万象之境，四时之美！草间弥生的经典盛宴
上：今年4月，德国柏林葛罗皮亚斯美术馆（Gropius Bau）举办近年草间弥生最大规模的个人回顾展，展览名称即为其最新大型装置作品《我在宇宙看见爱的花束》下：草间弥生《无题（花卉速写）》，21.5×30cm，1945年作草间弥生年轻时期的速写本上有诸多对户外花卉的写生，可见她对「花」这一题材的特殊情感
出生于经营植物种子批发世家的草间，儿时生活即环绕在各式各样的花卉与蔬果之中，也因此，敦厚可爱的「南瓜」与形形色色的「花朵」，成为她的精神慰藉及滋养创作的土壤，在其人生历程中占据独一无二的地位。
1939年，10岁的草间弥生手捧近乎等高的花束。「花」是她自10岁以来一直不断描绘的对象，对艺术家来说别具深意作品《花》即见证了这一独特能量的爆发：黄色网格的黑色中心一盆花束驻立其间，三朵花卉若拟人化地呈现出涌动向上生长态势，带有方格纹理的粗壮花茎与同色彩叶片，共同支撑起硕大的三色花卉。艺术家通过大小不一的圆点纹理透过有序的铺排及韵律，营造出花朵的浑厚体量，从而突显出植物本身的造型。
草间弥生《花》作品局部在《花》一作中，草间以纹理的交叠替代色调的变化，以色块的分割替代空间的转向，向世界言说草间式的「个人花语」：在无限网勾勒的无边背景中，集艺术家各经典语汇于一体的五彩花束置立其中，如同一幅洞察自然的透视图，清晰展现出植物生长的内在脉络，而后方的黄色网状结构象是中央黄色花卉的「微观图像」，使人得以窥见那些不断增生的内部组织，花朵则如同小巨人般绽放生命的光彩，坚靭展现大无畏的精神。
左：草间弥生《花》压克力彩画布18x14cm，1996年作，拍卖成交价 3,287,000元港币右：草间弥生《花》(拍品编号43)而下方与红色桌面交接的橙色部分打破了瓶底的阻隔，使得瓶花如若根植大地，向下方的「红土」延伸出庞大的根系，催生出与瓶身、瓶底、桌面「同色」的三朵花，最终以不可分割的连锁组合，展现出「生命的真意」，成为此时历经事业低谷后奋起，再攀高峰的艺术家境遇写照，震慑出来其意气风发、独立无畏的自信锋芒！作品自背景、桌面、器皿、花卉，共组成近10种草间最具代表性的图纹样式，在其理性的构成中有秩序的展现，架构出属于二十世纪的摩登现代感。
四季流转，生如夏花
草间弥生的生命故事
在一朵花中窥见天国，在一粒沙中见一个世界。——英国著名诗人布莱克（William Blake）
Lot 45
草间弥生
初夏的花片
压克力彩 画布 | 一九八八年作 | 38 × 45.5 cm
Yayoi Kusama
Petals in Early Summer
Acrylic on canvas | Painted in 1988
来源
2012年2月25日，东京SBI春季拍卖会，拍品编号59
亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 1,300,000 – 2,500,000
草间弥生在1977至1990年间除了绘画之外，也投身文学创作，出版多本小说与诗歌集，而此诗性的浪漫，亦反映在她该时期的作品中，有别于寻常的「无限网」或「无限点」，她创造了一系列以线条和几何图形共构的多彩作品，且多具有特殊的题名，反应了一种文学与诗性，作于1988年的《初夏的花片》即为箇中代表。
作品画背有草间亲题画名《初夏的花片》，展现了80年代草间创作中特有的文学与诗性
画中她以四条硕大、纵向排列的绿彩「波点链」支撑起整个空间，当中十二个小型链条与之并行，若展现一年四季中十二个月份之间的关系，将无垠的时光具体收纳于作品之中，伴随底部如夏日天空般湛蓝、如太阳光洒溢的橙橘色网交织的背景，摇曳生姿地谱出生命婀娜的韵律。
左：梵高《盛开的杏花》局部，油彩画布，74×92cm，1980年作右：草间弥生《初夏的花片》作品局部波点链又如同随风舞动的花枝，朝向天际肆意生长，令人联想起梵高（Vincent Van Gogh）赠予其初生姪子的贺礼——《盛开的杏花》。两位艺术天才，若在悠悠晴日中，在目光所及的盛开花片里，看到生命的动人色彩，藉由诠释自然的脉动、内心的憧憬，在画面中为生活注入前行的力量。
草间弥生《未来之道》压克力彩画布，45.8×52.8cm，拍卖成交价：352.8万元港币
相较梵高具象的描绘，在《初夏的花片》中，草间将眼前之物简化为组成世界的最小分子——「波点」，它们相互串联、往返不息，形成一种全包式的紧密结构，在静默与律动中生成一股强大迸发的精神力量，直击、震撼人心。
飞舞时代，俯察己心
唯一的有声雕塑——《蝴蝶》
Lot 46
草间弥生
蝴蝶
复合媒材（涂料 填充织物 金属 麻绳）雕塑 | 一九九八年作 | 56 × 30 × 30 cm
Yayoi Kusama
Butterflies
Painted, stuffed fabric, metal, rope and plastic filament sculpture | Executed in 1998
出版
1998年，《草间弥生——现在》，罗伯特米勒画廊，纽约，图版编号1
展览
1998年6月11日至8月7日，「草间弥生——现在」，罗伯特米勒画廊，纽约
来源
纽约罗伯特米勒画廊
2014年11月3日，纽约佳士得秋季拍卖会，拍品编号418
东京白石画廊
亚洲私人收藏
2018年6月19日，中国嘉德春季拍卖会，拍品编号1844
现亚洲重要私人收藏直接购自上述来源
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 1,300,000 – 2,300,000
我有敢于入世的胆量，下界的苦乐我要一概担当。——歌德（Johann Wolfgang von Goethe）《浮士德》
在草间弥生丰富多元的创作版图中，创作于1988年草间事业巅峰的《蝴蝶》是草间唯一的「悬挂式」风铃装置，她将日本民族精粹与个人经典创作语汇结合——以「鸟笼」做外壳、「蝴蝶」作风铃、触角状的「软雕塑」做纹饰，在她钟爱的金黄色调下悠悠作响、久久萦绕，传递独一无二的艺术与时代话语。
草间弥生《蝴蝶》作品另一角度
在通体金色的鸟笼中，四只悬挂其中的蝴蝶随风起舞，碰撞敲奏出「叮铃、叮铃」的悦耳铃音，下方触角状的填充物，遍布鸟笼入口、笼底直至顶部，以无限增生之姿包裹笼中有限的空间。此如男性阳具的软雕塑最早出现于她1962年纽约绿画廊（Green Gallery）的个展，给予观者排山倒海的感官震撼，奠定她60年代在纽约「前卫女王」的地位，后与「无限网」、「圆点」共为草间最频繁使用的语汇。作品犹如一张立体的「无限网」，无论被置于何种环境下，都能够将外部世界投射到装置之内，进而使观者融入个人的情感体验、消融在此作之中。
左：草间弥生《蝴蝶》作品底部签名
右：草间弥生《蝴蝶》作品鸟笼门口布满了经典的软雕塑块状结构
草间先后于1988年、1998年、2001年分别创作了三件笼子构造的立体作品，且仅后二作可见「鸟笼」外形，《蝴蝶》即为其一，较「鸟笼」系列画作更显珍稀。
左：日式竹笼风铃，《蝴蝶》将草间弥生个人经典创作语汇与之相结合右：草间弥生《蝴蝶》风铃局部
源起于中国古代的占风铎的「风铃」，最初作为「辟邪、抵挡疾病和灾害的强风」之用传入日本，草间在此有意将带有自画像寓意的蝴蝶符号与风铃嫁接，在耀眼的金黄色泽与前卫的造型之下，涌动的是她那不屈从于生活困境、对和平与爱的捍卫之心。而在作品下方，略显松动的笼门似乎暗示着通往新世界的入口，宣示冲破时代与眼光的桎梏，迎来属于她的「飞舞时代」！
内蕴万物，春色无边
草间弥生的材质突破
Lot 42
草间弥生
花
搪瓷 喷釉 纸板 | 一九八〇年作 | 27 × 24.2 cm
Yayoi Kusama
Flower
Enamel and spray enamel on paperboard | Painted in 1980
来源
东京富士电视台画廊
纽约私人藏家Ruth Harf直接购自上述来源
亚洲重要私人收藏
附：草间弥生工作室开立之作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 220,000 – 320,000
自1978年至80年代初，草间创作出一系列以「瓷漆纸板」为媒材的半抽象之作，用瓷釉独有的色泽和细腻的质感营造四季交叠中微妙的自然变化与丰富样貌，是次呈现完成于1980年的《花》即为箇中代表。在釉彩喷绘看似对传统绘画秩序破坏的表现下，呈现草间创作中一以贯之、鲜明的二元性特质。正如在花朵上下两侧，规则的网状网纹理成为「无限之网」的延伸与变形，通过密度不一的局部，营造出视觉的波动，它们将画面的上下两端连接在一起，形成一个连续的弯曲空间，如同时间和空间在宇宙中的互动，展现无垠的画外之境。
左：草间弥生《太平洋的雨》瓷漆 墨 纸板，27×24cm，1979 年作，成交价：731,250元港币右：草间弥生《花》（拍品编号42） 画面中区，深灰色的釉墨随着向中心靠拢的不同几何元素的组织配合，在泛着金黄光彩的纸张上呈现一盛开的花朵，「俯瞰」的视角最大限度地强化了图像的平面性，并将日本传统艺术的简约与空灵发挥到极致。在花朵四周，如水墨渲染般、逐渐散开的白彩若散发圣洁的光晕。喷绘在纸面上营造出独特的颗粒质感，使作品如同一个在平面上旋转的神秘漩涡，形成的强大视觉张力将观者视线牢牢的吸引至中心的花蕾，彷彿步入一个浮生若梦的未知世界。
生命的终极形态：
《南瓜1号》与《南瓜2号》
Lot 8
草间弥生
南瓜1号
彩绘 铜雕 | 版数：26/30 | 一九八八年作，一九九三年铸
12.5 × 15.5 × 15.5 cm
Yayoi Kusama
Pumpkin No.1
Painted bronze sculpture | Edition: 26/30
Conceived in 1988 and casted in 1993
来源
亚洲私人收藏
附：艺术家亲签作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 130,000 – 200,000
完成于1988年的《南瓜1号》与《南瓜2号》为其90年代后期出现的大型户外南瓜雕塑的重要雏形，有别于后期色彩斑斓的同主题作品彰显一种质朴而厚重的精神派遣，彷彿退却了华丽的外皮，毫无保留地袒露出生命的本质。
草间弥生《南瓜》铜雕，2014 年作，美国加州多南酒庄，《南瓜1 号》即为此大型户外雕塑的重要雏形
草间弥生以青铜为媒介，在金属的原色上施以细腻的笔触，赋予《南瓜1号》真实可感的视觉特质，又以坚实的形态展露出非同寻常的凝聚力；在青色的瓜身之上，数条坚实的瓜稜凝聚如骨架般的坚毅力量，显示隐藏期中的顽强生命力。
Lot 7
草间弥生
南瓜2号
彩绘 铜雕 | 版数：26/30 | 一九八八年作，一九九四年铸
14.5 × 16.5 × 16.5 cm
Yayoi Kusama
Pumpkin No.2
Painted bronze sculpture | Edition: 26/30
Conceived in 1988 and casted in 1994
来源
亚洲私人收藏
附：艺术家亲签作品登录卡
估价 ESTIMATE：
HKD 150,000 – 220,000
而《南瓜2号》则将此生命动能进一步延续——厚实的银色涂料将青铜瓜身紧密包裹，向上耸起的瓜稜在更趋平稳圆润的瓜身上，如同已经就绪的小兵，蕴含充盈的能量，从而与《南瓜1号》彼此承续，不仅展现出一个生命蜕变的瞬间，更揭示出来自「本源」的推动力，使自身带有文物般的「纪念碑性」，昭示着浮华过后的永恒与不朽！
Lot 3
草间弥生
帽子II
丝网印刷 晶石闪粉 | 版数: 艺术家自留版 | 二〇〇〇年作
38 × 45.5 cm (Image) 50 × 65 cm (Sheet)
Yayoi Kusama
Chapeau II
Silkscreen print, lamé | Edition: A.P. | Executed in 2000
出版
2012年，《草间弥生的永恒宇宙》，歌剧画廊，香港，第25页
2017年，《草间弥生全版画1979——2017》，阿部出版株式会社，东京，第169页
展览（不同版数）
2012年5月15日至6月1日，「草间弥生的永恒宇宙」，歌剧画廊，香港
2017年6月10日至2018年2月25日，「草间弥生：我的永恒灵魂」，现代美术馆，京都
来源
2015年11月7日，东京每日秋季拍卖会，拍品编号222
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
注：此作共有60版，此为艺术家自留版
估价 ESTIMATE：
HKD 140,000 – 220,000
Lot 4
草间弥生
蜥蜴
丝网版画 | 版数：50/100 | 一九八九年作
45 × 52.7 cm (Image) 53.5 × 61 cm (Sheet)
Yayoi Kusama
Lizard
Silkscreen print | Edition: 50/100 | Executed in 1989
出版
2017年，《草间弥生全版画1979-2017》，阿部出版株式会社，东京，第88页
来源
2015年7月15日，纽约佳士得夏季拍卖会，拍品编号372
现亚洲重要私人藏家直接购自上述来源
估价 ESTIMATE：
HKD 180,000 – 280,000
Lot 5
草间弥生
许愿和平的女人们
丝网 蚀刻压纹版画 | 版数：5/30 | 二〇一一年作
45.3 × 52.7 cm (Image) 60 × 69 cm (Sheet)
Yayoi Kusama
Women Wishing for Peace
Silkscreen etching embossing print| Edition: 5/30 | Executed in 2011
出版
2017年，《草间弥生全版画1979-2017》，阿部出版株式会社，东京，第211页
来源
东京大田画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
注：画背贴有东京大田画廊标签
估价 ESTIMATE：
HKD 100,000 – 150,000
Lot 6
草间弥生
Girls AAA
丝网版画 | 版数：7/30 | 二〇一一年作
53 × 65 cm (Image) 63.5 × 75 cm (Sheet)
Yayoi Kusama
Girls AAA
Silkscreen print | Edition: 7/30 | Executed in 2011
出版
2017年，《草间弥生全版画1979-2017》，阿部出版株式会社，东京，第206页
来源
东京大田画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
注：画背贴有东京大田画廊标签
估价 ESTIMATE：
HKD 120,000 – 180,000