这十年，决不能错过它们
每一部电影，都是它所处时代的一小片缩影。
选择沉浸在哪部电影中造梦，实际上也是一种潜在的社交行为——
制造谈资。
这就是为什么，明明知道“老片”精品多。
大多数人在闲暇时间打开的，却总是一部部大概率就徘徊在豆瓣合格线附近的“新片”。
当然，评分，特别是带着当时社会情绪的评分，并不能完全代表影片质量。
这就是为什么，去年秋天，有一位电影博主乔丹·路易米，在自己的个站“胶片世界”上搞了个投票。
邀请世界各地共250名从业者，在2010年1月1日到2019年4月上映的几千部作品中——
选出自己心中最优秀的五部，不限地域，不分排名。
是的，只有五个名额。
想知道这群来自于美国各路媒体（从BBC到Hollywood Reporter都有）的影评人、电影学教授、导演、编辑、编剧们，大浪淘沙地看了十年后。
共同记住了哪些最佳？
“胶片世界”从他们的答卷中，选出了得票最高的前10名的——
Top 10
《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）
爱奇艺、乐视有
“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”
本片志在缅怀美国民谣的黄金时代，科恩兄弟出品。
大致来说，这是一部关于“自嗨”的音乐传记片。
讲述的，是一个名不见经传的美国民谣歌手，勒维恩的一段Loser人生。
而他的原型人物戴维·范·洛克，虽然在后世被追封为什么民谣先驱，甚至有史以来最伟大的吉他手之一。
肉叔却认为，这很大程度上要归功于，以下这位传奇的吉他，是他教的。
将民谣、诗歌融进摇滚的美国摇滚教父鲍勃· 迪伦（Bob Dylan）
当洛克本人在世时，他的处境跟影片主人公一样凄惨——
终日穷困潦倒，在朋友们的沙发上到处流浪。
这么不得志的故事，要通过挖一两个闪光点，最后导向励志升华人生，不是不行。
但那，才不是生活。
Top 9
《一次别离》（A Separation）
腾讯、B站有
一部成本区区30万美元的伊朗电影——
不仅全片大部分时间为手持摄像，连片中的角色“女儿”都由导演女儿亲身上阵……
但就是这么一部“家庭录像”，却拿下了当年的柏林金熊和金球奖。
它靠的，无非是来自两个不同阶级的家庭碰撞之下，擦出的多重隐喻。
一家中产又现代，信的是钱，守的是法。
另一家，底层又“迷信”，拜的是神，守的是戒。
每一个人都是好人，却在追逐各自的正义中暧昧成了一出悲剧。
这个故事只会发生在还有信仰的伊朗，也只有还选择相信的伊朗人，才拍得出来。
Top 8
《魅影缝匠》（Phantom Thread）
腾讯有
这是一部仅仅关于爱情的电影——
甚至没留余地给伦理。
有人说，这部片之所以在北美评级为R（限制级），就是因为它价值观够扭曲。
女主爱上了男主，但她发现要得到他的唯一方法，是毁了他。
这对看惯了“大爱就是成全”的我们来说，太颠覆。
更颠覆的是，男主甘之如饴。
导演保罗·托马斯·安德森，昵称PTA，作为独立电影界的牛人。
他以往的片子里，关键词大多是赤裸：赤裸裸的性，或赤裸裸的恶。
拍到了爱情，也不例外。
只是这次，PTA把尺度变成了另一种赤裸——纯粹。
Top 7
《罗马》（Roma）
这部可以说是上榜年份最新的片子了，来自去年，今晚就将登陆大陆院线。
一部由流媒体网飞出品，险些摘下奥斯卡的黑白影像。
讲的，是一个卑微的个人，被时代挟持着，失去了至爱。
本也可以是一个典型的波澜壮阔大故事，但阿方索·卡隆拒绝了。
他想着力呈现的一切，都私人又“微不足道”。
可以说这是一部导演本人的“墨西哥童年回忆录”，却依然足够细腻深情。
Top 6
《大师》（The Master）
又一部PTA的作品。
前十的榜单里，唯有他一人占了两部殊荣。
明面上，《大师》要讲的是一个战后迷茫的老兵怎么在经历丰富的“大师”引导下，解决自己问题的故事。
实际上，无论是喜欢它的人，还是讨厌它的人。
讨论的重点，永远在文本和剧本之外。
因为——
这片就没人敢说自己完全看懂了。
最高赞热评↓
加上导演向来也不喜向大众阐述、解释自己的作品。
你就只能看见各路短评不知所云，一堆人都在似懂非懂地引用圣经段落……
但懂不懂有什么要紧的呢？
（附赠一条怼人用的名言警句）
我不明白人们为何总是期待艺术能清楚明白，但同时他们又接受这一事实——生命本身是捉摸不透的。
——大卫·林奇
Top 5
《社交网络》（The Social Network）
腾讯、爱奇艺、乐视、搜狐有
记录了世界上最年轻的亿万富翁，Facebook创始人马克·扎克伯格的成功之路——
一部互联网时代的荷马史诗。
而且，就冲导演大卫·芬奇（《纸牌屋》《七宗罪》），这片也绝对不容错过。
为什么？
作为当代最伟大的导演之一，芬奇的电影总会被反复拉片总结。
而无论是探究他的打光技巧、色彩校正，还是运镜构图。
最后，他们都只能总结出来一个词：
完美。
芬奇能精准地将人物运动跟摄像机运动贴合起来，配合他对光的解剖式掌握，极大地提升观众的沉浸感和舒适度。
不断追求这种和人物运动的精准贴合到相对静止，就是他总会拍出大量废片的原因
如果还有没看的……
赶紧去！
Top 4
《少年时代》（Boyhood）
优酷有
没有一种艺术，可以像电影一样——
凝固时间。
对于这部片子的主角来说，想必体验更加深刻。
导演跟拍了他家十二年，记录下他在这期间成长的所有奇妙和琐碎。
静静地坐下165分钟，你就能重新感受这十二年的岁月在身边无声但汹涌地冲刷而过。
肉叔觉得，它并不只是12年单纯的线性时间堆积。
而更像一片打磨了12年，处处写满岁月的镜子。
给它高分的人，与其说是喜欢它，不如说，是喜欢倒映出来的，仅属于那些年的回忆。
Top 3：
《月光男孩》（Moonlight）
爱奇艺有
一部因前所未有过的颁奖乌龙而令人印象深刻的电影。
它击败了《爱乐之城》赢下奥斯卡，却反而口碑愈差——
“又有黑人又有gay，它不拿奖谁拿奖”。
如果抛开话题性，片子似乎特别简单。
就是一部关于一个男孩如何成长，到最后学会爱的小清新文艺片。
可惜，你抛不开——
也不应该抛开。
电影本身不该带着肤色滤镜去评判，可电影工业不是。
它也许“过于政治正确”。
但我们既然都能容忍这么多“政治不正确”，为什么反而，容不下“正确”？
Top 2
《生命之树》（The Tree of Life）
爱奇艺有
一部哲学意味很重的“神片”。
你无法一两句话就讲清楚这部电影的好，好在哪，坏，又坏在哪。
因为导演野心极大地直指“生命的意义”，同时又使用了大量富有美感和冲击力的阐述方式。
布拉德·皮特和西恩·潘在这部片里，完全沦为了导演泰伦斯·马利克展现自己思考的工具。
从哈佛本科毕业后，本在牛津修习哲学的他，中途就退了学。
有人说，这部片子完美展示了马利克之所以这样做的原因：
在他的镜头下，自然界的万物都联系着生命历程，而不是冷冰冰的客体。@appoggiatura
毫无疑问，这部片是一个人在自说自话。
但这呓语，也足以令无数影人印象深刻。
本片在戛纳赢下了金棕榈，却只在法国影院获得一堆窃笑。
爱它的人，则动辄就是几千字小论文来阐述本片的严肃本质。
你，会是哪一种？
Top 1
《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road）
腾讯、爱奇艺有
高出第二名十票，它是本次投票当之无愧的冠军。
这部片的关键词很多，但难得就难得在，每一个字，都能挑动肉叔心中那条猎奇的神经：
邪典、废土、末世、燃。
更了不起的是，这部被称为教材等级的极致动作片，却讲了一个女权觉醒的故事。
是的，女主是塞隆本隆
前三部都是上个世纪的出品了。
但它们营造出来的那个充满癫狂和暴力的反乌托邦世界，却从未停止过俘获新人。
三十年后，导演乔治·米勒才终于准备好再次捡起它。
用21世纪的特效，勾勒出一个从视觉到情节都更加荒诞扭曲的人类文明。
废话不多说了，小周末马上就到。
比起苦恼如何挑选那些已经被时间划出隔阂的“老片”。
或者要不要鼓起勇气去面对永远在测试观众底线的“新片”。
不如回头看看，这十年里错过了的这些遗珠吧。
编辑：邓布利多金
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看在这所有片子播放渠道都附上了的份上
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