放映预告 ｜ 2021年资料馆3月片单
雷锋精神影响了一代又一代人。习近平总书记指出，我们既要学习雷锋的精神，也要学习雷锋的做法，把崇高理想信念和道德品质追求转化为具体行动，体现在平凡的工作生活中，作出自己应有的贡献，把雷锋精神代代传承下去。
雷锋精神永远闪耀！
四史特别策划
青春之歌：红色经典 倩影难忘
3月，中国电影资料馆“四史特别策划”专题带来“青春之歌 倩影难忘”单元，放映9部十七年时期的优秀电影，这些影片介绍如下：
谢晋导演的《红色娘子军》（1961）讲述20世纪30年代初吴琼花从奴隶走上革命道路，成为一名优秀的红色娘子军战士的曲折历程。
《红色娘子军》海报
《党的女儿》（1958）同样以第二次国内革命战争时期为背景，讲述女共产党员玉梅在白色恐怖下坚持斗争最终英勇就义的故事。
《青春之歌》（修复版，1959）以30年代觉醒的革命青年林道静为线索，勾连个人成长与时代命运的惊心动魄。
王苹导演的红色经典《柳堡的故事》（1957）讲述抗战期间新四军战士李进与二妹子的爱情故事，经典电影插曲《九九艳阳天》传唱至今。
《柳堡的故事》海报
十七年时期经典“反特片”代表作《野火春风斗古城》（1963）由严寄洲导演，王晓棠一人分饰金环和银环两角，获誉颇多。
水华执导，夏衍编剧，赵丹、于蓝主演的《烈火中永生》（1965）则将江姐这一光辉形象深深地镌刻在了中国电影史上。
本专题另外三部作品《女篮五号》（1958）、《护士日记》（修复版，1957）和《李双双》（1962）均讲述建国初期的人民故事。
《女篮五号》海报
《女篮五号》（1958）不仅是谢晋的成名之作，也是新中国第一部体育题材的彩色故事片，剧情丰富流畅，展现彼时女运动员们的靓丽风采。
陶金执导，王丹凤主演的《护士日记》（修复版，1957）则生动又温情地展现了护士简素华追寻和实现个人价值的过程，还贡献了广为人知的经典儿歌《小燕子》。
喜剧佳片《李双双》（1962）以爽直泼辣的妇女队长李双双为代表，展现解放后农村日常生活新气象。
女性电影专题
三月另一个特别重要的节日是“三八”国际妇女节。我馆在三月以“女性电影”为题做专题放映，与观众朋友们一同欣赏这些关于女性、女性话语与女性陈述的中外电影佳作。
四部经典国片《天字第一号》（1946）、《一代妖姬》（1950）、《腐蚀》（修复版，1950）和《红蝙蝠公寓》（1962），其共通之处在于它们都成功塑造充满了身份或者性格张力的女主人公形象——《天字第一号》里以舞女身份嫁给大汉奸的间谍组织最高指挥者“天字第一号”秦婉霞，《一代妖姬》中妖媚义气为爱殉情的青楼头牌筱香水，《腐蚀》里爱慕虚荣误入歧途又幡然悔悟的女特务赵惠明，《红蝙蝠公寓》中机敏勇敢的新时代女性梁丽琴——她们不是男性凝视的欲望客体，也并非等待被拯救的底层劳苦大众象征或其他空洞的理想主义能指，更不是消泯了性别特质的母亲或者女英雄，她们是生动的女性个体。
《红蝙蝠公寓》剧照
而改革开放后的几部作品如《青春祭》（1985）、《人·鬼·情》（1987）、《女人TAXI女人》（1991）、《太阳鸟》（1995）和《送我上青云》（2019）虽制作于不同年代，但是这几部电影的共通点则更为明显——同为女导演拍摄的女性主义电影，且都关注女性自身的情感欲望与人生理想。
《青春祭》剧照
外片部分，《不能说的游戏》（2018）是艺术影院首次放映，影片聚焦于女童性侵题材，用舞蹈元素展示了女主人公的童年创伤。联合执导此片的安德丽·贝斯孔原是一名演员，这是她的导演处女作，电影中的故事也是根据她的亲身经历改编而成，并由她亲自出演。此片在第71届戛纳电影节上同时获得了“金摄影机奖”和一种关注单元的“一种关注大奖”双提名。
《罗莎妈妈》（2016）让全世界都认识了一位菲律宾妈妈，饰演女主角罗莎妈妈的贾克琳·乔斯更是凭此片获得了第69届戛纳影后。这部高分现实主义作品以手持摄像机运动、快速剪切与特写镜头，将社会之中的压力与躁动不安呈现出来。
《罗莎妈妈》剧照
传记纪录片《草间弥生的生活》（2018）将带我们一窥草间弥生这位艺术天后关于波点的生活，片中还能看到她年少时的珍贵画稿。此外还有法国国宝级演员于佩尔主演的《她》（2016）和含蓄细腻的《海街日记》（2015）都艺术化地展现出创作者对性别议题的关照。
银海戏苑——吴祖光
本月银海戏苑专题，将要放映5部由著名剧作家吴祖光或执导或编剧的戏曲佳作。
其中，《三打陶三春》（1983）由吴祖光编剧完成，讲述宋朝开国功臣郑恩与瓜园女杰陶三春之间的传奇姻缘。
《荒山泪》（1956）是程砚秋先生的代表剧目，1956年由吴祖光执导拍摄完成了彩色戏曲片，这也是目前程砚秋先生留存于世的唯一完整影像资料。另外电影主创阵容强大，岑范副导，美术设计则由张光宇兄弟和丁聪等共同完成。
《荒山泪》海报
《梅兰芳的舞台艺术》（上）（1955）、《梅兰芳的舞台艺术》（下）（1956）及《洛神》（1956）则是吴祖光导演，梅兰芳先生主演。
《洛神》以及包括《断桥》《宇宙锋》《贵妃醉酒》和《霸王别姬》四部经典剧目的《梅兰芳的舞台艺术》共同记录了梅兰芳先生高超的表演艺术造诣，余韵悠长。
2021年法语电影荟萃
3月12日至3月19日，「2021年法语电影荟萃」精选了6部法语佳作，将在小西天与大家见面，通过大银幕带领大家踏上探索法语世界丰富多彩的旅程。
《触不可及》的导演奥利维埃·纳卡什和埃里克·托莱达诺再度合作执导的《标准之外》（2019）根据真实故事改编，关注自闭症儿童和青少年的教育。由文森特·卡索和勒达·卡代布饰演的布鲁诺和马利克运营着两个非牟利机构，专门接收自闭症患儿。二十多年来，他们用爱温暖孩子们孤独的内心世界，让家长们也看到了生活的希望。电影质朴平凡，却掷地有声，感人肺腑。
《标准之外》剧照
《年轻的阿迈德》（2019）讲述了住在比利时的13岁穆斯林少年阿迈德受到极端主义思想蛊惑，决定刺杀自己的老师。影片聚焦近些年欧洲移民潮下的宗教极端问题，节奏鲜明，保持了达内兄弟一贯流畅的风格。此片获得了第72届戛纳电影节金棕榈奖提名和最佳导演奖。
《所言所行》（2020）是一部相当法式的爱情片，通过几个年轻男女在一起话痨般的对白，讲述各自的隐秘情感，探讨了欲望的来源，不落俗套又引人思考。这部在第46届法国凯撒电影奖中获得13项提名并入选《电影手册》的2020年度十佳的电影，或许可以让你在看过之后惊呼：原来爱情还可以是这个样子。
《帕皮卡》（2019）是女性导演马尼亚·梅杜尔·根斯的处女作，影片关注了宗教保守派对于女性的压迫。
《帕皮卡》海报
《才华横溢》（2017）讲述了梦想成为一名律师的奈拉·萨拉在开学第一天就与皮埃尔·马扎德这个以挑衅和失控著称的教授产生了对峙。为了弥补自己的行为，皮埃尔同意让奈拉参加著名的口才大赛。愤世嫉俗又要求严格，皮埃尔可能正是奈拉需要的导师……但他们都必须设法克服自己的偏见。
《大鼻子情圣》是最受欢迎的法国喜剧作品之一，讲述了有着一个大鼻子的西哈诺爱上了表妹罗克珊的爱情故事。导演让-保罗·拉佩诺和热拉尔·德帕迪约合作的《大鼻子情圣》（1990）获得了第63届奥斯卡金像奖4项提名并获得最佳服装设计奖，在第16届法国凯撒奖颁奖礼上更是连拿10座奖项，风光无二，被奉为舞台剧改编电影的经典。一月，资料馆刚刚放映过2019年由詹姆斯·麦卡沃伊主演的版本，感兴趣的朋友们一定要把这两个版本都看一看。
意大利辉煌艺术展
本次意大利辉煌艺术展将为大家献上六部艺术家和博物馆系列的“实况电影”（Event Cinema）。
十五世纪末，列奥纳多·达·芬奇接受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎公爵的邀约，在其宫廷生活工作了十八年之久。这是达芬奇生活中漫长而重要的时期，亦是给米兰这座城市留下了不朽的痕迹。在《达芬奇：米兰的天才》（2016）的一幕幕场景重现之中，观众得以回到达芬奇时代的米兰城，一窥十五世纪末意大利文化生活。
《艺术之王拉斐尔》（2017）介绍了 “文艺复兴后三杰”中的另一位拉斐尔·桑西。影片以场景复现、作品展示的方式，搭配创作解读，生动重现了伟大画家拉斐尔的传奇一生。先进的4K摄影技术让观众身临其境地走入文艺复兴时期的意大利，充分享受艺术的熏陶。
《梵蒂冈博物馆3D》（2014）、《佛罗伦萨与乌菲兹美术馆3D》（2015）、《米兰斯卡拉歌剧院：奇迹之殿》（2015）和《罗马四大圣殿》（2016）通过大银幕视听奇观，让观众仿佛置身梵蒂冈博物馆、西斯廷教堂、乌菲兹美术馆、斯卡拉歌剧院、圣彼得大教堂等一系列人类历史上的艺术奇迹之殿。在电影院里，以最微妙的距离、最新奇的视角欣赏意大利绝美画作、音乐、雕塑与建筑，享受一场场酣畅淋漓的“电影旅行”（Cinematic Tourism）。
《梵蒂冈博物馆3D》剧照
《米兰斯卡拉歌剧院：奇迹之殿》剧照
箴言与回响
——埃里克·侯麦百年诞辰纪念放映
侯麦百年诞辰纪念影展将再度为大家奉上经典佳作，错过之前几次与侯麦银幕相约的影迷朋友们，机会又来了！
“四季故事”全系列（《春天的故事》（1990）、《冬天的故事》（1992）、《夏天的故事》（1996）、《秋天的故事》（1998））将按影片完成的顺序在小西天1号厅放映，《沙滩上的宝莲》（1983）也将在三月底重登1号厅的大银幕。在侯麦影展的另一个重要部分“回响篇”中，还将带来在去年跨年夜陪伴大家的《逃走的女人》（2020）和《横道世之介》（2013）。
“四季故事”系列电影海报
《逃走的女人》剧照
“喜剧与谚语”系列中的《绿光》（1986）、《女友的男友》（1987）和《飞行员的妻子》（1981），以及“箴言篇”中另外两部作品《双姝奇缘》（1987）和《人约巴黎》（1995）将登陆百子湾银幕。侯麦的电影，常看常新。我们总会老去，但侯麦永远年轻。
新浪潮电影
克洛德·夏布洛尔作品展
作为新浪潮“电影手册派”的代表性人物，克洛德·夏布洛尔（Claude Chabrol）与戈达尔、特吕弗、侯麦这些同僚一起，先后在50年代末期推出自己的导演处女作，由影评人晋升为电影导演，拉开了“法国电影新浪潮”的序幕，对世界电影产生了巨大影响。在一月底的北京国际电影节冬季影展收官之际，夏布洛尔的5部作品就已亮相北京，影迷反响热烈。三月，资料馆还将带来两部大师作品。
克洛德·夏布洛尔
《魔鬼的眼》（1961）是夏布洛尔的早期作品，影片讲述了一个住在德国郊区的法国作家阿尔班·梅西耶，某天结识了德国著名作家安德烈亚·哈特曼以及他的妻子埃莱娜，对二人心生羡慕的阿尔班想要闯入他们的生活，甚至想要取代安德烈亚的存在。“闯入者”的偷窥视角不失为新浪潮中的一个独特存在。
《魔鬼的眼》剧照
《六大导演看巴黎》（1965）由克洛德·夏布洛尔、让·杜歇、让-吕克·戈达尔、让·丹尼尔·波莱、埃里克·侯麦、让·鲁什等六位导演分别执导的六个小故事组成。这六部短片都具备了新浪潮电影的基本特点：游离于传统的拍摄规则，用手提的摄像机，街头摄影，主题以年轻人为主，不涉及严肃的政治内容等。而且六部短片完全以巴黎为场景，此片可称为一部巴黎的另类写真。
《六大导演看巴黎》剧照
大师作品
《江边旅馆》（2018）被称为“后洪常秀时代”（金敏喜为女主角时期）的标志性作品。影片自嘲和调侃不减，依旧讲述失意人的故事。在生活化的影像里，故事的脉络延伸到了严肃且宏观的生死议题上。
《江边旅馆》剧照
仲代达矢和小林正树合作的影史神作《切腹》（1962）也将再度为大家呈现。日本武士的举止标杆：荣誉感、对领主的绝对忠诚、修身、自我控制、履行诺言等，都在此片中被完美地演绎。电影通过“讲述”构建叙事，重新思考了日本武士道精神的道德伦理困境。
《切腹》剧照
此外，库斯图里卡的史诗级佳作《地下》（1995）、属于俄罗斯平凡人的电影《邮差的白夜》（2014），以及内田吐梦的悬疑杰作《饥饿海峡》（1965），也将再度在资料馆与影迷们重逢。
优秀艺术电影
此外还有精彩的日常放映带给大家。优秀国片包括：毕赣导演成名作《路边野餐》（2015）；一对爷孙的乡村公路片《过昭关》（2018）；追光动画高分国漫《白蛇：缘起》（2019）；聚焦教育问题的《武林孤儿》（2018）；郑大圣关照历史的佳作《村戏》（2017）；犯罪剧情片《闯入者》（2014）；高分温情纪录片《四个春天》（2017）以及忻钰坤导演成名悬疑片《心迷宫》（2014）。
外片部分，改编自英国童书桂冠作家迈克尔·莫波格同名小说的英国国家剧院舞台巨制——《战马》（2014），讲述了第一次世界大战爆发时，少年阿尔伯特和他心爱的战马乔伊穿越战火真情重逢的感人故事。在大银幕看英国国家剧院现场的机会难得，不容错过。
《战马》剧照
英国社会现实主义导演肯·洛奇的两部电影：《对不起，我们错过了你》（2019）和《风吹麦浪》（2006），前者探讨了所谓的“零工经济”，虚假的“做你自己的老板”的承诺，剥夺了送货司机瑞奇属于人的最基本的权利；后者将故事放置在二十世纪二十年代爱尔兰独立战争的背景下，一群爱尔兰共和军青年反抗英国政府，迫使英军同意签订条约，然而，这也成为昔日战友分道扬镳的岔路口。
多部日本佳作也将轮番登场。探寻爱情真谛的电影《爱情是什么》（2018）细腻地呈现了5名年轻男女之间波涛汹涌、情愫各异的爱。小田切让和苍井优主演的《跨越栅栏》（2016）讲述伤痕累累的两个人互相救赎的故事。还有绫野刚和松田龙平联袂出演的《影里》（2019），描绘都市年轻人爱情的《夜空总有最大密度的蓝色》（2017），表现日本青年生活与感情状况的《你的鸟儿会唱歌》（2018）。日系的温暖和浪漫，将在这个春天，让你回味无穷。
《爱情是什么》剧照
此外还有根据真实事件改编的《鲁贝之灯》（2019）、华丽又黑暗的《亚历山大·麦昆：浮生如秀》（2018）、探讨亲情、社会、权利和自由的《感化院》（2010）。
敲黑板！！！
3月影片将于2月26日（周五）中午12点开启售票，全部采取网络售票方式，不提供现场售票，网络购票平台：淘票票。下图是2021年3月放映片单。
艺术影院3月重磅片单
（点开查看高清图~！）
栏目编辑 |宋路云责任编辑 | 李婉娇