宋佳、杨子姗、易烊千玺亮相上影节金爵奖评委见面会
南都讯 记者朱雯怡 第25届上海国际电影节金爵奖由主竞赛单元、亚洲新人单元、纪录片单元、动画片单元和短片单元组成。金爵奖评委见面会于6月10日及11日在沪举行，金爵奖各单元评委纷纷亮相，其中包括中国演员宋佳、杨子姗、易烊千玺。
主竞赛单元
努力达成共识选出优秀作品
本届上海国际电影节共有12部优秀作品入围金爵奖主竞赛单元，其中包含9部世界首映影片，2部亚洲首映和1部国际首映影片，涵盖家庭伦理片、犯罪片、爱情片、青春片等类型。在接到上海国际电影节邀约时，本届金爵奖主竞赛单元评委会主席、波兰导演杰兹·斯科利莫夫斯基正在洛杉矶参与奥斯卡角逐，他执导的《驴叫》荣获今年奥斯卡最佳影片提名，在查看6月档期后，斯科利莫夫斯基欣然应允前来上海国际电影节。
作为曾在欧洲三大国际电影节屡获佳绩的电影大师，斯科利莫夫斯基认为，虽然每个人的口味不一样，但评委们对于什么是好的电影都有共识，优秀的电影和平庸的电影肯定有区别，“我们允许不同的意见产生，最终会达成一致意见，选出心目中最好的影片。”
中国演员宋佳是上海国际电影节的老朋友，她主演的《萧红》《冰之下》《风平浪静》曾分别入围上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，她还出任过亚洲新人单元评委。她谦虚地表示，一部电影的呈现要靠许多幕后专业电影人的帮助，“好的表演是具有诗意的，但表演是小小一部分，离不开幕后各个领域专业优秀的人。”
作为近年来备受关注的女导演，文晏是各大电影节的常客，三十而立的上海国际电影节陪伴着她一路成长。“上海国际电影节是世界电影人交流的窗口，虽然是电影的竞赛，但艺术的本质不是竞争，是交流沟通，无论是带作品参赛还是做评审，都是努力表达对世界和人生的认识，没有输赢，只有共赢。”谈及金爵奖的评选标准，文晏最看重“艺术性”，“我们将寻找影片独特的叙事语言、动人的故事、动人的角色。”
短片单元
期待看到无限惊喜和潜力
对年轻电影人而言，短片是他们进入电影行业的“敲门砖”。本届电影节金爵奖短片单元入围影片共有19部，包括真人短片和动画短片。担任本届电影节金爵奖短片单元评委会主席的焦雄屏，多年来一直致力于推广华语电影，全力扶持青年电影创作者，青年电影人在她的帮助下屡获国际影展大奖。
“真正创作的人，在他拍短片和最早拍处女作时，就可以看出来这个人创作的一些方向和将来的潜力。短片没有那么多商业元素和市场环境的干扰，他的潜力和创作方向是无限的。”焦雄屏说，“19部短片单看简介就充满了期待，包含各种想象力、各种不同地区的多元文化，希望能在这里挖掘出耳目一新的电影方向。”互联网时代，AI技术不断发展，短片拍摄门槛也开始降低，更多的人可以参与电影创作，但焦雄屏仍坚持说：“短片可以看到创作者的初心、原发力、想象力，学生的创作可以带来无法想象的惊喜，希望在上海国际电影节能看到这样的惊喜。”
中国青年导演、编剧张大磊在短片领域暂获颇丰，他曾在2021年凭借《下午过去了一半》获得第71届柏林国际电影节短片银熊奖。在张大磊看来，无论是长片还是短片，只是形式和传播方式的不同，创作拍摄是一样的。“所谓门槛降低，是创作者表达方式更丰富、更多元了，最重要的还是要看创作的初心。”
动画单元
情感能不能打动人最重要
在本届电影节金爵奖动画单元评委会主席、日本动画制作人真木太郎看来，电影节最重要的使命是“发现”，“发现新的创意人员、新的导演、新的技术，我们也将用这样的眼光对我们的作品进行评选。”上海是中国电影的发祥地，上海也是中国动画电影的发祥地，孕育了一大批优秀的动画电影人。真木太郎常年从事动画制作，他对于优秀的动画电影人有着自己独到的见解，“就我目前从事动画制作的经验来说，我们应该每次都有新的进步，创作时能够不被过去的经验所束缚，能够不断地尝试新的作品。”
动画单元评委、中国香港导演黄家康执导的动画电影《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》曾收获不俗票房和口碑，他也认为“故事离不开情感，情感打动大家最重要”。“比如国外评委可能对中国文化不了解，但这不是门槛，不应该有地域性区别。我们要用普通观众的标准看待作品，用共同的情感语言去考虑，评判作品最重要的就是情感能不能打动人。”
从大热的《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，神话题材占据中国动画片市场半壁江山，但随着观众审美口味的提升，越来越多的观众希望看不到不一样的题材。“艺术源于生活，未来一定会有更多不同的题材出来，我相信我自己的创作也将更加多元。”黄家康说。
亚洲新人单元
作品愈发成熟
金爵奖亚洲新人单元自创设以来，不断从中国及亚洲各国和地区发掘电影新人导演，扶持亚洲电影新生力量，促进亚洲电影散发多元活力。多年来，一大批亚洲新导演从这里起步、成长，走向世界舞台，其中就包括宁浩、万玛才旦等中国导演。本届金爵奖亚洲新人单元评委会主席，来自吉尔吉斯斯坦的导演、编剧、演员阿克坦·阿布德卡雷科夫充分肯定了该单元的重要地位，“这个单元关注的是亚洲区域新人创作者的成长，我们的宗旨就是要培养、鼓励亚洲新人，这能改变亚洲电影的发展趋势，让亚洲电影发展得更好。”
本届金爵奖亚洲新人单元亮点之一是具有浓郁的中亚特色，入围的影片中有哈萨克斯坦影片《奔逝》、乌兹别克斯坦影片《星期日》。这也让评委会主席阿克坦很惊喜，“中国与中亚国家一直保持着密切的政治、经济、文化往来，前不久在西安举行的中国—中亚峰会也特别提到了中国和中亚各国之间要加强文化交流。作为电影人，我们要抓住契机。”
作为金牌监制，评委许月珍曾联手导演陈可辛拍摄了《十月围城》《中国合伙人》等叫好又叫座的影片。她还擅长扶持新人导演，发掘了《七月与安生》导演曾国祥、《喜欢你》导演许宏宇。许月珍曾两次来上海国际电影节参加创投项目，此次“变身”评委，她指出，新人代表了无限可能——什么都可以拍，什么都可以讲。已经看过三部入围影片的她对新人的表现很惊讶，“所谓的新人在艺术上都很成熟，他们的作品题材很新，所以我们开始把评审要求提高了。”
演员杨子姗首度担任亚洲新人单元评委，她也不禁感慨：“每一位入围导演都不像新导演，他们的拍摄方式非常成熟，作品非常完整。大家看电影都有不同喜好和不同视角，我们的判断标准是，哪部片子最能触达我们内心深处。”
寄语新人
要带着强烈情感去创作
来自日本的评委石川庆是近年涌现的导演“新星”，他执导的影片《某个男人》曾获得第79届威尼斯电影节地平线单元最佳影片提名。作为备受关注的新人导演，石川庆对新人提出了一些中肯的建议，他认为“新人”往往过于注重技术，“但技术不是最重要的，新人还是要带着自己强烈的情感进行创作。我当初制作第一部、第二部电影的时候，内心有很强的意念做主导，这也是我对新人导演非常期待的部分。”
凭借《绣春刀》《刺杀小说家》等题材、风格新颖的影片，青年导演路阳开始在电影圈崭露头角，随后他乘胜追击，《绣春刀2》《刺杀小说家2》也在筹备中。作为在事业起步期就有意打造系列影片的新人导演，路阳带来了自己的经验之谈：“在创作之初尽量想怎么讲一个好玩的故事，找到我们最感兴趣的人物和故事自身的冲突，冲突本身就会给我们方向。至于有没有成为系列影片的可能，要等电影做完后再考虑故事里是不是还有其他值得讲述的东西。”
易烊千玺是亚洲新人单元最年轻的评委，也是上海国际电影节史上最年轻的评委，他初入电影圈就凭借《少年的你》惊艳观众，获得了多个新人奖。从年轻演员变身年轻评委，易烊千玺表示自己衡量作品的时候，还是会多以观众的视角去感受影片的情绪、情感，“能不能通过这么多职能和分工把电影注入观众心里，情感其实是最直接的部分；第二层才是它表达的思想，或者更深层的主旨；最底层才是专业的电影人思考的，其技术是如何实现的。”
纪录片单元
年轻影人拍纪录片拓展创作道路
纪录片评委会主席、瑞士导演克里斯蒂安·弗雷被誉为纪录片大师，2002年曾凭借《战地摄影师》获得奥斯卡最佳纪录长片提名。弗雷拍摄纪录片时，创作灵感常常在某个瞬间闪现，“一个国家或者一个家庭就像一本相册，我在某个瞬间知道这就是我未来要拍摄的一部纪录片，通常拍这样一部纪录片，需要准备4年左右的时间。”对于纪录片拍摄的主题，只要故事真实、跟人情感相通，弗雷都会选择，“只要能为这些人呐喊，我就有责任去做这件事情。”
评委雎安奇和上海国际电影节渊源颇深，2009年时，他就有剧本计划在上影节的项目创投获得投资，他的最新纪录片《楼》也成为本届上影节展映影片。雎安奇以纪录片《北京的风很大》为起点开始电影创作，随后纪录片和剧情片创作交叉并行。“这种半纪录片的方式已经成为我创作的线索，纪录片和剧情片其实已经没有界限了。拍摄纪录片对很多创作都有帮助。因为纪录片创作的即兴能力对于导演的视角、现场调度能力都是极为重要的一种训练。年轻电影人多拍纪录片，对未来创作道路是非常重要的拓展。”
在本届上影节展映的《楼》是雎安奇“中国建筑遗产三部曲”的第一部，第二部是关于工业建筑遗产的《场》，第三部是关于乡村建筑遗产的《乡》。“我几乎是在用业余的方式来拍摄这些建筑遗产，它是过去、现在和未来的一座桥梁。这三部曲不一定拍得美轮美奂，但最重要的是能形成一种‘文献’，成为让全世界看到中国建筑的一种窗口。”