2019最佳专辑排行榜
在2019年，许多音乐人都发布了的优质的处女作专辑：Gen Z音乐人Billie Eilish、千禧一代的slowthai以及从Chairlift乐队单飞的Caroline Polachek。也等到了一些阔别时日的回归，比如2014年曾发表专辑LP1的FKA twigs终于带着全新专辑MAGDALENE回到乐坛，These New Puritans乐队则凭借专辑Inside the Rose一举超越了2013年备受好评的专辑Field of Reeds。即将踏入又一个十年之际，我们为大家盘点了2019年Dazed最爱的专辑。
JPEGMAFIA, ALL MY HEROES ARE CORNBALLS
这张JPEGMAFIA的第三张专辑里有这样一句歌词：“说说此刻你在Twitter聊什么呢（Say what you said on Twitter right now），”明确体现了他对互联网文化的关注。整张专辑总时长超过45分钟，负能量和温柔的自有美学融合，曲目谈到了电脑的撤销、验证功能和ASMR，不时伴随咳嗽声，还有合作伙伴的评论，比如“好酷的和弦变化啊！（Such a cool chord change!）”他的作品体现了成名后的愤怒，以一种硬核叙事方式展开。女性角色也意外出现，在单曲Thot Tactics中，他唱着“我想成为你的女孩（I wanna be your girl）”。
在这个充斥着社交媒体和meme的时代，人们很容易对别人产生先入为主的印象，但All My Heroes促使我们重新思考对JPEG和rap的臆想。他用这张迄今为止最有野心也最合理的专辑告诉我们，或许我们永远都不会真正了解彼此。
SOLANGE, WHEN I GET HOME
继2016年发行优质专辑A Seat at the Table后，Solange发表了第四张专辑When I Get Home。这张专辑在各方面都表现不俗，融合了爵士乐、Hip-Hop和R&B，还联手Cary Fagan拍摄了40分钟的短片，可以在Youtube上免费观看。在专辑的开场歌Things I Imagined里，Solange把曲名反复唱诵了超过16遍。Solange不断发展她的黑人先锋美学系统，又对自己和歌迷都有深刻的了解，再运用恰如其分的概念，让人们对她保持惊喜。（文/Dominic Cadogan）
RICO NASTY & KENNY BEATS, ANGER MANAGEMENT
当Rico Nasty吐口水的时候，你一定能感觉到。在专辑Anger Management中，这位22岁的女孩带领我们踏上了一次高压之旅，跟随她一起经历了不同程度的焦虑。她的合作伙伴、制作人Kenny Beats称这张专辑从头到尾都令人暴躁。但专辑里也有她感到释然的时候，她唱着：“表达愤怒，是恢复活力的一种方式（The expression of anger is a form of rejuvenation）”。她的愤怒通过肢体语言、嗓音和巧妙的文字游戏表现得淋漓尽致，比如“你是一张空头支票／我是一张卡（You’re a bounced check / I’m a swipe card），”还有“我让婊子坐在我的dick上，但我甚至没有dick（I got bitches on my dick and I ain’t even got a dick）。”
在偏爱女性展露其性感一面的说唱环境中，Rico Nasty的冲击感在于坦然展现粗鲁形象。从专辑的最后两首曲目Sell Out和Again里我们可以看到，这位说唱歌手从自我反省中剥离愤怒，“我觉得缺少了什么，一定是信任／不爱谈论成长，因为我经历了艰难的生活（I felt like something was missing, it must have been trust / Don’t like to talk about growing up, because I had it rough）”，伴随着这样的歌词，Rico Nasty的“愤怒管理专辑”也来到了尾声。（文/Gunseli Yalcinkaya）
BILLIE EILISH, WHEN WE FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
流行歌星Billie Eilish让Z世代受到了世人瞩目，因此大家总爱以她为例讨论Z时代的变化和现象，但更应该注意的绝对是她脱俗的音乐作品。WHEN WE ALL FALL ASLEEP像Britney的歌一样朗朗上口，像Yeezus时代的Kanye一样古灵精怪。单曲my strange addiction在一开头穿插了剧集《办公室》（The Office）的片段，“比莉，自从妻子去世后，我就再也没有跳过那支舞了！（Billie, I haven’t done that dance since my wife died!）”）。单曲bury a friend则如同恐怖电影，单曲xanny是一首对直刃族（straight-edge）的赞歌，而bad guy则最终把Lil Nas X拉下了冠军榜单。（文/Alex Denney）
FKA TWIGS, MAGDALENE
FKA twigs的第二张专辑MAGDALENE宛如一部电影，柔和的嗓音以惊艳方式让人们意识到twigs的纯净和可塑性。专辑歌曲缓慢、辽阔，又带有失真，fallen alien和sad day则带有一种礼拜仪式感。整张专辑通过一个邪恶的圣经人物的视角，展现了痛彻心扉的心碎，也探索了女性的治愈力。“抹大拉的玛丽亚永远不会让她所爱的人失望（Mary Magdalene would never let her loved ones down），”她在home With You中如此唱道。
twigs在MV中还表演了钢管舞和剑法，她身着羽毛和华服，宛如一位歌剧演员。实验古典人声与现代制作方式融合在一起，加上亚特兰大说唱歌手Future的和谐助阵，异常和谐。身处当下这个时代，FKA twigs在不断改变人们对黑人女性艺术先入为主的刻板观念。（文/Taraw Joshi）
TYLER, THE CREATOR, IGOR
在布里克斯顿学院（Brixton Academy）看完Tyler, the Creator的表演后，我很快就向所有人表示，他堪称我们这一代人的David Bowie。他们两位都是勇敢无畏的流行歌星，在一张张专辑中实现了蜕变。他们游离于主流之外，却受到主流的崇拜，他们爱雌雄同体，对时尚有自己的独到见解。IGOR让Tyler, the Creator实现了从单纯的说唱歌手到Brian Wilson式导演的转变，令人心悦诚服。因为热爱Hip-Hop，他在十几岁的时候就进入了Hip-Hop团体Odd Future，而在RUNNING OUT OF TIME和EARFQUAKE中，他把流行音乐、迷幻感和Hip-Hop元素完美地结合在一起。这是一张震撼人心的个人专辑，一张关于从心碎低潮中走出来的专辑，一张让Tyler成为我们这个时代最具创造力的艺术家的专辑。（文/Thomas Gorton）
WEYES BLOOD, TITANIC RISING
4月，Natalie Mering（又名Weyes Blood）发行了她的第四张专辑Titanic Rising。音乐中不可避免地出现末世论，“我们都将死去，孩子的寿命将比以前想象的更短，但艺术永存——即使地球在燃烧（we’re all going to die, our children will have a shorter existence than previously thought, but art still exists – even though the planet is burning）”，但Weyes Blood在Titanic Rising中并没有屈从于命运，她在试着反思。在专辑的开场曲A Lot’s Gonna Change中，她唱道：“是时候要学会勉强度日了（It’s high time you learned to get by）。”
专辑平衡了1970年代流行乐与合成器声。在主打曲目Movies中， Mering的梦想、记忆和狂喜都被吞噬殆尽，就像Rose和Jack永别后沉入大海的巨轮一样。如果要为世界末日的到来配乐，那么此刻的音乐应该展现出末日的光芒，它可以怀旧，但不必悲哀；它可以多愁善感，但不必沮丧。Weyes Blood的专辑Titanic Rising就是这样的音乐。（文/Emma Madden）
SLOWTHAI, NOTHING GREAT ABOUT BRITAIN
经历十年社会政治的不安后，英国必然会出现像slowthai（Tyron Frampton）首专这样优秀的作品。Nothing Great About Britain不仅证明Tyron Frampton是英国的顶级说唱歌手之一，也证实了他在政治活动中的参与度和发言权。slowthai首专的特别之处在于，它决心去认识那些通常被遗忘的受压迫人群。无论是朋克单曲Doorman里的阶级斗争，还是在曲风柔和的Toaster中的蔑视权威，抑或通过Northampton’s Child坦白自己混乱的成长经历，这位说唱歌手描绘了一幅亲切又熟悉的画面，展现了在大城市郊区的成长生活。他经常爆粗，在专辑主打歌里称女王为“婊子”，但这些暴力语言针对的是一个暴力的国家，一个经常压制弱势群体的国家。slowthai巧妙地用首张专辑证明，在面对政治压迫和控制时，英国工人阶级的创造力极其强大。（文/Brit Dawson）
LANA DEL REY, NORMAN FUCKING ROCKWELL!
Del Rey的新作早已让忠实粉丝翘首期盼多时，她在2018年发布长达9分钟的史诗级单曲Venice Bitch时，大家开始觉得，或许新专辑也不远了。Norman Fucking Rockwell!保持了她一贯的绝佳水准，是一张能让人沉迷70分钟的专辑。Del Rey用离奇方式再现了个人特质：“该死的不成熟的男孩，你的床上功夫那么好，差点让我说出‘我爱你’（God damn man-child, you fucked me so good that I almost said ‘I love you’）。”专辑名采用了经常被人们比作“美国梦”代表的艺术家Norman Rockwell，他曾因画作矫揉造作遭受批评，也许这是Del Rey想藏的暗示之一。（文/Alex Denney）
CAROLINE POLACHEK, PANG
与PC Music的Danny L Harle合作的Pang是一张情歌专辑，它向人们诉说了一段感情的结束和新恋情的开始。自从Polachek所在的独立二人组Chairlift于2017年解散后，她就一直在与PC Music合作，Pang则体现了双方配合的默契。尽管曲风颇为幽默，出现了搭配电吉他的搞怪歌曲So Hot You’re Hurting My Feelings，但Polachek的古典唱腔总能和怪异的歌词以及制作人Harle浮夸古怪的音乐风格相得益彰。“如果我已没有时间了，就让它变更糟／继续击打我的心，击中我的痛处（If I’m already out of time, then make it worse / Go on and hit me in the heart, hit me where it hurts）。“我没数日子／但已经25天了（Not like I’m counting the days / But it’s been 25）当一个人心动时，不就是像踩在钢丝上，游走于不稳定的高风险、可笑的绝望感之间吗？（文/Zsofia Paulikovics）