草间弥生为什么能红成这样？
她不厌其烦地重复的圆点，极大地影响了当代的波普艺术，“密集恐惧症”、“圆点女王”、“精神病患者“、“怪婆婆”…世界给她贴上无数个标签，但这些标签都不能解释这位顶级先锋艺术家为何越来越红。
89岁的草间弥生在她的工作室工作
草间弥生今年89岁了，从1977年开始，她一直住在日本东京的一家精神疗养院里。对于一些艺术家来说，进精神病院很可能就意味着Game Over了，但对于草间弥生来说，这只是她的自愿选择，医院提供艺术疗法课程，她报名参加，每天继续创作，从未间断过。她的工作室就在她所住的医院对面，每天早上十点开始创作，晚上六七点再回去疗养院。去年，她还在东京开设了自己的博物馆，整整五层楼。
这座博物馆由Kume Sekkei建筑事务所负责设计
过去的五年中，有超过500万名参观者排队观看了草间弥生的作品展。她的大型回顾展除了在美国和欧洲的主要城市，也出现在墨西哥城，里约热内卢，首尔，台湾和智利。不久前在中国某知名商场内出现了一个草间弥生X村上隆联展，假的，假到惊动怪婆婆本尊宣布要起诉展览主办方，我们不知道她在中国能否打赢官司，祝愿她能吧...不过今天我们不聊这件丢人丢到全世界的糟心事，聊一聊，为何这位高龄怪婆婆可以获得全世界年轻人的喜爱，要知道，单单一个洛杉矶博物馆的草间弥生作品展，就可以在一个下午时间卖出9万张25美元的门票，换算成人民币1575万，比很多顶级流量艺人开演唱会的门票收入要高。
草间弥生的作品在instagram上被无数人分享
这一切是怎么发生的？最明显的答案当然是Instagram。2013年，纽约的David Zwirner画廊将每位参观者可以在草间弥生的装置空间中停留的时间限制为45秒，到了2018年，美国华盛顿特区的Hirshhorn博物馆外的参观者则要排队两个多小时进去，半分钟时间就得出来，你有不到30秒的时间进行自拍。
成千上万的人在草间弥生的装置空间中自拍并分享到ins上，这么辛苦进来的，当然不能白白浪费。这也促使许多现代艺术画廊在思考一个问题——一个展览，怎样才能够令人们自发拍照并分享到朋友圈“得瑟”，都要具备哪些要素呢？呵呵，草间弥生， 她在1966年就知道这些要素是什么了。那一年，她和Narcissus Garden在威尼斯双年展期间，用1500个反光球做了一个“水仙花园”。参观者的脸会被变形反射在球体上，然后她以2美元一个的价格出售这些球，卖得很不错。这实际上就等于是在销售艺术品，但是艺术品只卖2美元一件？气得双年展组委会很快叫停她，理由是展览期间不准“卖热狗或冰淇淋甜筒等艺术品”。
草间弥生在威尼斯双年展的水仙花园
在草间弥生50年的职业生涯中，她创作了无数 “Infinity ”画作，用华丽的水彩画展现像细胞一样的微观视角，她还写小说和诗歌，不过，她最受欢迎的作品仍然是她的沉浸式体验作品 Infinity Mirrored Rooms，无限镜屋。
1967年，草间弥生创造了她的第一个突破性的沉浸式环境，“Phalli’s Field”，当观众打开门进入展览空间时，将体验到一个无限镜像的环境，各种颜色和形状像幻觉一样挑战人的视觉，令感官超负荷运载，效果令人难以置信。有人说，“草间弥生把她看到的各种幻想创造出来，站在她的无限镜像空间里，你就等于是在她的头脑和身体里“。
Phalli’s Field 1967
这几年，草间弥生的Infinity Mirrored Rooms在世界各地巡展，但当你进入房间后，你会立刻明白为什么人们为何这么热衷于在无限镜屋的展览现场进行自拍。这是一种奇怪的，令人着迷的短暂体验，看到自己一次又一次地在镜子中重复，看起来很小而且微不足道，无限的重复会让你感受到被周围的环境吞没，即将消失。
这也正是草间弥生想要传递的概念——宇宙是浩瀚的，你只是宇宙中的一粒尘埃，渺小而微不足道。
然而，这就出现了一个讽刺之处，Instagram这类社交平台为你提供了一个可以对自己的生活进行美化的通道，人们发布照片，动力通常源于在某种程度上要标记一下自恋的自己，但是草间弥生的Infinity Mirror Rooms 让你感受的是“自我消解”，结果你感受完了之后，不忘发一通照片在再次自恋一下。
今年秋天，在伦敦维多利亚米罗画廊举办草间弥生作品展期间，英国发行了一部关于草间弥生的纪录片，草间：无限。这部纪录片让人们更深入地了解草间弥生的一生和她的创作历程，如果你有兴趣可以找来看看。导演希瑟·伦兹（Heather Lenz）曾表示“大多数人都看只是在Instagram上看过草间弥生的作品，大多数人也都听说过草间弥生，但是大多数其实根本不了解她，在我们试放映期间，只有两个人知道她住在一家精神病医院。”
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