日本当代艺术标杆人物，号称三剑客，各自风格独树一帜，奇特梦幻

　　日本当代艺术家有个“三剑客”，即三位代表性人物，他们分别是草间弥生、村上隆和奈良美智，这三个人的艺术风格都很别树一帜，是日本当代艺术的标志性艺术家。

　　草间弥生1929年生于长野，她的人生和艺术生涯极具戏剧性。她的父亲冷漠不顾家庭，母亲偏激乖张，这给草间弥生的童年带来了巨大的痛苦。

　　10岁左右，她就患上了精神性视听障碍疾病，时常出现幻觉，整个世界在她眼中都变成了无穷的网格状的波点。

　　

　　1957年，草间弥生和母亲关系破裂，她前往美国追求艺术梦想，认识了唐纳德·贾德和约瑟夫·康奈尔等人，并在两年后以作品《无限的网》打开了自己的知名度。

　　1966年，草间弥生受邀参加第33届威尼斯双年展，以第一个单独代表日本的女艺术家的身份，还在当场出售自己的作品，引起了广泛争议。

　　70年代，草间弥生回到了日本，住进了精神病院，直到90年代才重返艺术界。

　　

　　在草间弥生的艺术语言中，那些大小一致的圆点——波尔卡圆点是重要的主角，她对圆点极其推崇，不断地重复使用，仿佛用圆点创造出了自己那异于常人的精神世界，然后引领观众去一探究竟。圆点对她来说宛如粒子，有能量，创造了她的精神宇宙，她甚至还表示：“地球也不过只是百万个圆点中的一个！”

　　圆点是她独特的艺术符号，而鲜艳浓烈的色彩就是艺术的灵魂。草间弥生极其喜欢纯度高、对比强烈的色彩，将它们和圆点搭配使用，给人以强烈的视觉冲击。

　　草间弥生对空间的表达同样迷幻，她的《无限镜屋》系列就颠覆了传统的空间领域，在一个昏暗封闭的空间里，充满着无数绚丽的亮光，它们由墙上的镜子和地面的水反射而出，共同创造了一个虚幻的世界，让人仿佛置身于无垠的宇宙银河。

　　

　　草间弥生的作品中有很强的自我情绪的展露，她收获了“圆点女王”“怪婆婆”的外号，其艺术形式让人惊讶。

　　奈良美智1959年出生，童年没有草间弥生那么惨，不过也是比较孤独、叛逆的，有着强烈的孤独感和疏离感。

　　因为有两个大他八九岁的哥哥，从小很难玩到一起，所以奈良美智通常自己玩耍，还喜欢发呆，小学时候其联络簿上的评语就是“有空想癖 （发呆） 的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。”

　　他还迷恋过摇滚音乐，当过翘课而被捉到警局的不良生，进过橄榄球社，大学考进武藏野美术大学，中途因为到欧洲旅行开眼界，花了很多钱，于是重新考了相对便宜的爱知县立艺术大学。

　　

　　奈良美智的艺术风格还是挺有趣的，最经典的就是那些头很大的小孩形象，他们眼尾上吊，流露出不友善的、疏离的神情，可爱又叛逆。

　　虽然是小孩模样，但奈良美智笔下的孩子不是童话类型的美好形象。他们眼神不善，有时候手里会拿着刀，有时候头上缠着绷带，甚至还有的是身上插了根冒着血的钉子……冷漠而叛逆，大概是一些敏感的家长看到了会举报的地步。

　　

　　不管是笔下的小孩，还是奈良美智自己，都有一个共同的特征——孤独。奈良美智习惯独处，不管是小时候还是留学生活，他都处在一种孤寂的氛围中，在这种气氛下，他创造了那些孩子和动物形象，本质上来说，就是他内心的真实写照。

　　村上隆生于1962年，他的风格就比较“年轻化”，因为从小深受动漫的影响，他的艺术中充满着浓浓的漫画色彩，是日本新一代年轻人的偶像。

　　村上隆的艺术自称为“超扁平风格”，这种扁平化受到了二战后漫画热潮的启发，简单来讲，就是艺术家用本土的传统文化融合西方文化，用绘画方式表现出来。嗯，相当于我们的“中西结合”。

　　村上隆选择的是日本的浮世绘和西方的波普艺术，将二者结合，重新诠释，由此产生了形象扁平、颜色鲜艳的漫画图像，讽刺着肤浅的大众文化。

　　

　　村上隆曾发表过《超扁平宣言》和《幼稚力宣言》，认为动漫的审美体验是独特的，它会激起人们对童年的美好回忆。

　　村上隆的常用符号，首先是花。在一张画布中，分布着大小不一的密密麻麻的小花，色彩丰富，上面还添上了笑脸，所展现的意义是积极向上的。

　　

　　花之后，他还迷上了眼睛。眼睛是心灵的窗户，是人身上最明亮、最有效地观察感触世界的器官，村上隆同样通过波普艺术的重叠、组合、变形等方式，展现多变且色彩丰富的眼睛符号，以此来表达一种儿童时期的记忆和快乐。

　　

　　村上隆的作品带着浓浓的日本卡通特征，是可爱的、鲜明的，因为跨界时尚流行品牌合作，所以他的知名度也在不断提升。

　　这三个日本当代艺术的标志性人物，谁的画风更深得你心呢？

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