每一代人心中都有一部经典电影！记忆汹涌而来
特别是男主角高仓健，成为中国大陆一代人的偶像。80年代初期，高仓健在银幕上塑造的冷峻的男子汉形象使得中国的影迷把他当成男子汉的象征，对于中国80年代的女性观众，高仓健是她们心目中一个温柔的奇迹。
《佐罗》
这部阿兰德龙主演的影片是自中国文化大革命结束后，1978年上映的第一批被引入中国大陆播放的西方电影之一，当时超过七千万的中国观众观看过此片。以风趣为基调，高潮处的斗剑让当年的观众眼睛一亮。蒙面侠佐罗的故事在默片及有声片时期曾被好莱坞三度搬上银幕，本片亦非欧洲版的第一部，论内容不算新鲜，但演佐罗的阿兰?德龙造型潇洒，斯坦利?贝克演强横无理的许尔达上校颇为出色，加上剑斗场面甚多，故导演虽然平凡，但有相当的吸引力。
如果那时候有智能手机，那么阿兰德龙就是那时的姑娘们的舔屏对象！一部《佐罗》让这个外表无比俊美的法兰西男子在东方家喻户晓。大家着迷于他蓝色的眼睛，用剑画“Z”时嘴角露出的叛逆，以及优雅如舞蹈般的动作，可以说，阿兰版的佐罗定义了这个形象，也为法兰西情人做了最好的注释。
《第一滴血》
影片搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。电影中的兰博个性强烈，永不低头，这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德?科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒政府恶势力的内蕴拍得太快人心。该片是由特德?科特切夫执导，西尔维斯特?史泰龙、理查德?克里纳、布莱恩?丹内利、大卫?卡罗素联合主演的动作片，讲述了退伍军人兰博在小镇上屡受警长的欺凌，逼得他逃入山林，被迫对警察展开反击的故事。影片最后那段对白很感人，战争年代流尽鲜血, 和平年代寸步难行。
在还都是录像带的年代，我从父亲租来的录像带里认识了我人生中的第一个银幕硬汉演员，他就是史泰龙。当年史泰龙和施瓦辛格均是中国人眼中的超级硬汉，也是我们父母这代人心中的最早熟知的欧美动作影星。
75后
《卡萨布兰卡》
乱世浮萍的爱恋在《卡萨布兰卡》里是如此的曼妙迷人，“世上有那么多的城镇，城镇有那么多的酒馆，她却走进了我的。”英格丽?褒曼电影中的美亦只有这句台词能与之形容，那双眸所传递的情愫契合着《As time goes by》的主题曲，爱情在此刻洞彻心灵。该片之所以成为经典，片中音乐的运用也是不容忽视的原因之一，插曲《As time goes by》原是1931年一出音乐剧中的配乐，在影片中由黑人歌星杜利?威尔森配唱后取得了很大的成功，被视为电影插曲的典范。《卡萨布兰卡》是好莱坞黄金时代的代表作品之一，被美国电影协会评为影史百大爱情电影之首。影片以1941年尚未落入德军之手的卡萨布兰卡城为舞台，讲述了乱世背景下一段身不由己、感人至深的三角爱情故事，并在爱情主题中很好地融入了战争、正义、自由、忠诚、友谊等元素。
在世界电影的历史上，《卡萨布兰卡》是一个让人心动的名字，爱情本身是美丽的，如果对爱情的讲述也达到近乎完美的境地，那么被讲述的爱情就具有恒久的艺术魅力，《卡萨布兰卡》无疑具有这种魅力。《卡萨布兰卡》的故事结束在男女主人公的分离之中，英格丽?褒曼忧伤而迷离的眼神成为电影史上的经典表情，其中蕴涵的深沉的爱、无尽的思念与眷恋，打动了全世界不同时期、不同种族的男人和女人们。
《超人》
《超人》是我国从好莱坞进口的第一部真正意义的“大片”，它上映之时，内地电影市场仍处于繁荣时期，与新兴的电视业尚能分庭抗礼。但当时优秀国产故事片层 出不穷，而进口影片的引进标准更偏重于思想性与艺术性的平衡，以及后期译制配音的精工细做。因此，中国观众真正能在影院看到的好莱坞八大公司商业巨制屈指 可数，《星球大战》、《外星人E.T.》这些科幻大片即便听过，也是无缘得见。也因此，虽然《超人》出品七年之后才第一次访华，且一如其他在中国上映的进 口影片一样，事先没有任何宣传（除了在报刊上有几则故事梗概之外），但它上映后便立即引发了观影狂潮。如果说，《少林寺》是上世纪八十年代国产商业大片的 一个标竿，那么毫无疑问，同一时期的《超人》便是登陆中国银幕最具震撼的好莱坞特效大片。
从此，人们津津乐道于那个能令地球倒转、时光倒流、让女友起死回生的超级猛男。尽管那个时候，克里斯托弗?里夫在中国的名气还远不能与阿兰?德龙相提并 论，但这个身披红色大斗蓬、胸前印着大S的空中飞人，已成为中国无人不知的电影明星。直到九十年代初，一些濒临歇业的省市电影放映公司和影院，还时不时地 利用《超人》作为寒暑期的“学生假期优惠观影”活动的招牌和噱头，这也是许多80后乃至85后对在影院观看本片仍有印象的主要原因之一。
如果那时候有智能手机，那么阿兰德龙就是那时的姑娘们的舔屏对象！一部《佐罗》让这个外表无比俊美的法兰西男子在东方家喻户晓。大家着迷于他蓝色的眼睛，用剑画“Z”时嘴角露出的叛逆，以及优雅如舞蹈般的动作，可以说，阿兰版的佐罗定义了这个形象，也为法兰西情人做了最好的注释。
《黑郁金香》
大仲马的故事大家并不陌生：1789年，法国大革命正如火如荼，一个外号叫做“黑 郁金香”的侠盗专门打劫贵族车辆，夺取他们的金银财宝，被穷人们看成罗宾汉再世，但警察局长却怀疑他的真实身份是贵族吉约姆伯爵。他设下圈套，并刺伤侠盗 的脸。为了应付接下来的一次会议，伯爵请来自己的孪生弟弟居里安，但弟弟是一个真实愿意劫富济贫的热血青年。最后，兄弟在一系列剧情跌宕曲折中共同为社会 正义挺身而出。《黑郁金香》是由Christian-Jaque执导，阿兰?德龙、维尔娜?丽丝等人主演的剧情电影。本片主人公是法国大革命时期策划一七八九年暴动、威胁着贵族安宁使他们惶惶不可终日、劫富济贫为民除害的传奇英雄“黑郁金香”——纪尧姆伯爵。之前的《佐罗》里已经介绍过阿兰德龙了，这里就不复述了！
80后
《终结者》
影片为科幻片经典之作。影片的动作戏、置景、情节节奏等俱佳，将卡梅龙和阿诺的事业推向新的台阶。阿诺给人的印象就是一台真正的机器人，脸上没有任何的表 情，让人感觉没有任何事物能够阻止他，使影片气氛从头到底都一直笼罩在“绝望”之中，散发着一种令人心底发毛的恐惧感。而康纳的母亲，由一名本来脆弱的女性到坚强的转变，则体现了女权主义。《终结者》以快节奏和紧凑的情节成为一部长盛不衰的卖座片。片中的特技镜头反映了影片的未来色彩，预示着此后科幻电影 的发展方向，予人印象深刻，与众不同的手法在科幻片层出不穷的情况下具有强大的竞争力。
阿诺德?施瓦辛格是詹姆斯?卡梅隆的“终结者“，也是上世纪八九十年代动作电影的代言人，更是中国观众眼里欧美电影第一代的硬汉演员，其经典造型和电影给中国观众留下的烙印之深。他承载着“更硬、更快、更强“的医学广告原则，高举着巨型机枪和永不懈怠的肌肉，出现在恰当和危急的时刻。
《意大利人在俄罗斯的奇遇》
一部梁赞诺夫个人化喜剧，曾在我国上映，以荒诞的情节和演员夸张的肢体动作来制造笑料，但俄罗斯与意大利两国的文化差异并未能很好利用，属于疯癫喜剧，追车片段和末段的狮子在大街上乱跑追踪盗贼们的情节令人难忘，但故事流于陈俗。
《黑客帝国》
《黑客帝国》由安迪?沃卓斯基执导，基努?里维斯、凯瑞-安?莫斯、劳伦斯?菲什伯恩等主演。该片讲述了一名年轻的网络黑客尼奥发现看似正常的现实世界实际上是由一个名为“矩阵”的计算机人工智能系统控制的。尼奥在一名神秘女郎崔妮蒂的引导下见到了黑客组织的首领墨菲斯，三人走上了抗争矩阵的征途的故事。哲学、神学、无神论都在《黑客帝国》里有浓重的表现，诺斯替教的教徒也会注意到很多相关的主题，还有很多内容涉及印度教、佛教、道教和基督教，还蕴含启蒙、涅盘、重生的概念，对印度教和佛教的深度涉及包括自由意志对抗命运，还在电影的配乐中使用印度教的颂歌、理念、虚幻(Maya)、因果报应(Karma)和自然存在的多种观点。
基努?里维斯的母亲是英国人，父亲则为夏威夷华侨，他的祖母有中国、夏威夷、葡萄牙血统。因此基努也有 1/8 的中国血统。他主演的《生死时速》的票房达一亿二千一百万美元，而《黑客帝国》更是成就了他在观众中的知名度。在好莱坞，基努?里维斯是一个异类，一直特立独行。在成名后的差不多20年间，他都过着浪子般的生活，在一家汽车旅馆住了9年，穿一双非常破的靴子。必要时，他可以是个性感英俊的贵族王子，但一转身，就会以邋遢的形象出现在大街上。基努还很慷慨，他为了感谢在《黑客帝国》系列中为他当替身的12位演员，各买了一台相当昂贵的哈雷摩托车赠与他们。同时，基努?里维斯是好男人典范，却又颇具神秘感。他坎坷的人生经历，让外界总将他与忧郁画上等号。
85后
《妈妈再爱我一次》
《妈妈再爱我一次》的轰动在上世纪80年代不仅仅是一部电影的成功，更反映出当时的文化现象。20世纪80年代末期是内地的商业片高峰时期，都把港台作为 自己借鉴的对象。台湾动作片不发达，但它的悲情片符合中国人的心态，代表了内地观众的观影情结。《妈妈再爱我一次》之后，相类似的悲情题材都引起了轰动， 这暗示了中国内地的观众和台湾观众在心态和情结上比较接近，它们的成功也提醒了我们要往市场化的方向运作电影就要考虑观众，尤其是中国人深层次的文化心理。《妈妈再爱我一次》是台湾独立制片富祥公司1989年出品的台湾伦理悲剧片，由陈朱煌执导，杨贵媚、李小飞、谢小鱼、文英、陈淑芳，孙亚东等人主演，影片于1989年上映。影片改编自台湾民间故事《疯女十八年》，以倒叙方式进行，描写精神病医生林志强（孙亚东饰）寻找失踪18年的母亲秋霞（杨贵媚饰）的故事。
这部片子成功的原因在于它特别煽情，当我还是孩子时曾和父母一起进电影院看过，毫不夸张的说，整部电影赚足了我和母亲，以及所有观众的眼泪，直到现在再次看见该电影的海报和剧照还会让我不禁鼻子一酸。
《沉默的羔羊》
《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯?哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森?戴米执导，朱迪?福斯特、安东尼?霍普金斯等人主演。恐怖惊悚契合心心理哲学的时代经典，《沉默的羔羊》在氛围营造层层深入的同时，悬念则又如抽丝剥茧般巧妙的解密，警察依靠一个杀人狂魔找寻另一个杀人狂魔的荒诞，更赋予了电影以极强的讥讽，那集变态与优雅一身的汉尼拔，足载影史。 1991年该片在美国上映。1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项。
安东尼?霍普金斯在该片只出现了16分钟，成为获得奥斯卡最佳男演员奖的最简短的表演。他和朱迪?福斯特的配戏至今被认为是表演的最佳学习材料。其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。他甚至靠模仿片中朱迪?福斯特扮演的克劳丽丝的方言口音来激怒克劳丽丝，亦或即使一言不发，霍普金斯的表演也充满了魅力。观众对他有种复杂的感情，一方面希望他和美丽的克劳丽丝相互间发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧：你永远也猜不透他下一步会做什么，他所塑造的这一形象将是电影史上塑造得最为成功的人物形象之一。
《指环王》
《指环王》是以J.R.R.托尔金于二战时期创作的小说《魔戒》而改编成，由彼得?杰克逊执导，伊利亚?伍德、伊恩?麦克莱恩、维戈?莫特森等主演的科幻电影。影片共耗时七年，影片三部曲总长度10小时01分钟。加长版长度12小时06分钟。共获国际奖项351项，提名284项（IMDB统计），包括17项奥斯卡金像奖。同时《王者归来》以荣获11项金像奖的成绩与《宾虚》及《泰坦尼克号》并列成为了奥斯卡影史上获奖最多的影片，同时也成就了片中的每个演员和角色，不论是甘道夫的扮演者伊恩?麦克莱恩，还是扮演精灵王子的奥兰多?布鲁姆，在观众眼里，把他们的角色和他们本人画上了等号。
当年只有22岁的奥兰多·布鲁姆出演精灵王子，一个眼神就能迷倒万千女生。
90后
《泰坦尼克号》
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，描述了处于不同阶层的两个人——穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。问了十个90后，十个提名该片。即便当年只是看了个2D版，仍然哭得稀里哗啦。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克与露丝的爱情则是神话中的神话。人们在这虚构的爱情蓝图中，渴望或寻找这种神话的力量。尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但观众却记他们记了十几年，或许更长。这多少也反映出过惯了平淡生活的现代人们对于传奇或者浪漫经历的某种渴望。
《狮子王》
《狮子王》是迪士尼动画时代无以复刻的巅峰， 在关乎爱与责任的命题中，电影以一只名为辛巴小狮子的成长，将亲情、爱情、友情三者皆淋漓尽致，那音乐与剧情绝佳契合的完美演绎，无论任时代更迭，无论任你我成长，这样的经典总能动人心房。那句知名的“Hakuna Matata”是一种非洲语言——斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，用来形容无忧无虑的少年生活，也可表达一切平安的祝福。
影片主要讲述了小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王，也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真义。由罗杰?艾勒斯、罗伯?明可夫联袂执导，马修?布罗德里克、詹姆斯?厄尔?琼斯、杰瑞米?艾恩斯等主演配音。
《变形金刚》
《变形金刚》（Transformers）真人电影是一部写实风格的科幻电影。该影片是以20世纪80年代的美国孩之宝玩具公司发行的变形金刚动画以及玩具等系列为基础的创新作品。电影由迈克尔?贝担纲导演，斯蒂芬?斯皮尔伯格担任执行制片人，希亚?拉博夫、梅根?福克斯、乔什?杜哈明主演。影片于 2007年7月3日在美国上映。影片主要讲述了希亚?拉博夫饰演的山姆?维特维奇发现了寻找“火种源”的地图，而火种源是变形金刚的生命之源，正义的汽车 人和邪恶的霸天虎为了争夺它而爆发了战争。
但说到《变形金刚》动画片，那是属于80后的独家记忆。原本只是一个玩具的广告，拍成这样也真的是很拼。
去哪里看电影？看什么电影？我们看电影前在哪里吃个饭？看完电影之后再去哪里宵夜？
