四季影展2021冬季片单公布
怀孕的树和哥布林 The Pregnant Tree and the Goblin (2019)
金河铉 KIM Hakhyun
红桌子 RED TABLE (2021)
栗原美惠 KURIHARA Mie
欢迎到南方来！Welcome to Nan! (2021)
?兰花 MA Lanhua
宋四公大闹禁魂张 The Honor Among Thieves (2019)
村冈由梨 MURAOKA Yuri
我，透明。Transparent, I am. (2020)
西尾秋乃 NISHIO Akino
门后嬉戏的孩子 Kids Behind the Doors (2021)
丽莎·斯皮利亚 Lisa SPILLIAERT
N·P N.P (2020)
曾御钦 TSENG Yu-Chin
颤栗的墙 Shivering Wall (2019)
王沫文 WANG Mowen
三重渡 Trinity (2020)
柳彩静 Chae YU
水听器蝴蝶 HYDROPHONE BUTTERFLY (2021)
本季活动排期
作品及作者介绍
IFF 2021 影人聚焦：
KAWANAKA Nobuhiro作品特集——"拍摄"之基
IFF 2021 Filmmakers in Focus:
KAWANAKA Nobuhiro - The Foundation of “Shooting”
“影人聚焦”(Filmmakers in Focus)是IF电影节的固定单元。这个单元着重在梳理日本实验影像史上留下重要烙印的艺术家，并通过一系列作品的放映及讲座，从当代角度重新审视他们的作品，并赋予其新的价值。
KAWANAKA Nobuhiro是日本第一代实验电影及录像艺术的先驱创作者之一。自60年代开始，他便以艺术家和地下放映组织者的身份，在日本的实验电影圈扮演着重要的角色。作为创作者，KAWANAKA在早期创作中非常看重结构性技巧：多屏、重摄都是他的常用创作手法。在受到乔纳斯·梅卡斯“We must do it ourselves; nobody will do it for us…”的启发后，他开始以“必须无用”作为作品的核心理念，开启了始终携带相机捕捉日常生活的日记作品。
本届“影人聚焦”追溯了KAWANAKA近60年的创作轨迹，并集中展现了其创作转型后，看重“个体”表达的作品。作为日本影像艺术、实验电影发展重要的推动人。他于1968年参与组织“日本电影人合作社”并担任秘书长。次年，又与佐藤茂近成立“地下电影中心”(Underground Film Center)，它在早期将大量美国的地下实验电影引入日本，对于日本影像运动起到了重要作用。现在，已经是高龄的KAWANAKA仍旧通过带领学生做工作坊，参与IF工作等方式支持日本实验影像的发展。
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▲《踢飞世界》截帧 ? 1974 Kawanaka Nobuhiro
踢飞世界
Kick the World /1974 /无对白 No dialog /16min /数字SD
静冈市有一座名叫三保文化园的“世界公园”，汇聚了各地名胜的微缩版。在这部20世纪70年代的作品里，作者手持一台便携录像机，脚踢一只空的可口可乐罐，穿行在该公园中。《踢飞世界》将一个非常简单的日常游戏配以录像，同时呈现出作者个人的视觉、听觉、感觉体验，恣意而轻巧地探寻着行为与录像结合所带来的可能性。
▲《折返》截帧 ? 1976 Kawanaka Nobuhiro
折返
SWITCHBACK/1976 /无对白 No dialog /9min /16mm转数字HD
谈及KAWANAKA对于个人记忆的看重，《折返》是颇具代表性的一部早期作品。这部影像中，16mm摄像机二次拍摄了已经被定格成图像的老胶片，与旧时的明信片。胶片质地让这些现成图像仿佛触手可及，观者得以见到镜头如何在聚焦和失焦间往复，不断地通过影像去端详，回溯一些并不再完整的记忆。
▲《影像书信 2》截帧 ? 1980 Kawanaka Nobuhiro, Hagiwara Sakumi
影像书信 2
Correspondence 2 (映像書簡 2)/1980 /日语对白 Dialog in Japanese /中文字幕 Subtitle in Chinese /35min /16mm转数字HD /共同制作 Co-production: 萩原朔美 HAGIWARA Sakumi
KAWANAKA认为，影像这一媒介的特质能够促进合作性的生产。KAWANAKA与其小组“录像广场”进行了一段时间的共创实践之后，引出了《影像书信》系列作品。他与友人萩原朔美相互以影像为书信，分享各自的记忆和日常所见。
KAWANAKA Nobuhiro
KAWANAKA Nobuhiro (本名：川中伸啓)，1941年生，日本实验电影、私影像、第一波录像艺术浪潮中的重要影人。从早期创作开始，KAWANAKA就非常看重结构性技巧，采用了多屏、重摄等先锋手法；而后，随着他对影像生产内在的协作属性的不断探索，一系列关注个体日常生活和记忆的日记式电影及录像作品逐渐更为人所知。他所参与的艺术家团体“录像广场”(Video Hiroba)在日本影像发展历程上带来了诸多里程碑式的先锋作品，同时，KAWANAKA先后参与创办的“地下电影中心”、Image Forum等机构也在这些影像的发行、交流、培养新生代创作者等方面起到了关键作用，长久地滋养着日本实验影像的土壤。
IFF 2020-2021 东亚实验影像竞赛单元精选
IFF 2020-2021 East Asian Experimental Competition: Selected works
IF电影节(Image Forum Festival)自1987年创办以来，一直致力于为与商业电影截然不同的作品提供一条展示的路径。2017年开始，电影节开辟了“东亚实验影像竞赛单元”(East Asian Experimental Competition)，力图通过展示亚洲作者最新的创作，为观众了解亚洲影像的发展提供思路。这一单元也是我们合作项目中重要的组成部分。
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▲《13》截帧 ? 2020 Isobe Shinya
13
13/2020 /无对白 No dialog /11min /数字HD
这是一部以13s为间隔拍摄太阳的影片。经过五年时间仪式一般的16mm胶片记录，作者最终呈现了这样一件既抽象又具象的作品。一个不断移动的光点，它熟悉而又陌生。IFF终审评委吉开菜央在颁奖致辞中说，“我深深地感谢艺术家花了五年的时间，将时间与节奏放入这样一首由太阳创作的诗中，而这些我是永远无法通过自己去感受的。本片获得IFF2020东亚实验影像竞赛单元大奖，及东京观众之选。
矶部真也
ISOBE Shinya
矶部真也，1982年出生于横滨市，2007年毕业于东京造型大学。他曾是Image Forum影像学院的第33届学生。主要作品包括《dance》(2009)，纪录片短片《EDEN》(2011) ，及《13》(2020)等，这些作品曾在世界多地展映。
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▲《准时闲时》截帧 ? 2020 Iwasaki Hirotoshi
准时闲时
On Time Off Time/2020 /无对白 No dialog /9min /数字HD
《准时闲时》为岩崎宏俊最新的动画作品。影片中他以惯用的实拍转描(rotoscope)手法，记录了不同的对象各个角度的运动，并将其分割开来，如魔方一般重新组合在荧幕上。这些动作在翻转和流动中，出现了乐曲般令人愉悦的共振。这一作品可以说不单是动画，同时也是作者对于绘画媒介的深度思考。本片入围IFF2021东亚实验影像竞赛单元。
岩崎宏俊
IWASAKI Hirotoshi
岩崎宏俊，1981年出生于日本茨城县，2019年从东京艺术大学美术学博士毕业，是一位使用实验动画进行创作的影像艺术家。他长期研究和采用从实拍逐帧转描的动画技法，与纯粹延续转描技法的尽可能写实传统相反，岩崎更为看重的是现实动态与手绘绘画之间存在的差异，以及现实本身存在的层叠平行。岩崎宏俊的作品入围过多个国际知名电影节，并在20多个国家的30多个电影节放映。
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▲《怀孕的树和哥布林》截帧 ? 2019 Kim Dongryung, Park Kyoungtae
怀孕的树和哥布林
The Pregnant Tree and the Goblin (?? ? ??? ??? ?)/2019 /韩语对白 Dialog in Korean /中英字幕 Subtitle in Chinese and English /115min /数字HD
随着美军驻军基地的废除提上日程，相关联的红灯区也走向了历史坟墓。“我”追问着曾以慰安妇为职业、身世扑朔迷离的坚韧女主角的故事，却发现，已不可考的故事背后还有无尽孤魂野鬼的共同命运。一部抹浑了纪录片与奇幻片之间边界，瓦解了媒体对于慰安妇故事的暴力书写，转而深刻注视她们个人生命体验的四两拨千斤之作，在全球各地影展上取得了广泛赞誉。本片获得IFF2020东亚实验影像竞赛单元寺山修司奖。
金东灵
KIM Dongryung
金东灵，1977年韩国生人，毕业于韩国梨花女子大学，之后曾在韩国电影艺术学院和巴黎第八大学进修英语文学和电影，于2004年开始制作关于在美军驻军基地的人们日常生活的短片和纪录片。《American Alley》是她的第一部纪录片长片，得到了韩国电影委员会和京畿文化基金会的支持。她与朴京泰合拍作品《怀孕的树和哥布林》，是一位美军慰安妇传记片的虚构版本，曾参加首尔独立电影节。
朴京泰
PARK Kyoungtae
朴京泰，1975年韩国生人，主要研究社会学和视觉人类学，2000年以来他拍摄了多部记录了在美军营地的韩国妇女和儿童的纪录片。在2012年他和金东灵共同执导了讲述美军慰安妇生活的传记片《Tour of Duty》，2019年的《怀孕的树和哥布林》即是该传记片的虚构版本。
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▲《红桌子》截帧 ? 2021 Kim Hakhyun
红桌子
Red Table/2021 /无对白 No dialog /7min /数字HD
这是一部充满讽刺的动画小短片，一个丝毫没有儿童气质的男孩正在做着“大人”的游戏。钞票、宠物、死亡等元素在短短的几分钟里重复出现，晃动的焦点带来不安的情绪。相较于作者其他的作品，这部新作用色鲜艳，但内核依旧是人性的灰暗与复杂。本片入围IFF2021东亚实验影像竞赛单元。
金河铉
KIM Hakhyun
金河铉，1982年出生于韩国首尔，2013年毕业于东京艺术大学，主修电影与新媒体研究生院的动画课程，现任东京工业大学艺术学院动画课程助理教授一职。他的代表作品有《Greeum》(2010)《Awaiting》(2011)《MAZEKING》(2012) 和《Jungle Taxi》(2016)。
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▲《欢迎到南方来！》截帧 ? 2021 Kurihara Mie
欢迎到南方来！
Welcome to Nan! (ウェルカム?トゥ?ナーン！)/2021 /泰语、孟语、英语对白 Dialog in Thai, Mon, English /中、日、英字幕 Subtitles in Chinese, Japanese and English /166min /数字HD
作者在泰国的农村，用9天时间记录了一家人以及村落的日常。从一步不落的杀猪镜头开始，观众跟着作者在这个世界里游走，与孩童玩耍。将摄影机当作眼睛这一基本立场与纪录片大师弗雷德里克·怀斯曼遥相呼应。正如IFF电影节终审评委颁奖评语所写：“这是一部独一无二的纪录片，你只能以这样的方式进入这个世界并与之交流。它会让我们想要像作者一样起身走出去，并开始一段旅程。”本片获得IFF2021东亚实验影像竞赛单元优秀奖，及东京观众之选。
栗原美惠
KURIHARA Mie
栗原美惠，1971年生，爱好电影和游荡。她曾在一家摄影棚作为放映员工作，这段经历却让她决定不再留在电影行业。之后，她成为Image Forum影像学院第17届学生，开始了自己的创作。制作了数部8mm影片之后，她在东南亚拍下了第一部数字作品《Slow Motion, Stop Motion》(2018)。栗原美惠的作品中，作者本人的轻盈活泼与她所交往人群的善意友好交相辉映。
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▲《宋四公大闹禁魂张》截帧 ? 2019 马兰花
宋四公大闹禁魂张
The Honor Among Thieves/2019 /默片配英字 Silent with subtitle in English /51min /数字HD
本片改编自中国明末清初作家冯梦龙编撰的小说集《喻世明言》第三十六章“宋四公大闹禁魂张”。讲述了宋代的四位绿林好汉宋四、赵正、侯兴与王秀运用高明的偷盗手段惩治了为富不仁的财主和昏庸糊涂的官僚的故事。这部实验影片莽撞地糅合默片、喜剧、中国传统戏剧、当代艺术以及流行文化等多样元素，又不失对以上每一个视觉传统的轻松调侃，带来一种格外粗线条的美学趣味。本片获得IFF2020东亚实验影像竞赛单元优秀奖。
马兰花
MA Lanhua
马兰花，来自中国南京的年轻独立电影人，曾在波士顿爱默生学院电影专业主修导演与制片，还曾担任女性电影社团Women in Motion的社长，于2019年毕业。她策划过多场活动。《宋四公大闹禁魂张》曾在鹿特丹国际电影节上映，马兰花曾说想要在这部电影中试图用另一种全新的方式讲述一个中国古代的故事，去探索另外一种“趣味”。
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▲《我，透明。》截帧 ? 2020 Muraoka Yuri
我，透明。
Transparent, I am. (透明な私) /2020 /日语念白 Narration in Japanese /中英字幕 Subtitles in Chinese and English /11min /数字HD
“私人的”等同于什么？在创作了《世界，透明。》之后，村冈由梨的新作《我，透明。》依然持续地通过实验电影应对私领域的问题。“私”是重重的碎片，仿佛是困扰她多年的精神分裂症的破碎版镜像：自拍、自画像，家人、家庭未来的蓝图，难以得到共情的病痛、连接情感的亲密话语。作者通过剪辑将它们拼凑起来，但也收集起了它们罅隙之间的希望之光。本片获得第67届奥伯豪森国际短片节大奖，亦入围IFF2021东亚实验影像竞赛单元。
村冈由梨
MURAOKA Yuri
村冈由梨，1981 年出生于东京，两个孩子的母亲，也是Image Forum影像学院的第26届毕业生。自2018年以来，一直在进行诗歌创作。她的摄像、摄影以及文字作品，都具有着强烈的自我纪实性，亦展示了现代日本社会中的女性形象。她的主要作品有《我，透明。》(2020)《IDEA》(2019)《世界，透明。》(2019)《精神分裂症》(2016)等，曾在法国、美国、日本、塞尔维亚等多地展映。
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▲《门后嬉戏的孩子》截帧 ? 2021 Nishio Akino
门后嬉戏的孩子
Kids behind the Doors (戯れ子ばこ)/2021 /无对白 No dialog / 8min /2021 /数字HD
传统的日式房屋中，窗户及门本身就有着很强的结构感，作者在照片拼贴而成的画面中巧妙地利用了这些小方格作为转场，构筑一个不断嵌套、神秘而又充满趣味的世界。通过带有宗教感的铃声和蹦蹦跳跳的蒙着白布的“幽灵”，作者向观众们发出了邀请。该作品的IFF终审评语如下：“影片出色地描绘了每一个人年轻时的有趣经历，以及隐藏在内心深处的情感。这个作品充分证明了，灵感就来源于我们的日常生活。”本片获得IFF2021东亚实验影像竞赛单元涩谷天空奖，及名古屋观众之选。
西尾秋乃
NISHIO Akino
西尾秋乃，1998年生于日本岐阜县。毕业于名古屋学艺大学。她结合图片和影像来进行视觉拼贴的创作。西尾秋乃的本科作品《escape》(2019)曾在Image Forum常规放映项目中的“青年视角”板块展出。
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▲《N·P》截帧 ? 2020 Lisa Spilliaert
N?P
N.P /2020 /默片配中英字幕 Silent with subtitles in Chinese and English /60min /数字HD
“《N·P》？那是什么？”这是吉本芭娜娜小说中的对话。故事围绕一对龙凤胎子女的感情所展开，而他们英年自杀的父亲正是小说集《N·P》的作者。相较于更像是青春伤痛小说的原著，这部影片因为全程只有环境音而没有对白而变得虚无缥缈的同时，也变得更为尖利。噪音和文本的出现，让这部“沉默”的电影拥有了某种神秘的力量。即颁奖语中所言：“这部影片以无声电影的形式激发了观众温柔的想象力，捕捉到了原著小说的特殊感觉。其中手法令人大开眼界。”本片获得IFF2021东亚实验影像竞赛单元优秀奖。
丽莎·斯皮利亚
Lisa SPILLIAERT
丽莎·斯皮利亚1990年出生于日本东京，毕业于根特皇家美术学院，现工作生活于根特。她对谱系学抱有深厚的兴趣，亦在创作中频频思考自己身处两重文化背景时的摇摆。其处女作是与妹妹Clara合作的《Hotel Red Shoes》(2013)，这一作品展现了她将摄影作品的质地和力量转化为动态影像的技巧。她的作品曾入选Image Forum Festival、鹿特丹国际电影节、Art Cinema OFFoff(根特)电影节等。
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▲《颤栗的墙》截帧 ? 2019 Tseng Yu-Chin
颤栗的墙
Shivering Wall/2019 /无对白 No dialog /10min /数字HD
这个四面墙组成的装置并未给观众太多喘息的空间，肢体横陈几乎构成了它全部的内容。黑暗中，你难以判断面前究竟有多少人以什么姿态出现在这里。每一个细节都可以让人想象出一整个混乱的故事，但在作者所制造的不断加强的噪音中，思考被焦虑所取代。该作延续了作者一贯关注的议题，通过对于一种绵密氛围的塑造，对个体的孤独、环境的压迫、误读以及无处可逃的困顿进行了探讨。本片入围IFF2020东亚实验影像竞赛单元。
曾御钦
TSENG Yu-Chin
1978年生人，影像艺术家，现生活工作于台北。其代表作包括参加第十二届卡塞尔文献展的《有谁听见了》(2004)，及《我痛恨假设》(2008)《颤栗的墙》(2019)等。早在2008年，他便获得“CCAA最佳年轻艺术家”奖；2020年，意大利威尼斯拉古纳艺术奖更将他列为“世界十大录像艺术家候选人”。除了自身创作，曾御钦亦致力于将本土年轻艺术家推向国际，他创办的独立实验艺文空间“台北良日激动所”两年来举办了大量艺术展览、沙龙及演出。同时他还创办了以非剧情叙事实验影像为主题的影展野放季(Wild Out Video Festival)。
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▲《三重渡》截帧 ? 2020 王沫文
三重渡
Trinity/2020 /汉语普通话、地方方言 Dialogue in Mandarin and Chinese dialect /英文字幕 Subtitle in English /19min /数字HD
作者端着镜头游走于不同的算命者之间，听他们讲述着自己母亲的故事。在看到结局之前，观众都无法获知这一切是基于何种目的而展开的。在算命人众说纷纭的描述中，母亲被悬置了，她在某种无法被认知的状态，同样的还有女儿与她的关系。IFF终审评语这样写道“这部影片有趣地将导演的个人世界与精神世界交织在一起。视觉方面也很强烈，在一部片中结合了数种截然不同的视觉风格，大胆而有挑战性。强烈又独到的影像工作方法，让它获得了大奖。” 本片获得IFF2021东亚实验影像竞赛单元大奖。
王沫文
Wang Mowen
王沫文生于大连，2019年毕业于鲁迅美术学院摄影系，目前在北京工作生活，是一位影像艺术创作者。她的作品多以自身生活经历为基础，专注于探索现实和非现实间的互通表达，以纪实性和实验性相结合的影像语言来展现自己独特的影像世界。作品曾参展2019年北京短片联展(BISFF)竞赛单元·Halo光晕单元，2020年CineCina Film Festival等。
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▲《水听器蝴蝶》截帧 ? 2021 Chae Yu
水听器蝴蝶
HYDROPHONE BUTTERFLY/2021 /韩语对白 Dialog in Korean /中英字幕 Subtitle in Chinese and English /9min /数字HD
这部颇具日记影像平实质地的作品，始于作者远在巴黎的友人发来的一段动人音频。作者此时回到了韩国，正在房间里过着疫情下的隔绝生活。对于友人的问候，她回以问题：“捞金鱼，还是捕蝴蝶？”最后她走出门去，在城市中寻找蝴蝶以及能够返还给远方友人的回声。本片入围IFF2021东亚实验影像竞赛单元。
柳彩静
YU Chae
柳彩静，1996年生于韩国，在东国大学完成电影和数字媒体专业学习后进入电影行业，她的创作常涉及人的离散、(不)安定的状态，代表作品有《MENTHOL》(2019)《Veranda Construction》(2020)《ZOEA》(2021)等，曾参展离散影像节、首尔国际另类艺术节等。
本季合作伙伴
来自东京涩谷的Image Forum(IF)前身是从1971年开始致力于实验、独立、另类电影与视频的放映与发行活动的“地下电影中心”；1977年，IF正式成立，初步有了如今的样貌。Image Forum Festival是日本规模最大、最重要的前卫及实验影像节，选片来自全球各地，从1987年初办到2021年已有35届。IF自有一个可容纳35个座位的放映厅，并且有着自营的艺术院线排片，主要呈现日本国内外独立影像作品，覆盖实验短片及长片、纪录片、动画等等。此外，IF还开办了Image Forum影像学院，提供为期一年的课程和暑期工作坊，培养年轻的电影导演和影像艺术家。IF收藏了1000余部影像作品（大部分作品在艺术影院有放映），并发行给全国各地机构、美术馆及电影俱乐部。这些藏品也向国际学者、艺术节开放，并在各地电影节、艺术院线上映。
本季策展人
山下宏洋
YAMASHITA Koyo
Image Forum电影节总监。自2005年起在IF从事项目工作。曾担任日本国内外多家电影节、影像艺术节的项目策划及展览策划。韩国光州亚洲文化中心电影及录像收藏顾问。曾担任香港国际电影节、戛纳导演双周、鹿特丹国际电影节、坦佩雷国际电影节等多个国际电影/艺术节的评委。2020年开始任VCD影促会特邀选片顾问。
*山下宏洋肖像照 (c) Wayan Martino
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活动报名方式
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国际影像文化促进会
World Organization Of Video Culture Development
国际影像文化促进会（以下简称：VCD 影促会）于 2017 年夏天在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于搭建一个观影、学习和交流的平台，向公众普及和推广艺术影像。一方面，VCD 影促会以举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供影像艺术教育；另一方面，它也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为其提供放映机会的同时助力青年影像艺术家持续创作。
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