃发展，如雨后春笋般涌现出来，在移动互联网发达的今天传播得更加迅速，不断扩大其在影视市场的份额。（一）由伤痛文学到甜宠的转变随着火爆IP的翻拍成为大势，网络剧渐渐崛起，以《小时代》《匆匆那年》等为代表的青春伤痛文学影视占据大部分影视市场的时代已经一去不复返了。甜宠剧已经越来越受到观众的青睐，受到市场的欢迎。之前流行的青春偶像剧，大部分都是以某一主角展现人物的喜怒哀乐，感情、生活经历往往是一波三折。但是，近些年崛起的甜宠剧，一改常态，满足受众对爱情、生活的憧憬，通过刻画主角顺畅的情感经历与简单的生活环境展现人物生活中的美好，深入当下社会年轻人心底的焦虑。新媒体时代，甜宠剧的发展引爆了越来越多的市场白点，拓宽了多元化平台。在新媒体时代，明星作为公共人物是话题中心，引导舆论风向，有着巨大的影响力。例如，2022年冬奥会为宣传冰雪运动，邀请王一博作为冬奥会文化推广使者介绍单板滑雪运动，王一博介绍单板滑雪阅读量超1.10亿，北京2022年冬奥会官方微博称正在实现“带动3亿人参与冰雪运动”目标的道路上稳步前进。明星流量给甜宠剧带来的红利主要体现在明星有着稳定而庞大的粉丝受众群体，同时也有很多“路人粉”冲着明星去看剧，这部分受众使甜宠剧的热度不减反增。（二）高甜剧情解压快节奏生活甜宠剧主要以“甜”和“宠”为主，没有一般网络剧常见的勾心斗角、人物感情线复杂等特征。从剧情上来说，甜宠剧很少有勾心斗角的剧情；从感情线上来说，也几乎没有主配角之间的明争暗斗，男主角与女主角的感情线相对鲜明简单。剧中不管是人还是物，存在即为“助攻”，都是为了促进男女主角的感情进一步发展而设定的。面对紧凑的生活节奏，越来越沉重的生活压力，大众迫切地想要寻求解压的方式，轻松愉悦的甜宠剧自然成为了大众在休闲时刻解压的一种选择。甜宠剧的感情线单一明了，一般都是前期发展感情，中后期可能会产生矛盾冲突，但主角很快就会明了自己的心意，也就不存在早期偶像剧中“失去后才懂得珍惜”的虐心剧情。这种甜宠型的剧情走向，在一定程度上可以给予忙碌生活的人们一丝慰藉，让受众在观看甜宠剧时感受到内心的愉悦，将生活中的烦恼暂时抛于脑后。大部分甜宠剧不仅甜度超标，剧情也轻松搞笑，这种剧集更加受到观众的欢迎。《传闻中的陈芊芊》剧情轻松有趣，女主角陈芊芊醉酒后，不仅没有被土匪威胁，还当上了土匪老大，邂逅前来营救的男主角。这种戏剧化的剧情不仅高甜，还幽默搞笑，让观众在开怀大笑中释放压力。（三）甜宠剧宣传推广的生产引导甜宠剧的火爆离不开营销。甜宠剧以新媒体平台为主要传播平台，媒介自然成为主要的传播手段，成为连接受众与作品的桥梁。在“互联网＋”的新媒体时代，甜宠剧不仅需要借助媒介来宣传推广，还应考虑到其背后的文化及受众心理等因素。新时代参与式文化盛行，男色消费在女性受众群体中广受欢迎，受众更倾向于接受短小、碎片化的信息等潮流，意识到在“互联网＋”时代新媒体向着媒体碎片化、融合速度加快等方向发展。甜宠剧中男色消费主要体现在受众愿意为男主角的颜值买单。
评分标准：本题为热点题，需要对目前的影视行业现状有一定的了解，也需要了解相关影视作品。答题时主要围绕甜宠剧在近年来火爆的原因进行分析，可以从具体的生产、创作特色、观众接受等角度进行论述。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得25～27分。
一名词解释题（5小题*6分，共30分）
1、直接电影
背景：“直接电影”于20世纪60年代诞生于美国，备受以罗伯特·德鲁为主导的德鲁小组，以及怀斯曼及梅索斯兄弟等人的推崇，伴随着他们大量作品问世，“直接电影”开始受到越来越多的人的关注。“直接电影”这一概念是由电影评论家路易斯首先提出的，当时，他在一本叫做《电影手册》的杂志上讲到纪录片《表演者》并将其作为“直接电影”的代表作。（2分）
创作特征：阿尔伯特·梅索斯和大卫·梅索斯兄弟被称为“直接电影”最初的主要代表人物，他们认为在“直接电影”中摄影机应该像“贴在墙壁上的苍蝇”一样，以旁观者的身份，客观冷静地观察生活，追寻事实、还原事实是纪录片应当承担的责任。这种创作思维是对当时的纪录片创作主流的一种反叛，他们更多的关注平凡世界里的普通人，关注普通人的个体生活，在这种观察中，展现出来真实的人性。因此这种纪录模式又被称为“旁观的美学”。 （2分）
代表作品：1960年，罗伯特·德鲁与理查德·李考克所组建的制作小组完成了历史上第一部带有“直接电影”风格的电视纪录片——《总统初选》。这部作品不仅在形式上为“直接电影”做出了示范，更重要的是展示了“直接电影”在反映社会现实方面所具有的独特魅力。（2分）
答案关键词：旁观者、客观冷静、关注普通人、旁观的美学
2、场面调度
定义：指在场景内安排人物的位置和动作路线以及摄影机的位置和变化。（1分）
特点：场面调度也是一种重要的导演手段，它能使场景呈现出某种所需的戏剧意味，控制观众对场景的直观感受和看法。（1分）
从画面造型的角度来看，场面调度能让电影脱离平面的二维限制，在画面垂直的高度、纵深的深度和水平的宽度三维空间中展开故事，突破平面造型艺术和舞台艺术的局限，具有 空间调度的自由度。（2分）
在美学表现上，场面调度能够更清晰地呈现故事情节和人物关系，渲染环境气氛，揭示场景的意味和主题。（2分）
答案关键词：人物位置、动作路线、摄影机位置、变化
3、影游融合狭义的影游融合包括“模拟游戏”类电影（如《头号玩家》）、游戏IP改编类电影（如《魔兽》《征途》）、互动电影（如《黑镜:潘达斯奈基》）等具有参与性、互动性、体验性、“身心介入性”的影视作品。（3分）
广义的影游融合类电影则包括具有广义游戏风格或游戏元素的作品，如《罗拉快跑》等。影游融合，模糊了影视和游戏的边界，在电影场景中融入游戏环节，或者在游戏中增加电影场景，既强化了影视的艺术特征，放大了人物形象、戏剧情节、视听效果带来的“膜拜价值”和“展示价值”，又突出了游戏的互动性和参与感，放大了角色扮演、场景代入、深度参与带来的“体验价值”。（3分）
答案关键词：模拟游戏、游戏IP改编、互动性、游戏风格、游戏元素
4、声画对立声画对立是指声音与画面在情绪、气氛、内容等方面截然相反，相互对立，通过这种对立来传达出某种特定的寓意。（3分）比如在影片《祥林嫂》中，在被强迫与贺老六拜堂时，祥林嫂撞向香案一角以求一死，这样悲惨的情节，在画面中却是成亲时欢快的音乐相伴，这样的声画处理方式，起到了强烈的戏剧效果，同时也暗示了祥林嫂悲惨的命运。（3分）答案关键词：截然相反、相互对立
5、平行蒙太奇定义：两条或两条以上情节线索并行叙述，且内容存在一定的相关性。（2分）
分类：（1）“同时异地”的平行情节线（2分）《听风者》（2012）的结束段落，一边是701情报机构为张学宁（周迅饰）举办庄重的追悼会，另一边则是上海的空军筹款会上我方挫败潜伏敌特的破坏阴谋，两个情节线平行剪辑，一方面制造出紧张的气氛，同时也表达了对于英雄牺牲的颂扬和敬意，正因为她／他们的牺牲，才有了国家的安宁。（2）“异时异地”的平行情节线（2分）格里菲斯的史诗巨片《党同伐异》（1916）同时讲述古今四个不同历史时期的故事，四个故事同时展开，并在影片结尾时各自进入其高潮段落。它们之间的唯一联系仅仅是相同的主题即在人类各个历史时期都存在党同伐异的现象，几条情节线之间用一个母亲摇晃摇篮的镜头作为连接镜头，借以呼唤人类的宽容之心。
答案关键词：并行叙述、同时异地、异时异地二简答题（4小题*15分，共60分）1、简述影视批评的功能。影视批评功能论是对影视批评功能的一种理论探究，在影视批评学的理论构架中占据相当重要的地位。从电影和电视诞生以来，伴随着 20世纪批评理论和影视理论的迅猛发展，影视批评的功能问题得到了相对全面而又充分的探析。影视批评的功能体系也逐渐从单一的政治、社会和审美阐释中解放出来，演变成为一个多维的、开放的表达系统。迄今为止，人们正在从不同的角度、不同的层面甚至不同的学术背景上丰富和发展着影视批评的功能话语。其中，社会学、美学、大众传播学和文化学视野里的影视批评功能问题，都显示出其独自的内涵和表征。影视批评的功能论分为影视批评与影视创作对话的功能、影视批评与影视观众互动的功能以及影视批评与影视批评者自我交流的功能。（一）影视批评与影视创作对话的功能影视批评与影视创作对话，是影视批评甚至影视创作过程中一个相当重要的环节。与影视创作对话，不仅是影视批评的主要内容，甚至是影视批评功能论的题中之义。影视批评与影视创作对话，意味着影视批评者与影视创作在相对平等、彼此理解的基础上，在思想、知识领域以及影视观念等方面进行不断的交流和撞击，以相互影响并共同促进影视产业、影视艺术和影视文化的发展和繁荣。电影批评和电视批评活动中，批评与创作之间的平等对话是十分必需的。但很遗憾，无论在电视发展的哪一个时期，都很少发现电视创作和电视批评之间能够真正达到平等对话、良性互动的境地。相反，电视批评家或以道德训诫者与政府检察官的身份指责电视节目的低俗与恶劣，或以大众传播学者与人文知识分子的姿态津津乐道于电视文化的媒介特性及其权力分配，很难真正触动电视创作本身的体制和惯例。批评者与创作者之间，大多数时候不是相互攻击，就是冷眼相向，或者漠然处之、貌合神离。两者之间的良性互动，成为一个世纪以来许多颇有追求的影视批评者和渴求进步的影视创作者的殷切期待。（二）影视批评与影视观众互动的功能作为创作者与观众之同的中介，批评除了要与创作对话以外，还要与观众互动。与观众互动的影视批评，倾向于在创作主体和批评主体之外建构观众主体。一方面，作为主体的观众在与创作和批评互动的过程中，既推动创作和批评的发展，也不断地丰富和完善影视心理学或影视观众学；另一方面，批评主体在与观众主体对话之际，不仅善于从一般观众的立场上读解影视作品的价值与蕴涵，而且可以从一般观众的选择中直接探悉社会、历史、时代和文化的症候。影视批评与观众互动，不仅前所未有地提高了观众在影视批评领域里的地位和身份，而且极大地拓展了影视批评自身的视野。（三）影视批评与影视批评者自我交流的功能跟与创作对话和与观众互动的功能相比，与自我交流的功能在影视批评中很少引起人们的关注和重视。最关键的原因在于，影视批评者在确立创作主体和观众主体的“中心”位置之后，大多无暇顾及自身的主体位置，因而忽略了与自我交流的重要性和必要性。另外，相对贫弱的影视学术传统，也使与自我交流的影视批评功能始终没有得到有意的提倡和认真的实践。迄今为止，与自我交流仍然只是少数电影理论批评家在影视批评实践中梦想实现的一个目标。代表人物首先是安德烈·巴赞。在与创作对话和与观众互动的过程中，这种“理想电影的图景”往往是湮没不彰的。只有在与自我交流的时候，影视批评才会超越世俗的藩篱，闪现出一种理想的、动人的光辉。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握影视批评功能论及其三种功能构成。
答案仅供参考，在三种功能大框架之下言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
2、简述纪录片的几种类型，各举一个例子说明。对于纪录片分类来说有两个方面是重要的。一是原则性与宽容性的统一，也就是分类的原则必须能够包容尽可能多的类型，而不是排斥；这里不可避免地涉及了纪录片的内涵和外延，因而也就涉及了有关纪录片定义的讨论。二是共时性与历时性的统一，也就是分类的“剖面”必须能够支持历史的演进，至少不能与历史的发展相违背；这样的分类才是能够被接受的。（1）纪实性纪录片纪实性纪录片也就是我们在一般情况下所谓的纪录片，或者也可以说是一般人概念中的纪录片。这些纪录片往往具有人文社会学科的主题，讨论的问题涉及政治、伦理、法律、文化、经济这些与人们的社会文化生活密切相关的事物。纪实性纪录片包括两种基本的形态：陈述性纪录片和结论性纪录片。有关纪录片的讨论，绝大部分都集中在这两种纪录片上，因此可以将其看成是自格里尔逊以来最重要的两种纪录片类型。“纪实性”的名称也在于这一类纪录片相对来说较为突出地表现了作为纪录片美学所具有的纪实的特性。其中的两个类型从出现的时间顺序上看，结论性纪录片在前，陈述性纪录片在后。《漂网渔船》是一部渗透了格里尔逊纪实美学思想的影片这部影片一反当时电影中猎奇和虚构故事的潮流，将平民百姓的日常生活劳动生动地展现在观众的面前，观众身临其境地漂浮在大海上，跟随着渔船一同起伏摇晃，分享渔民撒网、收网的紧张，收获的喜悦以及在码头鱼市中那种拥挤在喧嚣人群中摩肩接踵的感觉。实时拍摄记录的魅力第一次以相对完整的形态出现在银幕上，这种完整性只有在纪实美学的观念之下才有可能呈现。（2）宣传性纪录片要了解宣传性纪录片，首先要解决的问题是：什么是“宣传”？“宣传”三要素：信息缺失（包括虚假、不全面等）、操纵表述（拉斯维尔）、有利信源（罗杰·布朗）。因此，宣传是一种将自己的意志强加于人、使用手段“迫使”别人接受的方法，所以宣传往往也被称为“意识操纵”。宣传性纪录片必须待合前面提到的宣传的三个要素，缺一不可。特别是不能缺少了拉斯维尔说的“表述操纵”，否则的话我们很可能不能区分新闻报道和宣传性纪录片之间的区别。一则纪实拍摄的新闻，其提供的信息往往是单一的、没有对立面的，也就是信息有所缺失。对信源有利的原则有时尽管难以区分，但还是很容易找到根据，特别是那些耸人听闻的消息，如果不是因为对电视台有好处，就无法理解它为什么会去制作、播出这些东西。因此，我们几乎只能在是否“操纵表述”这一点上判定其是否在进行宣传。一部少有表述操纵的影片往往接近“旁观”而不是“宣传。《论意识操纵》具有非常宽阔的理论视野。作者从独特的视角，检讨了几十年来苏联理论工作的得失，内容无疑会引起我国广大理论工作者的浓厚兴趣，大量篇谈到了诸如关于政权本质问题、历史唯物主义理论在苏联的形成过程和主要原理问题、对二月革命和十月革命的认识问题、关于苏联内战问题、苏维埃政权的性质问题、欧洲中心主义问题西方社会文化核心的形成问题和本质问题、黑色百人团问题、欧洲共产主义问题等。针对这些问题作者分别提出了自己的相当有创意、有理论深度的、独具一格的看法。（3）娱乐性纪录片娱乐性纪录片包括两种基本的类型，一种是一般娱乐性的纪录片，一种是诗意性的纪录片。这两种纪录片都以满足观众感官的偷悦为其最主要的目的。我们把诗意放在娱乐之下是因为广义的“娱乐”概念涵盖了艺术。相对于狭义的娛乐来说，诗意显然更为高雅，诗意纪录片愉悦观众的手段主要在于节奏和韵律的创造，而娱乐（狭义）观众的纪录片则往往直接诉诸感官的刺激。在格里尔逊的《漂网渔船》中，我们便看到了诸如节奏剪辑、隐喻蒙太奇这样的艺术手段的使用，其目的就是要在纪录片中加入一定的娱乐的因素，以避免纯粹纪实可能造成的单调和枯燥。许多具有强烈的娱乐因素的纪录片，如德国的《死亡游戏》，尽管其中的娱乐因素强大到可以与剧情电影媲美，但它的主题依然是严肃的，而且是思辨的。换句话说，娱乐作为一种手段可以出现在任何主题类型的纪录片中。（4）实用性纪录片实用性纪录片与非实用性纪录片最大的不同在于：一般纪录片，特别是那些纪实性的纪录片所关心的都是与意识形态有关的问题，或者简单地说，一般纪录片关心的是“形而上”的问题，而实用主义纪录片关心的则是具体的、“形而下”的问题。按照实用性纪录片所表现的内容，大致上可以分成两类：一类是政治上的实用主义，另一类是科学上的实用主义。这里所说的“政治”是指广义的政治，即包括所有社会意识形态在内的政治。科学上的实用主义应该不陌生，也就是人们通过纪录片的方式将科学的知识传递给受众，一般称为“科教片”。这里将那些以传授科学知识为主的纪录片称为“认知纪录片”。中国观众所熟知的美国“探索”提供的有关自然、生物、科学、历史的纪录片便属于这一类型的纪录片。科教片从本质上来说是一种向人们提供知识的影片样式，尽管不可能不合有意识形态的成分，但与那些专事意识形态工作的纪录片还是有所区别。由菲利浦王子主持的《野生西班牙》专栏收视率高达27.7%~36.9%美国一对夫妇与5只狼共同生活了7年并制成纪录片的奇事令人惊叹。丈夫名为詹姆?杜彻尔，53岁，是电影工作者；妻子占梅，35岁，是自然学家。他们这样做的目的既是为了证明狼的本性并非如人们普遍认为的那样狡猾凶残，也是为了拍摄一套名为《我家的狼群》的纪录片。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握纪录片的分类及类型特征，并且需要在每种类型之下列举出相应的片例。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
3、简述表现蒙太奇。表现蒙太奇是指通过镜头组接、音画组合等外在形式来表现人物丰富的内心世界，旨在刻画人物的心理活动，反映人物的精神状况、隐射人物的思想情感。在《天使爱美丽》中，导演曾多次使用心理蒙太奇手法，例如在电影结尾处，艾米丽和男友闹不愉快，为了安抚各自烦恼的情绪，她开始制作葡萄蛋糕，一边制作一边幻想男友此刻的行为：他冒雨前行去买艾米丽所需要的酵母，他急匆匆地上楼，非常高兴地掀开艾米丽房间的帘子……而当艾米丽发现拨动帘子的是一只猫而非男友时，她再次回归现实并失望地哭泣起来。表现蒙太奇是指镜头的组合不仅在于叙事，更在于通过不同镜头的对比和冲突，产生出单个画面所不具备的新义。表现蒙太奇主要包括对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇等。（1）对比蒙太奇对比蒙太奇是指把两个截然对立的事物组接在一起互相衬托，以造成强烈的对比，如内容上的贫与富、强与弱、悲与喜、哀与乐、胜与败，形式上的大与小、仰与俯、明与暗、冷与暖、动与静等对比。杜甫诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”其实就是一个对比蒙太奇。对比蒙太奇常常在转场的时候使用，比如《一九四二》（2012）开场不久的段落，河南的饥民开始逃荒，他们衣衫褴褛、形容枯黄，逃难队伍在中原大地上蜿蜒，似乎看不到尽头，然而镜头一转，重庆的美国大使馆里正在举办酒会，一派灯红酒绿、歌舞升平的气氛。两个场景顿时形成了强烈的对比冲突。语言与实际的错位转场也常常是对比蒙太奇的一种形式，比如《冰雪奇缘》（2013）中，城堡外的人们刚刚想象着城堡内的公主是多么美丽迷人，而下一镜头则是公主妹妹安娜正从睡梦中醒来，头发乱糟糟，还流着口水，前后镜头对比蒙太奇的落差制造了娱乐效果。（2）心理蒙太奇心理蒙太奇是人物心理的造型表现，是电影中心理描写的重要手段。心理蒙太奇手法在现代电影中被广泛采用。通过镜头组接或音画有机结合，直接而生动地展示出人物的心理活动、精神状态，如表现人物的闪念、回忆、梦境、幻觉、想象、遐想、思索甚至潜意识的活动。（3）隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇是指通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。（4）抒情蒙太奇抒情蒙太奇，是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出抒情蒙太奇的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道：“永远!”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握表现蒙太奇的定义及其组成分类，并且能够辨析各类蒙太奇的特征，在能力范围内可以举出相应片例辅助说明。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。
4、摄影机运动的方式有几种，选一个说明其功能。摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。移动镜头的拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上，一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄，这两种拍摄方式都要力求画面平稳、保持画面的水平。摄影机运动的分类包括：（1）推镜头：定义：摄影机向被摄体逐渐靠近，画面包容范围缩小。推镜头具有从整体到局部，从环境到细节，突出某个局部、某一细节的作用，在造型上突破了屏幕的平面状态，增添了纵向的第三度空间感，这是绘画和照相艺术永远达不到的造型效果。功能：从广阔范围内进入某一场景或景物以将观众带人故事中；强调重要的细节；推进叙事用于剧中人物时，可以表现、揭示人物的内心状态。（2）拉镜头：定义：摄影机沿着光轴方向后移拍摄，画面包容范围扩大。拉镜头是沿摄影机光轴方向向后移动远离式的拍摄方法，画面包容的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离，在画面呈现上逐渐远离被摄体，画面中的被摄体由单一变为多元，从只拍一个对象到拍更多对象，同一被摄主体由近及远地变化，占据的画面空间越来越小。功能：可以用来表现对场景环境和空间的远离，常见于影片的片尾，充当镜头的结论和升华情绪。（3）摇镜头：定义：摇镜头指摄影机机位不做位移运动，而是利用三脚架、云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下、左右方向的变化。摇镜头符合人眼在自然界寻找运动物体或视觉关注景物的生理特性，常用来拍摄、搜索一个场景，观察运动中的人或物，引导观众的视线注意力，或者仅仅是保持画面的运动感。功能：摇镜头可以很好地表现空间的统一和交代空间内人与人、人与物之间的联系。（4）移镜头：定义：摄影机安放在移动车或其他运载工具上。根据机位与被摄体的相对关系，又可分为二者平行的横移、不平行的斜移和同步纵向运动的纵深移。功能：都会造成拍摄画面内容的变化，并带来画面角度、方向、景别、构图的不断改变，视觉内容丰富。它既可以像摇镜头那样表现完整的空间，记录和跟踪运动，也可以富有视点位置的变化。（5）跟镜头：定义：也称“跟拍”、“跟摄”。被摄体在画面中位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化。功能：记录的都是主体的运动过程和状态，当摄影机以一定的速度与主体之间保持较近的距离时，画面内容相对单调。空间环境信息相对被忽略，画面主体形象突出，在用手持摄影机跟随拍摄时更会有画面晃动的现象，可以带来一种纪实感。（6）升降镜头：定义：摄影机在升降机上做上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。摄影机架设在机械工具上边起落边拍摄的镜头，可以作垂直、斜向、横向或弧形的移动，可升到固定镜头无法到达的角度。也可以将不同方向的运动结合起来，构成更复杂的运动方式。功能：表现开阔而又不断变化的空间，造成丰富的视觉感受和心理感受。升降镜头也被用来从常规的叙事转成富有抒情和象征意味的表达。
评分标准：本题为直接考察类型，本题即考察运动镜头的分类及功能。本题需要完整论述运动镜头的几种方式，任选一种（或几种）详细说明其功能即可。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照简答题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得12～14分。三论述题（2小题*30分，共60分）1、什么是电影的节奏？造成节奏变化的手段有几种？请举例。很多人认为，电影的镜头短就是快节奏，电影的镜头长就是慢节奏，这显然是一种片面的认识。其实，它并不是一种抽象的时间节奏，而是影响观众注意力的节奏，因此，电影叙事的节奏是注意力的节奏。著名电影理论家马塞尔·马尔丹在他的著作《电影语言》中说，所谓电影节奏并不意味着抓住镜头之间的时间关系，而是每个镜头的连续时间和由它所激起并满足了注意力运动的结合。这个对电影创作人来说非常重要，为了更容易理解和便于电影人在拍摄时的应用，这个概念可以理解为，电影的节奏是综合运用各种技艺制造不同层次的对比效果。它的作用是达到引导观众注意力和激发观众情绪的目的。电影的变化莫测的特点特别像音乐，所以黑泽明导演说电影和音乐最接近，电影节奏的控制核心掌握在导演手中。他就像交响乐的指挥，剧组是是他的曲谱，主创人员是他的乐队成员，思想是他的指挥棒，他需要运用自己的思想指挥主创人员，用他们的设备和技术以及艺术造诣来创造变化万千的节奏。这些技艺包括五个主要部分，分别是叙事节奏、表演节奏、造型节奏、声音节奏和剪辑节奏。总之，想要拍出好片还是需要导演应用自身的综合能力，这里提到的视听语言就是指电影造型的部分，有以下六个方面。（1）镜头长度从《悲情城市》和《罗生门》就可以看出长短镜头并不是判定电影节奏的标准。很多一镜到底的长镜头依然有其变化丰富的快慢节奏，它依靠叙事、表演节奏以及调度来实现节奏变化。很多片子拍摄的非常的快，剪的非常快眼花缭乱，但是看完之后什么也没看明白，这是对长短镜头、对节奏的一种错误理解。而对于常规影片来说长与短的对比，是最常用的节奏控制手段。创作人需要在拍摄之前对作品有十分清晰的考量和抉择，了解片子是以长镜头为主，还是以短接镜头为主，或是指在特定某个情节使用长镜头或者短镜头。（2）景别的变化景别的镜头类型及使用技巧你需要深化理解的是，如何用景别变化创造节奏，通常会将剧本定一个景别标尺。景别标尺就是拍摄中最常用到的景别，像希区柯克导演的《后窗》的这个段落，大量的中景以展示人物和人物，以及人物和空间，也就是环境的关系。它的目的是为了正常的推进叙事。中景是最容易让人融进故事之中的一个常规景别，所以当你在通篇都是中景为主，而用到大特写或者大远景时，就让画面的意义非凡。要么用大特写来强调人物的内心或者人物的状态，要么用大远景来渲染气氛和渲染当时的情绪，这是景别的大与小的对比。（3）摄影机的运动及调度在《罗生门》农夫上山的这个段落里，导演使用前景遮挡，再利用跟镜头的运动方法，加快了农夫上山的节奏，但是当农夫看到尸体时，镜头戛然而止。这就是动与静的对比。（4）光线对比在印度电影《未知死亡》中，在叙事时间上的前半部，叙事时间不是指影片的时间而是叙事发生的前后时间。前半部的影调明亮，以高调为主。外景的阳光明媚，背景色彩艳丽且饱满。后半部分进入主人公的复仇阶段，影调骤变，大光比、高反差，室外阴郁，室内以暗调、冷色系为主，因为叙事的需要，令前后的色调反差创造不同的叙事节奏。这是光线的明暗对比。（5）色彩对比电影《红高粱》中，女主角的红棉袄和红轿子，在黄土地上，男人们灰布衫的衬托下，她显得十分显眼，这就是色彩的对比。（6）特效和特技摄影在《黑客帝国》中用高速摄影和特技摄影来变换节奏，打造镜头可以很快也可以很慢，甚至更慢。慢到人以前的思维所不能理解，360度展现同一瞬间的动作，称之为“子弹时间”。还有很多类似的或者比这更慢的视觉效果，或者快到让人无法想象的每秒几十帧不同画面的组合来完成一个清晰的注意力引导的效果。很多影片偏向于用剪辑创造节奏，但是画面与画面之间的注意力的切换和对观众心理层面的引导，非常值得创作人去思考和探索。以上这些案例在提示大家，关于电影节奏的创新手段是无穷尽的，只要你敢想，你也能创造新的节奏。那么导演执导一部电影的节奏不只是其本人与生俱来的特质，更是结合了其人生经历和人生感悟的综合体。同一个导演在不同的阶段也会呈现不同的电影节奏感，伍迪·艾伦早期的电影创意丰满，嬉笑怒骂，节奏颇快。但老年的作品却越来越趋近于沉稳和冷静。一部电影节奏的好坏，无论对于创作者还是观众来说都因人而异，有人喜欢侯孝贤式的慢节奏，就会有人喜欢盖·里奇式的快节奏。从原则上来说，导演应该尊重自己的节奏，才能更容易获得艺术成就。一个好的导演，就像是军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现着导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
评分标准：本题为直接考察类型，需要掌握电影节奏的定义以及相关处理方式，并且能够结合具体例证进行论述。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得25～27分。
2、最近电影什么当中有很多热点问题，请你选一个热点，并说出他的典型例子或主要观点，再说一下你自己的理解。2021年，“元宇宙”以燎原之势进入大众视野，成为数字文化产业竞相布局的重要领域。沉浸作为具身性虚拟世界的基础与核心，其有效建构路径亟须探讨。因此，基于场景、角色和情感三个维度，重点从场景仿真、身份认同和情感唤醒三方面，探讨沉浸式体验建构的路径，据此为影像的沉浸式体验效果提升，提供参考性方案。（1）场景仿真场景沉浸主要是指媒介或者虚拟的环境与现实环境具有接近感或亲近感。而这种接近性和亲近感，主要源于数字媒介建构的拟像社会。当下，元宇宙电影主要基于数字技术，重点从超真实性、实感性和交互性三个层面实现场景仿真，进而促使观众获得感官层面的沉浸体验。超真实场景一方面实现了人们重构世界的快感，另一方面可以满足人们逃避、凌驾现实世界的渴望。而欲望满足的过程中，观众得到沉浸式体验。以眼镜、可穿戴设备等为媒介的数字技术，正在快速地进化和扩张，建构了带有实感性和交互性的仿真场景。《黑客帝国：矩阵重启》中高度逼真的“母体”场景，甚至让角色出现时空错乱。《头号玩家》和《失控玩家》中，使用了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，甚至是全息技术在电影中建构了一个超真实的场景。与《头号玩家》中的绿洲相似，《失控玩家》中的自由之城，不是对现实的复刻，而是通过想象再造的，超真实的人类具身的理想安身场所。（2）身份认同角色沉浸主要是指让观众对剧中角色更有共鸣，或者让观众感受到角色像自己真正认识的人。简言之，角色沉浸要求角色应该与观众具有视觉和心理上的亲近感。互文性角色是快速唤醒了观众亲近感的重要路径。互文性是指任何文本的建构都是引言的镶嵌组合，是对其他文本的吸收与转化。互文性角色一般是指与其他文本角色有联系或者呼应关系的角色。《头号玩家》《失控玩家》《黑客帝国：矩阵重启》中的角色都具有现实和虚拟双重身份。在现实生活中《头号玩家》的韦德是孤儿，与姨妈生活在贫民窟；《失控玩家》的盖是银行小职员，每天重复相同的程序；《黑客帝国：矩阵重启》的“救世主”尼奥与观众一样，处于限知视角，是一个平凡的软件工程师，他形象衰老，且受困于心理问题。这些带有芸芸众生标签的角色，与观众的身份具有接近性，很容易让观众获得“平等”的主体认同。（3）情感唤醒数字时代的到来放大了情感在信息传播和文化生产中的重要性，数字电影也正在从视觉中心主义美学转变为植根于具身情感的触觉美学。因此，关注受众的情感体验，探究观众与电影的情感连接点，唤醒观众的情感认同，成为数字电影实现情感沉浸的重要路径。《头号玩家》《失控玩家》《黑客帝国：矩阵重启》这三部电影的主角都有一个共同的符号标签——带有情感弱点的普通人。韦德身处窘迫的现实，带着怯懦和颓废；盖作为增添游戏趣味的背景角色，每天都会经历游戏玩家的攻击，具有普通人的无奈；尼奥被他人禁锢在游戏世界，无力挣扎。这些角色符号和普通人一样也会身处情感困境，观众可以在他们身上找到自身的情感映射。而角色符号与观众的情感距离越近，越能唤醒他们的共情。
评分标准：本题为热点题，需要对目前的电影行业现状有一定的了解，也需要了解相关电影作品。参考答案以近两年火爆的元宇宙为话题，论述元宇宙电影如何打造沉浸式体验。考生可自拟角度进行作答，如后疫情时代的电影市场、电影节、新主流电影等。
答案仅供参考，言之有理即可。字数按照论述题字数要求进行作答，角度恰当，论述充分，例证详实可得25～27分。