成人学舞蹈的优势和劣势
服装一般选择舒适贴身又有弹性的服装，舞蹈鞋的专业性要求就更高了，每一种舞蹈鞋会针对该舞蹈的动作特点，选用适合的材质来进行设计。以踢踏舞和芭蕾舞的舞鞋为例，因为踢踏舞是利用灵活的舞步，在木地板上打击出多样的节奏，有着不拘一格形式，是非常自由的舞蹈形式，因此它的舞鞋是带有铁掌的特制舞鞋。
而芭蕾舞鞋的前部用特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面；而鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底，这些设计就是为了让舞者更方便地做出各种专业动作。
舞蹈的基础练习
1、热身
舞蹈是一种运动，在练习舞蹈前一定要进行热身，因为舞蹈中会用到你的韧带、关节、肌肉等各个部位，如果不做热身运动，将筋骨舒展开来，很容易造成拉伤。
2、基本站姿和坐姿
很多人认为舞蹈的基本功就是身体各个部位的动作，比如劈叉、下腰等等，其实这是一个误区，一个舞者首先应该学习的是基本的站姿、坐姿，才能为其他运动动作打好基础。
正确的站姿应该脚开小八字，腿部绷直，口提一口气，挺直背部和脖子，同时把肩胛骨打开，昂首挺胸地站立，也要注意稳住身体的重心。
舞蹈的基本坐姿有伸坐、跪坐、跪立、对脚盘坐、交叉盘坐、卧鱼儿和燕式坐等等。以伸坐为例，它的具体动作是双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。具体要求为：后背直立，并在动作过程中保持此形态；坐姿平伸的双腿绷脚，用力集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
除了静止的站姿和坐姿，学舞者在行走和做出其他舞蹈动作时，也要时刻保持对身体重心的控制力，做到动作平稳且准确。
3、柔韧度的基本动作
随后就是身体各部位的基础动作了，基础的舞蹈动作主要涉及手、肩、腰、胯、腿等部位，要先把这些部位的柔韧性练出来，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。在身体柔韧度的练习中，以压腿和下腰的效果最为明显，这里以压腿为例进行讲解。
压腿分为正压腿、侧压腿和后压腿。初练时，应循序渐进，不宜做强度很大的压腿练习，一般压腿要三五个月以后才能出效果的。
正压腿
正压腿要把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。下压时双手先握住被压小腿，慢慢试着以腹部贴大腿、胸部贴膝盖。
压腿时注意一条腿压几分钟后，再换另一腿，一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，避免躯干与腿之间出现大空儿。
这些动作能做到位之后，换双手抱脚掌，尽量以额头碰脚尖，然后逐渐以嘴巴、下颚触碰脚尖方向，当能够用下颚触碰脚尖时，说明正压腿已成。
侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺，就算成功完成侧压了。
后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
压腿一般以4个八拍为一组，两组慢的两组快的，之后不要急着把动力腿放下来，控一会儿，保持姿态。另外，压完腿之后一定要及时踢腿，不然功长的太慢。踢腿时需要爆发力。开始踢旁腿时可以单手扶把站立原地踢，上身收住不要乱动，动力腿一定要往肩后走，脚背朝上，伸直主力腿。8个一组，各踢2~3组之后可以放松一下对动作的要求，尽力踢到最高。当然要稳住身体，腿也是不能打弯儿的，踢完腿之后继续扳着腿控一会儿。
做完压腿踢腿以后，就是下叉的好时机了。下叉之前可以练一会儿青蛙趴，腰和大腿90度，大腿和小腿90度，上半身不要撑着，趴下去。如果旁边还有人可以让他帮你踩一下。没人的话就自己多趴一会儿。之后上半身撑起来，把重心全部放到臀部，用尽全力压下去，撑10秒，然后开始试着下叉。
对初学者来说，最重要的就是舞蹈基础。当舞蹈的基本功练得差不多了，可以开始练习完整的舞蹈。还是先从简单动作的舞蹈曲目开始练习，随着基础的日益扎实，可以尝试更加复杂和快节奏的舞曲。
成人学舞蹈需注意
1、不要急于求成
成年人学舞蹈经常会很急躁，有些人恨不得练两三个月就能在舞台上翩翩起舞，但其实抱着这样的心理是练不好舞蹈的。舞蹈的基本功讲究的是一朝一夕、循序渐进式的提高。舞蹈的每一个基础动作都是为另一个动作做准备和铺垫，都是环环相扣的，还没学会走，怎么能学会跑呢？所以不能有急功近利的心态。
2、用心学习，用脑记忆很重要
在学习舞蹈时，一定要用自己的心去体会动作的感觉，要用脑子做动作。跟随老师学习时，要反复体会老师对每一个动作的要求，不能一味地死练。例如做中间的控制组合，为什么有很多人站不稳？原因之一就是身上的气没有沉下去，都悬在喉咙上，脚下是空的，怎么能站的稳？还有的气沉下来了，但一味地贪求高度，把胯都送出去了，整个人的重心散了，怎么能站的稳？
当发现一些容易出错或做不到位的动作时，我们应该动脑子想一想，自己的身上有没有出现过这些问题，自己还有哪些类似的问题，一点点地把动作的小细节做到位，遇到不懂的、想不通的，最好及时找老师咨询。
3、柔韧性不是短时间就能练出来的
有时一些成人会抱怨自己柔韧性太差，觉得自己练不出来，以至于丧失了对舞蹈的兴趣。其实，舞蹈的确要讲究柔韧度，但这并不是学舞蹈的唯一要求，尤其是对业余爱好者而言。
我们知道，小孩子一般都具有很好的柔韧性，而人的骨骼是会随着年龄的增长而慢慢变硬的，所以专业舞蹈演员的训练年龄要从十一二岁就开始。舞蹈的好与坏，其实更多的是跳舞时的感觉。例如大家都很熟悉的杨丽萍，她既没有很强的舞蹈技巧，也没有超柔软的韧度，但她能成为舞蹈家，她那无人能比的舞蹈感觉就起到了很大的作用。所以软度虽然是要练的，但不要过分地强调它的唯一性。
4、怕动作不好看
很多习舞者都比较在意自己的舞蹈动作是否标准，而忽视舞蹈最重要的部分之一是感觉。在世界上有很多优秀的舞蹈家，有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗，但是这并不会影响舞蹈的整体效果，因为他们对舞蹈、对音乐的感觉很棒。我们可以看到很多比较高端的舞蹈比赛，有的选手跳的真的是很好，但是没有表达出自己舞蹈的意境。去年国外有个小胖妞，她的芭蕾动作算不上标准，但是把舞蹈跳得十分有感觉，她跳舞的视频也很快在网络上爆红。
舞蹈的感觉是在练习中慢慢找到的，要靠对动作的熟悉与了解，慢慢去找，千万不要着急。例如擦地，当脚擦出去点在地上的时候，此时就要去找无限延伸的感觉，仿佛自己的腿无限在拉长，这就是感觉性的东西，要靠自己慢慢去体会。在练习舞蹈的过程中，我们应该将舞蹈感觉和舞姿放在一起来学习，那样才能完美，给人以心灵的震撼。
总之，舞蹈的练习贵在一个“恒”字，经过坚持不懈的正确练习，肯定会让你的舞姿更加优美，浑身散发舞蹈的魅力。