痞子阿姆（Eminem）为什么如此受欢迎？
人气和奖项都十分了得。九次获得格莱美奖，第75届奥斯卡最佳电影主题曲大奖，21世纪以来十年全球唱片销量最高。Eminem获得的奖杯总数窜至历史第三位，居麦当娜和皮特-加布里埃尔之后。
怒答。
说说我的理解。硬实力：
地下 battle 出身，写词与节奏能力都是顶尖，而且有白人的口音与吐词优势。
看看其他人对他的评价：
Dr.Dre:
If I hadn't met Em or we hadn't linked up, he would have eventually become a success anyway, because he's so talented. I was just fortunate enough to meet him first and open the door for him.
即使我与 Eminem 没有相遇或是我们没有任何交集，他最终也会成功，因为他实在太有天赋。我只是很幸运能够最早遇到他，并为他打开前方的道路。
Lupe Fiasco:
I can't fuck with Eminem, but I got everybody else covered.
关于 battle，我干不过 Eminem，但其他人我都不放在眼里。外形：
剃着圆寸的、表情始终超拽的白人帅哥，这其实才是 Eminem 巨大人气的原因所在。
若你不熟悉 Hip-hop ，以下两位，你更想听听谁的歌？
无意冒犯 Jay-Z ，他是无与伦比的巨星。
但是在黑人以外的市场中，Eminem 外形使得他有更高的人气。在 Hip-hop 这个原本完全由黑人统治的领域中，突然杀出来一个白人帅小伙，还那么屌，这自然会吸引更多的眼球。
插播：
在 2002 年，他推出了自传式电影《8 Mile》，主要讲述了他成名之前的故事，其中大量涉及到他当时参与地下 battle 的经历，至今仍是我最喜欢的电影之一。
争议：
一方面他是个痞子，歌词中大量涉及毒品、政治、暴力、性、种族主义等敏感话题，与 Mariah Carey 等无数名人的口水仗，噼里啪啦乱竖的中指，Live 中露屁股，一度发福、自暴自弃......
另一方面，与妻子 Kim 分分合合，他终究还是爱着 Kim 的，对女儿 Hailie 的超越一切的爱令人感动，关于这个，请戳： http://www.zhihu.com/question/20207894/answer/14341063影响：
他令 Hip-hop 这种原本相对小众的音乐风格在世界范围内更广泛地被接受，也激励了例如 Yelawolf 等许多白人 Rapper 敢于挑战这个黑人的领域。
Drake:
I want you to make some noise for the greatest of all time, Eminem! (at OVO Fest Concert)
J.Cole:
I don't know if I'm on his radar yet, but I used to hang Eminem's raps on my wall.
Kanye West:Nobody's gonna be bigger than Eminem.
以上。
大概就是這些。
请下拉去看@夏如昊的答案，那才是一个客观、专业且经典的答案。
首先为所有提到Mockingbird的兄弟送上庄严一票。
rap是没有旋律的音乐，beats大多数是别人写好的，留给mc发挥的只有歌词，所以歌词是判断一个mc价值的最重要标准，偏激点说，甚至是唯一标准。
这道题煽动我又看了一遍电影《8 Mile》。底特律是阿姆的家乡，8英里是底特律的一条著名街道，那里是黑人和白人住宅区的分界线。以前那里是一道不可能逾越的沟壑（金融危机后的底特律变成了乞丐城，八英里街的界限也就不存在了，这却是后话了）。
小时候不懂得这些，只是觉得电影里那场battle很酷，b-rabbit说f**k youself时要递上麦克（来，用这个自嗨吧），很酷；说lotto，连你的背心都不愿意让你穿，很酷；最后全场人跟着b-rabbit一起pogo，逼得papa doc失语，简直酷毙了。现在重新解读那场battle，从开始到最后，对手一直在用rabbit的白皮肤说事儿，用八英里街作梗——一个白人成年人，和老妈住在一辆拖车里，因为穷无法向南跨一步，因为肤色无法向北跨一步，他们说b-rabbit（阿姆）是不伦不类的异种。而b-rabbit在最后一轮和papa doc的battle中，爆尽自己的糗事，把麦扔给doc，“来，说说看，我还有什么他们不知道的事儿。”如果你偶然读过@程瀚 老师的“屌丝”词源分析，知道屌丝一次缘何如此流行，你也应该知道，这些自嘲自轻自贱的精神，都是阿姆十年前玩剩下的。
在最后一轮battle里，阿姆除了剖析自己，攻击papa doc的只有一句话，唯一的一句话，却像把刀子，直接戳到要害：“我知道你，你在XX学校读书，那是一所私立学校。”能上私立学校，说明doc是个有钱人，你和你的兄弟不一样，和台下所有观看这场battle的群众不一样，但是你和我一样，我们都是表里不一的，但是我有的是内核（屌丝出身），你有的仅仅是一张皮，所以我比你更有资格站在这个舞台上。最终papa doc一句话都说不出来了。
明白了这些，你就应该明白rap像jazz一样，是一种脱胎于贫穷、挣扎的生活的音乐。为什么《Thugz Mansion》能够为2pac和nas能赢得一座格莱美小唱机，因为其中有这样的心灵刨白：so much pressure in this life of mine, I cry at times, 我的这种生活有太多的压力,有时我哭泣 I once contemplated suicide and woulda tried 我曾经一度想要自杀并且将要那样做了 But when I held that nine all I could see was my mama's eyes 但当我拿着那把9毫米手枪时,我所能看到的是我妈妈的眼睛 No one knows my struggle, they only see the trouble 没有人知道我的挣扎,他们只看见我制造的麻烦 Not knowing it's hard to carry on when no one loves you 不知道当没有人爱你的时候是很难坚持下去的 Picture me inside the misery and poverty 想象我内心的痛苦和贫穷 No man alive has ever witnessed struggles I survived 没有一个活着的人见证了我所经历的挣扎 Praying hard for better days, Promised to hold on 努力为更好的日子祈祷,并承诺坚持下去
就像这些歌词一样，阿姆的歌词扮演的角色，对于我来说，是枪膛里的撞针。
第一次听《Mockingbird》我惊得说不出话来，“圣诞礼物是妈妈买的，她把其中一些写上我的名字，因为爸爸没钱买礼物，爸爸坐着哭了一夜。”“妈妈在存钱罐里为你攒着学费，当有一千块的时候，小偷把钱全偷走了”，这些平淡却真实的故事，是多么能震慑心灵。而歌词的最后，当阿姆发达了，他对女儿发出爱的宣言：“我要为你买钻石、买知更鸟，如果钻石不好看，知更鸟的歌声不动听，我就把鸟的脖子扭断，让珠宝商人把钻石都吞下。”这里阿姆借用了美国童谣中，知更鸟的意境，像一个童话，又亲手将童话撕碎。听到这些暴力倾向的歌词，我们不会感到丝毫恐惧，只能体会到炙热的爱意，阿姆在用暴力夸张地演绎爱意，而这种暴力的演绎方式，我认为，是无害的。
而现在，你知道那些富贵了的说唱歌手都在唱些什么吗？我有票子、我有枪、我有马子、我有豪车，我牛逼、你傻逼，所以我要干了你。穷人乍富，卑微感，让人瞧不起。jay-z和kanye租了一个古堡做新专辑，做出来什么歌？《niggas in paris》黑鬼在巴黎，嘿，我有多国护照，你动不了我。这首歌之后，mos def写了一首歌回击《niggas in poorest》黑鬼在贫穷里。当然，双方的歌迷开始骂战；当然，mos def的声音被淹没了。但是孰优孰劣，请各位自行品断。
阿姆现在也有大把的钞票，也有江湖地位，但是他的歌词依然不肤浅。沉寂了多年，阿姆发新砖，先发了单曲《beautiful》，写的是自己的家乡底特律。背景是2008年经济危机，底特律是重灾区，阿姆在这个时候选择为自己的家乡献声。当他再次站上格莱美的舞台，说的不是check this out，他说stand up，detroit！瞬间泪点被戳中。
同样是写故乡，kanye写到芝加哥，“嘿，劳资衣锦还乡了，当年的姑娘还记得我吗”，而jay-z更是要“run this town”，“如果上帝才能给勒布朗开支票，我就给韦德付工资”，多霸气。而在艾米纳姆眼里，无论今时往日，家乡底特律只有一个词“beautiful”。jay-z和kanye喜欢把自己塑造成一尊神，而阿姆在把自己塑造成一个人，他依然是你我的朋友，爱家乡、爱女儿，他和你我一样。《not afraid》里，阿姆说，我准备戒掉粗口，为了你们，我的歌迷。又有多少人不争气地哭了？
贴段视频「 2010年 Eminem 做客 CBS 电台60分钟节目」 ，答案都在其中。
[ 采访 ]2010年Eminem做客CBS电视台[60分钟]节目的访谈(中英字幕)http://www.tudou.com/programs/view/gg-nxvZcQNM/
EMINEM和他的成功
【作为一个普通的 Hip Hop 的歌迷，我将以尽可能中立，客观的态度去看待Eminem这样一个艺人。我希望不管你之前的立场如何，也能先保持理性，再读这篇文章。】
Eminem 为什么能成功？很多人试图解释这一问题。但是Stan们的解释无疑都是从个人经历的角度入手，如同热恋中的情侣，主观的情感淹没了客观的思考。而那些费劲心思摆出“高端”形象的乐迷无疑到这时又常常是一副hater 的嘴脸。剖析Eminem的成功，我们首先需要提到到流行文化, 音乐工业里一些基本的游戏规则，也要看到Eminem真正值得寄托我们爱戴的一面。这两者缺一不可。
1、制作
Eminem作为一名音乐人，音乐无疑是决定他能否成功的最关键因素。
Dr. Dre 原名 Andre Young, 作为Eminem 的patron（赞助人） 和 executive producer（执行制作人），我们可以将Dre 的CPT背景搁置在一边。 对于Eminem，Dre的风格可以称为是pop 的(抑或是mid-west)。
拿SSLP和MMLP中Dre 制作的曲目来看，显然如此。The Marshall Mathers LP
这样的乐曲，相比Dre 在初期的(也就是Ruthless Deathrow 时期)， 因为受到这个时期的东岸刮来的刚刚兴起的浓重的取样风潮的影响，为N.W.A, Chronic, 2Pac, Snoop Dogg贡献的攻击性极强的gangsta帮匪曲风或者西岸特有的laid back、G-Funk，同时sample heavy 的感觉十分不同。 随便抽出一张那个时期的 Dr. Dre的专辑，他的制作风格和 SSLP MMLP 都不尽相同。这与随后，在2001中 Dre West Coast 至极的器乐嘻哈也是有很大差别的。当播放 "Still D.R.E"的时候，我们能想到坐在low rida在 L.A south central 午夜的棕榈树下兜风，揣MAC-10 和 44搂着前凸后翘的大妞。但当我们听到 "My Name Is", 我们听到的只有Eminem 的滑稽，玩世不恭的风格。
几张最纯正的西岸帮匪和funk风入门专辑：
Straight outta Compton
Chronic
Doggy Style
所以对于Eminem的制作，我们看到Dre 在进行一种customize，一种量身定制。一种更多使用器乐而不是大量取样的尝试。很多的歌曲是一个取样循环到底，或者只用了鼓点的取样。可以看出，Dre 将Eminem 签入，最大的希望还是他的protégé获得商业上的成功，而主流认可的获得，mass-friendly （大众化的）的制作必不可少，Eminem也在后来证明他是Aftermath Records 最大的摇钱树，同时是Aftermath不断发展壮大的保证。
Eminem自己的制作方式，便完全不是sample heavy（充满采样）的思路了，作为一个白人，即使住在8 mile road，受到传统黑人音乐的影响依然是相对较小的，他从出道以来都奉行着，更多的器乐，更多流行的元素，这也是出自他手作品的鲜明旗帜。而后面 的The Eminem Show(几乎都自己做的）, Encore，Relapse (几乎全部Dre 包办) 或者 Recovery （Just Blaze 和 DJ Khaled贡献一部分制作）都能看出一种向流行趋势的更新和靠拢，以获取数量庞大的流行音乐听众的青睐。包括鼓点，编排，旋律， hook， 副歌的极度crossover, R&B化。因为Eminem 初期的定位就是商业明星的路线，在音乐制作方面迎合大众口味是第一要义。这样的目标是多年未变的。这也就是为什么Eminem 的商业成功如此耀眼，以至于甚至Hip Hop 在中国还没有发扬光大，他已在中国早早有一批死心塌地的追随者。
2、肤色
Hip Hop在音乐市场的占有率在近年来一直保持在 12%～13%的区间中。
而据不完全统计，Hip-Hop 的音乐的受众有70%为白人。
——The Hip Hop Wars
所以，Eminem的肤色无疑是他异常成功地进入市场的一个秘诀。对于这一点，我们可以类比白人组合Beastie Boys 在80s 中期的出道的成功。
凭借一张Licensed To Ill, (Eminem 坦言这是他最喜欢的专辑之一) Beastie Boy 获得了空前的主流成功，他们一举登上了 Spin Magazine 的封面。值得注意的是，Beastie Boy 依然是沿用Rick Rubin 惯用的制作风格，而当时活跃的黑人说唱组合已经是数不胜数了，包括同样出自Rick Rubin之手的组合Run-DMC。而Def Jam旗下的第一个白人组合就立即产生了说唱未曾经历的轰动，获得了 9x multi-platinum 的销量，不能说是已经淡去的种族歧视的变相效果，但不得不说这体现了一种对于肤色的认同感。Licensed to Ill
可以见得，Eminem的成功很大程度上归于这一种在美国后民权运动时代的普遍的种族内部的认同感和归属感。我并不认为他乖巧的长相起了多大的作用，反观Lil Wayne 和 Nicki Minaj，还有经常被贬损的Jay-Z。
3、其他十分成功的推广宣传工作（8 Mile）
对于Eminem这样拥有伯乐的唱片厂牌的重点rap act，公司上物力财力的投入是很多的。Radio air time, TV exposure, live performance, concert等这些普通而如同艺人商业成功命脉的工作不再过度赘述了。
值得一提的是，8 Mile电影与Eminem 职业生涯也是互相起到很大促进作用的。 一方面，rapper 拍片是一种很常见的推广手段或是exploitation，但《8英里》作为歌手个人传记的电影，无疑获得了一种巨大成功（2.4 亿票房）。一个白人对于反向种族歧视的挑战的个人经历便是一个能吸引大众眼球的卖点。而另外一方面，当我们看到一个挑战权威，坚持不懈，光芒万丈却又平凡无比的Eminem在"Shook Ones pt. II" 的伴奏中大骂 黑哥们时，我们对于这名rapper的激情又被完全点燃了。我们甚至也会跳起来挥舞双手 大喊 "F××× Free world"。
8 Mile 这一部电影可以作为某些人一个从不了解到了解Eminem的分水岭，对于某些Stan来说，它可以是从喜欢到狂热迷恋Eminem 的转折点。但从宏观的产业来看，它只是唱片公司为一个艺人作Promotion的一个环节。Eminem 成功的原因绝对不是停留在他的戏剧化的传奇故事，人性魅力以及长相上的。保持一个客观的态度，分析Eminem的成功因素，不能以点概面，也不能让这样后来的主观的看法占了上风。
4、技术与表现力
Eminem 的技术无可置疑。Eminem 也在纪录片《 The Art of Rap》 中坦言在毒瘾复发，无法自拔后曾想过放弃，但“除了说唱，我好像就不会别的了”，“是说唱和他的女儿让他挺了过来”。他将在16bar的行间距里填入韵脚视为一种全然的乐趣。就如同一台可怕的作词机器不断开动，迎来了事业的第二春。这样一个将hip hop当作生活，把说唱当作生命的人，作为一个说唱乐迷，不论自诩高端低端，口味如何，我们都是需要献上敬重的。
当他的努力与激情碰撞，也就诞生了今天的平庸的说唱歌手无法企及的Eminem。对节奏如鱼得水的掌握，flow pattern神出鬼没的变化， 韵脚的眼花缭乱都是他成功配方的组成部分。 他的双音节，多音节押韵的文字游戏独树一帜，他的词汇量也似乎超过了GRE红宝书的涵盖范围。而汽车城活跃的hip hop 氛围也锤炼了他的能力和他的battle技巧。 这让他在底特律的黑人说唱界这一个小的niche里树立了威信，一张自制的Infinite LP为他被Dr. Dre慧眼识珠进而的一炮而红做好了铺垫。
Eminem的flow, battle skill, lyricism（词作）是接近无可挑剔的，这也是为什么http://about.com的editor 会将他列入50大MC的第13位
。
对于vocal （嗓音）这样基本上天生决定的因素，我们不能强求太多。但这也是一个MC 能否成功的重要因素。Snoop Dogg， Method Man，ODB，Flavor Flav，Prodigy的Vocal 是他们的旗帜。同时，很多黑人说唱歌手低沉有质感的声线与hardcore hip hop 的结合对很多人有着难以抗拒的吸引力。而Eminem 作为一个白人，他的vocal并没有因为苍白无力而拖他的后腿，这是难能可贵的。反倒是Relapse中采用alternative 嗓音的尝试在我看来是比较失败的。
5. 歌词
但是，在职业生涯前半期，（一般认定为Curtains Call 之前）作为 Mr. Controversy， 他的歌词和公众形象是饱受主流媒体，批评界诟病的主要因素。讽刺的是，这样的争论反倒帮助把Eminem一次次地推到了聚光灯下，无论是杂志封面，还是在公众批评的目光中，Eminem最初滑稽，诡异，黑暗，暴力，反叛的小丑形象和歌词就一次次在青少年尚未完全形成的三观中加深了。公然谈论杀人，枪支，毒品，homophobia, misogyny. 这也许是人们常说当下Hip-Hop的通病了。但Eminem 的商业成功和全球范围的影响力无疑给这个日益在唱片巨头控制下过度商业化的嘻哈帝国道德底线的日益沦陷起了推波助澜的作用。反过来说，是他大量充斥杀人，枪支，毒品，homophobia, misogyny的歌词帮助了他进一步的成功，而他人性中真实的一面，或者真正闪光的品质已经被慢慢湮没了。当我们从另外一些作品中拾起这些闪亮的人格魅力，很多比较理性成熟的歌迷又会感动珍惜他作为普通人的一面，把这些归于“真实”，因为不这样做，分析一下，我们喜欢的便是一个人格分裂或者是冷血暴力的音乐人。而更多的歌迷继续不区分的爱着自己的偶像，潜移默化地养成一种乖戾的习惯，爱着所谓“男人不止一面”的气概。是否你已经被这样肤浅的表达所控制了思想呢？在这里无意冒犯，我只能引用Big L一句话来描述：”When you’re in love, you’re blind.”
如果你还在盲目的追随，希望你能先看完下面的陈述。
另： 我们应该去如何当一个负责任的歌迷。
很多人说Hip Hop中的 Money, Drugs Bitches trinity, 暴力，枪支，帮派是 "keep it real" 的体现，但没有多少真正自称“Keep it real”的rapper 是亲身经历过这一切的人。如果说是Hustler 起家，Cormega是一个，Jay-Z 是一个， Eazy-E 是一个，Biggie 是一个，但他们都已金盆洗手，因为枪林弹雨的生活剥夺了太多的年轻的生命。他们的歌词也多少经过了夸大。2Pac在为争取更多的狂热追随者的拥护而走火入魔之前也是一个全力投身音乐的艺人，他认为对血淋淋事实更“生动”的表现可以引起公众的注意并且带来改变。但几声枪响后，如果真正给他一次重生，他肯定会换一种thug life之外的活法。之所以当下主流Hip Hop 被这样的模式所统治，是因为当青少年崇尚暴力，反叛，枪支，占有欲的生活方式的想法在Hip Hop歌词中得到呼应，共鸣，这样的青少年为主导的风格便受到了广泛的接受和追捧。钱字当头的唱片公司便会义不容辞的投身到这样模式的艺人形象，专辑的量产中。
一个艺人，在产业的过度包装中，我们无法得知那些歌词的哪些部分是真实的他，哪些是虚幻的。当真实与虚幻相互掺杂，这样的歌词便有了极大的煽动力。 首先不谈，他能不能够让歌迷作出有悖于人伦道德的事情，这一点还有待论证，但可以确定的是，Hip-Hop黄金年代开始的原本积极的形象，以及Hip-Hop 文化追随者的形象早已皆被扭曲了。
回到Eminem，他不是一个Conscious rapper, 我们无法把他和 Mos Def, Paris, Chuck D, Common 这样不断努力地让人觉醒同时又令人温暖的角色相比。 但是Eminem是不同的，这是他的独特魅力。然而，我们应该真正欣赏Eminem 积极，温情的一面——他不乏 Stan，Mocking Bird, When I'm Gone, Lose Yourself, Beautiful 这样的经典——而不是如同一个虚伪的歌迷模仿real slim shady 的肤浅的表面和不实际的行为。
我以为Hip Hop 真的歌迷，和伪歌迷之间的界限是被划定的十分清晰的。这无关乎你听过多少张豆瓣250专辑或者about 百大金曲或者能说出多少个出生在康普顿的墨西哥裔美国人说唱歌手。这关乎Hip-Hop的道德。当我们学会了欣赏，拥护Hip-Hop乐观的，对社会有着积极作用的，拥有无穷潜力的一面，我们才可以说自己懂得了Hip Hop 的美，才是真正去对这个文化尽力维护，对我们自身这个集体的形象负责。
也只有我们成为了负责任的歌迷，我们才是真正的歌迷，成熟的歌迷。
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BELIEVER
Marshall Mathers的精神技巧
讨论:代表了真实，讲故事的同时讲道理，Handsome Boy Modeling School（hiphop组合），文化方面幼稚而复杂的文学功力，Dr Dre，拥抱黑人文化时的消费目标，口头上对妻子的谋杀，公式化的匪帮形象，父亲角色，厕所噪音，幼稚和白色皮肤，不再有的道德恐慌，性冷淡，各种挑衅手势的说唱歌手。
阿姆在2005年任性地再次进入了rehab的决定是令人讨厌的，就像在八英里上映之时他在2002年扮演的好莱坞角色前所未有地使评论家们证实了他的前三张专辑丰富了大众的谈资一样。另一方面，对于一个像阿姆这样的vicodin上瘾者来说，这次的疗养是正当时的，就如同阿姆在艺术方面的探寻需要一部电影来拓宽他的领域一样。在vicodin和电影间受损的是Slim Shady这个由Marshall Mathers最早由1997年的独立EP SSEP创造，随后通过N.W.A核心人物Dre于1999年打造的由interscope发行的SSLP进入公众视线的角色。Slim Shady从未远离，但他的逻辑性精神分裂闹剧被2002年的TES的摇滚颂歌所淹没，并在令人痛苦的八英里中消失殆尽。Slim在八英里后发行的专辑Encore中，他再次地完成了成为人们（pain in the ass）的使命，却收到了音乐界的责难，然而这些评论家的洞察力还比不上阿姆本人。
我希望读者多关注Marshall Mathers三重人物角色的转变和假象，但这也从反面证实了他在八英里后得到的声誉。尽管这部电影是展现阿姆的一流手段，但它代表的确实一种新现实主义浪漫，在许多方面与阿姆的真实故事大相径庭。电影给了rabbit一个更好的母亲，一段更理智的爱情生活，一个更健康的嘻哈环境，一个John Updike式的隐喻，和一份严格受限的在工厂冲压汽车保险杠的工作。通过展现阿姆作为一个工人阶级通过节衣缩食追求音乐梦想的英雄形象，电影让大众相信了阿姆身上拥有本质美德的社会倾向，最后，他们对阿姆从一开始就宣称的：他的歌词描述并不咄咄逼人，他的胁迫态度也不该被严肃对待买了账。但这却忽略了最重要的一点，那就是摇滚乐一直宣扬的：小聪明要胜过直接的教育。他们错过了那个到处谈论偷了他午饭钱的学校恶霸的男孩（阿姆）本质的智慧，错过了那个通过生活明白了性格和身份是可以改变的天生怪胎（阿姆）的智慧，错过了阿姆接受，利用并拓展打破公众行为中的道德责任行为的智慧，而这些都是好人们避而不谈的。
在八英里激烈的battle中，rabbit代表了Slim的反面，他以即兴的忏悔诗形式对他的对手Papa Doc先发制人。这首诗展示了他的对手可能对他做出的每一个令人尴尬的人身攻击，后来引出了Papa Doc 这个混蛋是一所底特律顶级私立学校的毕业生。这样的话，rabbit就是‘real’的一方，而Papa Doc不是。当嘻哈乐中的嬉皮士们使用这种套路的时候我举双手支持——这是一种哲学上的生存机制，谁又能怪他们呢？但是当阿姆这样的文化偶像这样做的时候，你就得注意了。这种方式对于勒紧裤腰带，面对敌人，表达自我的九年级辍学生来说是可以接受的，但阿姆应该通过同时掌握后现代媒体以及黑人的小把戏传统成为年轻人的偶像吗？答案是否定的，这两者有本质上的区别——阿姆对很多人来说是一个威胁，而这样的把戏是为受过高等教育，且拥有家长们信任的人所准备的。
官方的说法是这样的：Slim Shady这个角色是由艺术家Marshall Mathers（大多数情况下他都是Marshall）在上厕所的时候创造的。那是在1997年，在他的首张独立唱片infinite以失败告终。阿姆当时就已经是黑人嘻哈团体D12的成员，据说（尽管我们不这样认为），他们是12个来自底特律的rapper，尽管只找到了六个符合资格的成员。就像最早的rapper一样，阿姆也有他的帮手，有时帮手意味着一个人，就像Fresh Prince或者Ol’Dirty Bastard一样，有时又不是一个人，就像MC Ren或者Jay-Z，有时又落在这两者之间，想象一下Chuck D和Rakim，Big Boi和Lil Jon，他们彼此帮忙。阿姆的帮手们是Kuniva，Kon Artis，Bizarre的角色，而除此之外，这些角色还有他们的分裂人格“我们团体中的每个人都有化名，就像是你不能只是阿姆，你要是阿姆aka别的什么人。”
当嘻哈作家们试图向高高在上的读者们解释Slim Shady时，他们通常会引用开创性的匪帮比如N.W.A或者Geto Boys这样的例子。尽管这些团体们无疑是挑衅者，但N.W.A在很大程度上夸大了他们对于打破法律的渴望，Geto Boys作为团体或是独立的说唱歌手通过混合适当的惊悚，恐怖和他们的人格在某种程度上战胜了N.W.A。他们与其它与“思想警察”发生冲突的说唱歌手拥有同样棘手的麻烦，于是他们乐意于赤裸裸地告诉他们的核心受众：我们的说唱风格“代表了现实”。他们的同僚们也会轻蔑地否认别人的看法并愤怒地告诉所有指责他们煽动暴力的人：我们的歌不是说教，该死的，我们是在讲故事，我们不能对歌曲的影响做出担保。就如福柯所说的：代表。这些廉价的，显然自相矛盾的主张都有他们的真实商数且都为阿姆所用。但是对于Slim Shady来说，一个更为精确的先例是Gravediggaz，一个出现于1994年的组合。当时，Stetsasonic/De La Soul的Prince Paul和Wu-Tang Clan的门徒RZA都成立了不同的战线，对于Handsome Boy Modeling School这样一个多元讽刺文化的组合时代，在性别歧视的Bobby Digital加入Fruitkwan and Poetic来证明贫民窟比任何的恐怖电影都要可怕：“So you wanna die commit sucide/Dial 1-800-CYANIDE line/Far as life，yo it ain’t worth it/Put a rope around your neck and jerk it ”的时代,Slim Shady出现了，这时，之前那些很有吸引力的MC Kool Keith就已经同之前的KMD brother Zev Love X，也叫MF Doom，Viktor Vaughn和King Geedora以像Dr.Dooom和Dr.Octagon这样的化名回到地下了。
对于hiphop来说和以往一样，这种正式的革新是由黑人创造的，但又不像Missy-slims-down和追求另类的Andre-3000一样，流行偶像们追求的是长久的生命力，而病态的分裂人格对于黑人rapper来说是向地下发展的举动。然而那些拿着令人尴尬的大合约的主流白人说唱歌手却沉迷于陈词滥调，社会抗议以及自怨自艾中。Slim Shady胜过了这两种选择，尽管他的故事和花言巧语是极端的，但他并没有什么科幻想法和恐核倾向，他被他的目标受众所理解并且很有效激怒了道德家们——这是Marshall Mathers反社会冲动的反映。但是，这远远不是自我表达，Slim Shady身份的胜利是一种捏造——是南方公园里Cartman与传记作家Anthony Bozza称之为“复仇天使”的结合。尽管我希望我没有义务这么晚才解释，阿姆的受众也明白了这一点，但总是有傻瓜会相信他们想要相信的东西。而Moby也很机智地发现了这一点:我35岁，我可以理解歧义和反讽，然而九岁和十岁的孩子却不能。 stan的弟弟就是如此，就连阿姆本人也讽刺地宣称他的音乐不是给9岁的小孩所准备的。在媒体饱和的时代，十二岁的孩子是不同的，他们被他们长辈们不能理解的笑话所吸引。
对于一个不出名的rapper来说，阿姆有着异乎寻常的野心，他在刚开始就像接触者们递上了infinite的黑胶而不是磁带，他也有权这样做，因为他同时拥有非同寻常的天赋。Richard Kim在2001年把阿姆描述为一个“天才的商人”：“他意识到了痛苦和消极，尤其是白人男性的痛苦和消极，却非常的畅销。”如果阿姆商业上的精明是存在的话，我们应该认可这一点并把它排在阿姆所有才能的底部。Slim Shady被阿姆设计成一个用来填充他令人陶醉的文字游戏，流畅的发音，流行的节奏以及令人无法抑制幽默的框架。他的目标不是那些对八英里感到兴奋的晚熟成年人，而是说唱乐迷——除了嘻哈大大小小的核心人群，青少年，专家们，唯美主义者，hustlers，小混混还有那些经常在嘻哈迷们争论和娱乐场所活动的球童们。当Dr Dre给他打电话，这对Dre来说是一个比追求更傲慢态度更大的突破。
阿姆欠Dre的债太多了，1993年，Dre充满大麻，暴徒，吉普车节奏的专辑Chronic把嘻哈尽可能最坏地永远改变了。音乐上来说的话，Dre对阿姆来说是一个决定性却又断断续续的存在，他只制作了阿姆前三张专辑中的11首歌，却给他被认为是最差的的第四张专辑制作了八首。这其中包括了关键性的曲目如“Guilty Conscience”，“Role Model”，“Kill you”,“The Real Slim Shady”,“Mosh”，“Rain Man”，卓越的“My Dad’s Gone Crazy”，以及空前的“My Name is”，但并不包括同样令人印象深刻的“97’ Bonnie&Clyde”，“My Fault”，“Cum on Everybody”，“The Way I Am”，“Stan”，“Kim”，“Criminal”，“White America”，“Square Dance”或是“Like Toy Soldier”。Dre给阿姆最好的礼物是信誉，而阿姆很快就还清了这笔债，并在签下50cent之后付了利息。
尽管那些所有的白人占领黑人音乐领域的言论是因为底特律同乡Kid Rock的崛起而加剧的，但他不久就投身于swamp rock之中。之后在The Source这帮与阿姆有利益冲突的敌人那里，阿姆的肤色起了负面作用。在地下嘻哈音乐占据主导地位的白人粉丝都非常渴望为自己同肤色的rapper喝彩，而那些追随主流嘻哈音乐的白人却在购买黑人艺术家的音乐，他们把rapper看作是知道如何在一个充满敌意的世界里处理自己和他们女人关系的浪漫主义者，只有在阿姆说服他们之后，他的白色皮肤才成了他的优势。就像在TES的White America里那个著名的句子说到:Let’s do the math,if I was black,I wouldn’t sold half.
但后来，在“My Name Is”一举成名之后，阿姆的受众已经扩大到了摇滚乐迷当中，配上Dre令人着迷的loop，抓耳又有趣的chorus，不时的擦碟声，和背景音，以及他用不同的声音表现的“Fuck-Da-Police”的态度，Slim Shady最热门的的一首单曲是为动画片网络喜剧节目的电台所准备的小笑话——这个笑话切尼夫人体会到了却并不享受，然而，就像很多笑话一样，它是反社会的，它有着冒犯的内容，比如“把九寸钉插入我的眼皮”，“把Pamela Lee的胸扯下来”“把我的dick插到收小费的杯子里”，“穿上防弹衣朝脑袋开枪”——用尖锐的声音宣扬他邪恶的意图，在和谐版的MV中，“violence”被换成了傻傻的“Primus”而“tits”变成了更不暴力的“lips”。在一个加入了AC/DC副歌的混音版本中“它们在宇宙飞船里向我喊：让我们做朋友吧！”变成了更脏的“强x蕾丝边们，让她们喊：让我们做朋友吧！”。歌里还有一句关键的歌词“上帝是派我来给世上捣乱的”（MV中上帝变成了Dre）。关键的一点是，把这些东西浪漫化：白鬼，也许你会相信那些拥有大枪和更大dick的黑人们的故事，但对于阿姆来说不是这样，他的音乐是一个口头工程，而它的建造者就像你一样，是白人。
切到“Role Model”这首歌，也被称为“just like me”，这首歌的标题引用了ice cube在N.W.A里的那句“do I look like a motherfucking role model？”这样的东西从来没有出现过：在与Dre不引人注目的节奏上有着良好化学效应的歌词，而它的副歌说到“I slap women and eat shrooms then OD/Now don’t you wanna grow up and be just like me？”性虐待，药物滥用仅仅是一个开头——在这首歌里，Slim Shady这个角色承认或宣称他做过的不计其数的难以启齿的行为，但你却不用担心疯狂的粉丝会去模仿。遗憾的是，你不能指望任何粉丝都能证明自己的理智，但你不能为此责怪Slim Shady，这个白人男孩，对吧？等一下“How the fuck can I be white，I don’t even exist”，所以在你把他当真之前，先考虑一下他的信条：“i’m not a player just a ill rhyme sayer”。
阿姆三个角色的魅力，智慧和能量在于它的分裂，第二，这是一个微妙的精神想象的校准，再三，是对付“思想警察”的小花招。尽管如此，阿姆的五张专辑名字，SSLP,MMLP,TES,Encore还有之后的CCTH确实标志着一种审美的变化，从人物角色到个人到艺术家，到告别再到“现在我真的要走了！”曾经一度我认为MMLP比SSLP要好，因为我认为阿姆首张专辑的深度不及第二张，我欣赏像“Stan”，“Kim”，“Who Knew”这些歌的深度，Marshall在这些歌里成功地重建了Slim的形象。在SSLP中“My Fault” 和“Rock Bottom”是Marshall风格的作品，但不像MMLP一样，比如MMLP的同名曲目，暗示了Marshall在生活中的恐同和挣扎，而不是shady式的嬉闹——slim shady只在“The Real Shady”，“Kill You”，和“i’m back”明显地出现。有些人会认为“Kim”是shady的风格，但对于shady被创造出来的意图来说，这首歌的寓意太强大了。在阿姆被非利人士，理想主义者和傻瓜们的反对声里，这首歌被当成力证。阿姆第二首讲述谋杀妻子的歌复杂却又准确地展现了被出轨的羞恼以及毫无男子气概的嫉妒心理，去听听Neil Young的“Down By The River”吧，你就知道这首歌为什么聪明了。
SSLP和MMLP很多歌曲的分类并不是那么的清晰，尤其是专辑末尾的歌。比如“Still don’t give a fuck”这好像是一首Slim站在Marshall角度的歌，这首歌以自夸的形式：“I get imaginative with a mouthful a adjective/A brain full of adverbs and a box full of laxatives”——随着Slim角色的缺失变的难能可贵。还有四首Marshall式的歌，这些歌里阿姆与他D12的伙伴或是著名的暴徒们搭伙，这些歌就像Ken kaniff这个skit一样令人难以忍受，阿姆在这些歌里扮演了同性恋怪人，竞争者或是金发的流行之王，与这些歌相比，甚至Kool Keith的病态美学都显得没有那么讨厌。这些拍烂片，扮匪的丑角们的客串，比如过气的Sticky Fingaz说到：“nigga in your nightmare”，诚然，我们可以对这些黑人对美国白人的种族主义刻板印象回敬以获得大量钞票和奖励的行为表示一点点的同情，但这并不能使刻板印象及其后果令人满意。
尽管阿姆最早攻击人类文明的时候通常被当做是匪帮角色，但持这样想法的人要不是无知就是不诚实。诚然，阿姆因为持枪被拘留，但他对于黑帮样板式的威胁犯罪以及黑帮模板式的性需求这样的事情是没有兴趣的。他也从来没有以暴徒的形象示人。在SSLP中，除了Dre的客串，另一个黑人是大五舅，他就意识到了这一点，所以在理性又狂野的西部哥特式歌曲“Bad Meets Evil”中，他的客串不让人感到讨厌。对比“Remember Me？”这首歌，Sticky Fingaz咬牙切齿的rat-a-tat-tat或是“Amityville”（一首很不错的把底特律描述为一个犯罪之都的歌曲）被愚蠢的Bizarre毁掉，他在这首歌里假装自己病态到看着10个兄弟强x自己的妹妹。又或是“Bitch Please 2”（不错的标题），Dre装腔作势道：“simplistic pimp shit”，加上Xzibit亮眼的“Assume the position and get down on your knees”，我的厌恶感达到了顶点。注意这些曲目，但不包括比它们更有趣的D12客串“Under The Influence”，阿姆把他的声音加粗来协调他的黑人伙伴，这也给他们这首押韵漂亮的曲子贴上了战士的标签，使得别人不会认为他们是同性恋或是娘娘腔。切入到两首TES最丑陋的歌:Obie Trice客串的“Drips”，这首歌就像女性生殖器官和传染病一样ew，还有“Superman”这首说唱舞曲，阿姆仅仅详细地阐述了随意性行为的美妙之处“Bitch they come they go”，他向一个刚刚上完的碧池分享了他的哲学思考“Don’t know Marshall”，之后就把她从吧台座位上扇下来。然而这一次Dre没有扮演阿姆的“superego”，就像他在“Guilty Conscience”中起到的无比的喜剧效果一样，Superman是一首gansta式的装腔作势，不亚于D12和Dre的很多作品。——尽管Dina Rae在自传回忆录中称阿姆为一个“可爱，敏感又害羞”的合作伙伴，这首歌却有着hard rock的姿态，就像枪花乐队一样，也不亚于被嘻哈影响的Korn乐队。
TES这张专辑歌颂了未成年的白人小孩，他们是“White America”这首歌的灵感“I never woulda dreamed in a million years I’d see so many motherfucking people feel like me ”。阿姆当时29岁，他最早的受众自“My Name Is”以来已经经过了三年的成长，在这三年内，那些愤恨的异性恋，大男子主义者，时髦的同性恋评论家将阿姆的形象夸大其词，这些东西已经变为了我对阿姆音乐的担忧。总之，不管怎么精略地，近似地，矛盾地来说，TES是艺术家Slim Shady和持自我怀疑态度的工作狂Marshall Mathers结合的产物，TES是一个过于有意义的产物——阿姆努力的回报在八英里的“Lose Yourself” 获得获得奥斯卡达到高潮，Lose Yourself是一首加上了键盘的自治宣言——这首歌被那些跟风的年长白人观众们认为是他最好的作品。
TES是一张好专辑，它的结尾曲目“My Dad’s Gone Crazy”可能是阿姆最好的一首歌，他并不是第一次，但是比以往更有价值地同时庆祝并质疑了他作为一个父亲的职责，这也是他一直以来被大众认可的美德，这一点也在Curtain Call中唯一一首有意义的新歌“When I’m Gone”中得到体现，这两首歌都有真诚的令人感同身受的主题。他深爱的女儿，Hailie Jade是他的良知，但在“My Dad’s Gone Crazy”中天真的六岁小女孩采样循环的声音在她试图弄清她发疯的老爸是怎么了的时候透出一种邪恶的欢乐。更加深度地重返了SSLP中“疯狂青年”感的嬉闹，这首歌让人带着真实的关心去思考，当他的父亲认为她足够大到可以听到自己的歌曲时她的反映。但TES其他的歌却没有这样的东西。TES的节奏是僵硬的，自怜味浓重，调侃名人的游戏已经足够多了，客串也只是阿姆对这些人的回报罢了，这些客串曲目只起到填充专辑的作用。在八英里过去一年半后，Encore的销量达到四白金，只是SSLP或MMLP的一半，这是一张Slim Shady的专辑，并不像TES那么地让人肃然起敬。除去反战的“Mosh”，反对beef的“Like Toy Soldier”以及荒谬至极的“Rain Man”以及带有歉意的“Yellow Brick Road”加上一堆完成度不错的有意思的歌，Encore显然要比MMLP和TES要更傻里傻气，但这算得上是一个小小的奇迹，就像他曾经不断引发升级有意思的丑闻挑战一样，阿姆变成了在发表了很多有意义歌曲之后能够重新获得歌词新鲜感的摇滚艺术家的一员。Encore还通过了既“难以抗拒又难以倾听的”的基本前卫测试，这是通过阿姆声名狼藉幼稚的唱腔以及录下的厕所噪音（他自己证实了这一点）来实现的，大量的拉屎和呕吐的声音其实是对Slim Shady形象的进一步塑造。
Encore能否成为Slim的最后欢呼是在阿姆以及他变幻莫测的灵感中得到证明的，然而，对于人们来说，Slim已经离开了。Curtain Call结尾的宣传片写到“Slim Shady R.I.P”。所以随着Slim Shady变成历史，问题就出现了：他到底处在一个怎样的阶段，因为无论阿姆作为音乐家的意义是否更大但Slim Shady必须会继续存在下去。在他的多音节押韵戏法和扰人的小把戏中，阿姆将言语用诗歌的形式创造出来的音乐在传统嘻哈中有了它的一席之地，不像别的rapper一样，他把他的高音架在bass的低音之上，他也从种族差异中提取到了音乐的意义。他的遣词造句透露着孩子气和白人特征。歌曲中Dre和interscope鼓励他注重副歌的意义产生了不错的调剂，他从Dre，Bass Brother或他自己那里拿来的bassline是为了更bouncy的节奏而不是为了打动人心。这些所有的声音在最不摇滚的时候有自己的标签，正直和快乐原则。它不像从Eric B&Rakim到Kanye West一样在音乐性上有着很强的竞争属性，这些声音作为阿姆说唱的辅助作用来说是很特别的。它不像早期的披头士一样带你重访童年，我也从未把阿姆和披头士用同样的眼光对待——在我这个年纪，作为一个Slim Shady的粉丝，比起Rubber Soul来我更喜欢披头士的第二张专辑，我认为它在晚年相比更有欣赏性。
同时，尽管阿姆被来自四面八方的伦理学家们所鄙视，但他引发的道德恐慌已经消失殆尽。你要么接受他的讽刺和三重人格的反抗，要么不接受，要么相信他作为年轻人的复杂性，要么不接受，要么同意他身上折射了种族主义，性别歧视以及恐同的美国，要么不同意，尽管如此我对此还是有几点理性的看法。
十几年前，阿姆被一位黑人女友拒绝，他在一盘不打算发布的地下室录音带中对她骂了几个绰号，在Source杂志把它挖出来之后，他对自己的行为说出了非凡的，非讽刺的三个字“I was wrong”。他也说到：准确来说，他的白色皮肤在早年常常阻碍了他的成功。除此之外，他从未提出过嘻哈在本质上来说不是一种黑人的音乐形式。他已经到了黑人rapper在任意程度上所能达到的名誉和成就，并和他无才的黑人伙伴忠诚于D12这个团体，而不是为D12做出更好的音乐上的改变。简而言之，阿姆的种族态度即使不是完美无瑕，也是令人敬佩的。
比起种族，在女人这方面，证据就要更有力了，让我从一些从来没有被提起过的话说起:阿姆不是一个性感的家伙，当然女孩子（还有一些男的）会认为他很可爱。也许他和很多女人有过关系。尽管如此，对于听过很多嘻哈的人来说，他不性感这一点是惊人的，大多数嘻哈艺人都把自己打造成性感的家伙或是强势的大男子主义者，但阿姆的音乐却很少谈及性，他主要表达的是情歌上的困扰，他和Kim的关系被那种嫉妒的不安全感所缠绕，主流男性嘻哈从来，从来没有这样做过。他痴迷于嘲笑他人（尤其是他的老妈）包裹着的是他对自信的缺乏，这在其他嘻哈艺人里是不会透露出来的。尤其是在Kim这首歌里，这种病态被强烈地道德化了，但这也没有阻止阿姆在演唱会上刺Kim的娃娃，因为他的粉丝怂恿他这么做。
这是多么讽刺啊，我不是一个同性恋，也不确定是否有过这样的想法。让我假设一下，或许有一点倾向但不多吧。让我们进入同性恋的话题，尽管阿姆的反对者的含糊理解都太直截了当了，他恐同的证据不是“Criminal”中没完没了地引用“fag or lez”这样的字眼——“My words are like a dagger with a jagged edge/That’ll stab you in the head whether you’re fag or lez/or the homosex,hermaph,or a trans-a-vest/pants or dress?hate fags?The answer is yes. ”这些歌词被人们一遍遍地认为是对同性恋的实际威胁，尽管单维度来说，这一节歌词的绝对的，即使对那些也想要刺杀Kim的玩偶的粉丝们来说也是这样——他字里行间的力量造成了痛苦，但在这些歌词之前，阿姆就已经通过宣扬要杀了他们来嘲笑了那些认为他真的会杀人的人。在美学，法律小把戏以及魔术师们的传统来说，这些与真正的恐同存在着至关重要的区别。
但这又产生了一个问题：言语是能够撕裂，造成破坏的。阿姆本人就告诉我们了他母亲对他的成长造成的伤害。所以，自反式地使用“fag”这个词，就像他所痛恨的“nigger”这个词，或是他所喜欢的“bitch”这个词一样构成了一种攻击。即使阿姆所坚持的那样，这并不是要将字面上的同性恋归罪。在嘻哈文化中，讲烂了的“fag”，“faggot”已经变成了一种系统性的诽谤，这些词严重地侮辱了所有的同性恋并且伤害了很多人。尤其是在一个与其他嘻哈野蛮人保持距离的艺术家身上，阿姆接受这一点是很奇怪的。对于真正的同性恋，阿姆依然无知并使人感到恐惧，在“Criminal”中的那个关于Versace的笑话，就是一个笨拙的例子。然而在阿姆所有专辑中最体现性感的是MMLP中的Ken Kaniff的短剧，他听起来确实在享受那场虚拟的blow job。
2005年8月，我第一次在麦迪逊花园广场看了阿姆的演出，伴随着淫秽的Lil Jon和憨厚粗俗的50cent，他穿着jumbotron的西装戏服开场并思考着自杀的念头，而我愚蠢地希望他继续穿这身衣服，但他很快地就换上了白色宽大的衣服。几乎每一次他唱完一首歌“Mosh”，“Square Dance”，还有该死的“Lose Yourself”，他表现出的强度甚至比50cent还要惊人，但每次他与D12或是其他厂牌下的蹩脚成员一起表演的时候（这显然在嘻哈表演中是一种常见的手段），我很难去猜测他到底是感到疲倦或是无聊。“My Name Is”——一首据称他自己讨厌的歌，被降格为一阵乱唱。不久之后，这场巡演的欧洲场次因为他进了rehab而取消。尽管他不会像Axl Rose那样消失（他比Axl Rose要更努力，更有才华），但他还能做多少次的返场演出呢？
接下来很可能发生的是接一两个更不自传体式的电影角色，一些不重要的音乐制作，在2007年或2008年发行下一张专辑。这张专辑要么就是阿姆重新试图展现他的滑稽角色和小把戏（如果他成功做到了，这会是一个奇迹，要是差一点做到的话，都会令人扫兴）。这张专辑又或是混杂了政治和社会学的更有偏见的东西，一种音乐实验的手段。这张专辑也有可能是概念性的（让我们祈祷他意识到自己不应该唱歌）。但就让我沉溺于一个基于阿姆freestyle和唱段的幻想（这是一种比喻而不是有效的预测）。现存的唱段可以凑出一张临时的cd，从Missy Elliott的慷慨流行曲到Shabaam Shadeeq的地下技巧曲，这展现了对于一个艺术家来说，在市场上如何扩大全面合作的可能性。阿姆的一些freestyle区别不太明显因为它们的节奏太粗糙了。然而其中有一首我向每个碰到的人都要播一遍，它叫“We’re Still#1”,标题显然和阿姆的现状不相符。歌词是这样的：
Peace to Thirstin Howl, A. L., and Wordsworth
向Thirstin Howl, A. L., 和Wordsworth问好
My mother smoked crack, I had a premature birth
我老妈吸毒，我是个早产儿
I’m just a nerd cursed with badly disturbed nerves
我只是一个严重神经质的书呆子
You wanna be the one to step up and get served first?
你想要第一个上来挑战吗？
Ninety-nine percent of aliens prefer earth
99%的外星人都更喜欢地球
I come here to rule the planet, starting with your turf
我是来统治这个星球的，而我要拿你开刀
I hid a secret message inside of a word search
我在文字里隐藏信息，
With smeared letters runnin’ together in blurred spurts
寻找乱七八糟的单词汇入我模糊的思绪
I hang with male chauvinist pigs and perverts
我和大男子主义的猪还有变态混在一起
Who point water pistols at women and squirt shirts
用水枪指着女性并弄湿她们的衬衫
Been a bad boy since diapers and Gerber’s
从穿着纸尿裤用着Gerber开始我就是个坏男孩了
My first words were bleep bleep and curse curse
我学会的第一个字就是被和谐的脏话
Never had it and I still don’t deserve dirt
我永远都不该背负骂名
My breath still stinks and I’m on my third Cert
我的口气很臭并且一定会拔掉第三根针头
Yanking out my stitches and hollering “Nurse, nurse,
大喊着：“护士，护士 ”
You said this shot would numb it, chick it just hurts worse”
你说这一针可以麻醉的，但小妞，我却更疼了
由于你在看而不是在听，所以最好大声读一下这段，阿姆歪曲了向“premature”，“your”，“Gerber’s”这样词的读音，所以ure/our/ern听起来就重复了“prefer”，“birth”，“curse”的押韵，当你听起来这样做的结果就是产生了像是复杂的口吃但又令人惊讶的音乐片段。当然我希望可以把“Never had it”换成“Never had shit”，在某种程度上，它就阐述了阿姆作为一个更喜欢地球的外星人，但他由于针头的撕裂感感到痛苦。
在近来的一些freestyle中，必须提到“Bully”这首，它是一首反对Source杂志和Murder Inc的歌，阿姆提出了一些精明又清晰的心理分析，，这只是我的意淫吗？阿姆这个艺术探索者把“We’re Still#1”和“Bully”的模式融合并把它升华到地下说唱的艺术。这种歌的销量可能会像Bruce Springsteen的Nebraska一样烂，然而Slim Shady的精神会一直延续下去。
翻译自The Believer