郎朗演奏《哥德堡变奏曲》，宋扬：堪称巴赫不走寻常路的“精神复活”

　　对郎朗演绎的《哥德堡变奏》企盼已久，唱片发行后第一时间拿到了豪华装——录音室版和莱比锡托马斯教堂现场录音共4CD。先取出后两张，现场版来聆听。

　　资料图 新华社记者 金良快 摄

　　这个版本足有90分钟，时长堪比一场足球赛的录音，连续听下来却没什么负担。演奏的无瑕、到位、从容与淡泊，形成一股逻辑，其纡徐婉曲与澄澈奔放的平衡感，与逻辑交织着，让人欲罢不能。但全曲演奏自由度大，时而显得顿挫而悠长亦是其特点，甚至颠覆了我们对巴洛克音乐和此作固有的如快慢适中、节拍精确等印象。体现在某些段落较常规慢很多，如变奏3、9、21、24和主题的再现；一段变奏里随时变化的速度和重音；特别是有些变奏只音符和基本时值还在，音乐已被弹成了幻想式、冥想式的自由篇章，如第25段g小调慢板。同时，重复乐段加演的装饰音犹如珍珠般华丽——但乐谱上本无记载，乃是演绎者的二次创造。这些“创造式”的表演，与以往名家如古尔德、朱晓梅等的版本不同，不单听众，或许巴赫都想不到这种弹法！关上音响，沉思片刻，再听，再想……似已感知此版演绎的真谛——它展现的正是巴赫精神。

　　巴洛克音乐集大成者J.S.巴赫的每一部名作都堪称创新的典范，而发表于作曲家56岁的《哥德堡变奏》——将三十段性格各异的变奏曲放在两个咏叹调主题间，无论规模还是设计，更是前无古人。郎朗演奏的不步前人后尘、个性凸显，堪称巴赫不走寻常路的“精神复活”。

　　“不单作为钢琴技巧的奇迹而发光，还有着敏锐而深刻的反思力。”“对于这份现场录音的伟大与不寻常如何定位，将是个长久的话题！”

　　以上是德国媒体对这份录音的评价。随后我以录音室版与之比较，感觉在表演气势、浑然天成乃至即兴方面，似与现场版区别较大。临场的风险虽会导致情绪波动，是挑战也是优势，特别对郎朗这样身经百战的演奏家来说，情感的波澜会变成未知的魅力，就如录音中听到的那样。何况又是一次与巴赫墓近在咫尺的登台，“从未与一位作曲家如此接近，不仅用感觉而且要用灵魂去弹”，他事后回忆道。

　　说到底，能贯彻演奏家思想和情感的还是技术与发挥。这部公认最复杂，篇幅也数一数二的键盘巨制，演绎它需要完善的记忆和弹奏技巧，临场也不容许哪怕毫厘的失误，郎朗在访谈时说了他对全曲第26变奏的印象：“快速跑动中左右手交叉演奏并交替奏出旋律，强弱变化丰富且微妙，需要极强的均匀与平衡感……”对一段变奏的要求尚且如此，全曲的难度可以推想，故能在现场表演者历来不多！

　　我们祝贺郎朗，继大师朱晓梅之后在巴赫长眠之地成功表演此曲，也让“哥德堡”的演奏榜单又添一颗亮星。

　　（原标题：哥德堡新声）

　　来源：北京日报 作者：宋扬

　　流程编辑：u021

　　举报/反馈