《柳浪闻莺》：烟雨朦胧的江南爱情
象牙塔里看世界
以法学的理性 以传媒的温度
作者：柚子85号 | 审核：诏安
校对：晏南亭 | 编辑：小开
图源：网络侵删
“柳浪闻莺”这个词，我在背一本厚厚的文常书的时候看到过，西湖十景之一，有我曾有机会去过烟雨朦胧的江南，带着无限希冀奔赴自己的热爱。
初见时，小雪纷纷，离开时，斜风细雨。无尽怅惘与失意。我想电影里开头的银心与垂髫和杭州的分别也是如此。
遗憾的是我没有去过西湖，因此浙江留给我的记忆只是空白的试卷，还有无尽的失意与微雨。
《中国电影意境论》序言的一段话，让我感触颇深，当下的“文化一体化趋势”，中国受文化倾泼最深。
赵启正在他的发言中引用了英国前首相撒切尔夫人得一段话，撒切尔夫人说：“中国不会成为超级大国，因为中国没有那种可以用来推进自己的权利，从而削弱我们西方国家的具有国际性传染性的学说。今天中国出口的是电视机而不是思想观念”。
这段话，让我极为震撼。倘若一个国家一直被他国文化所感染，自己的文化会渐渐消磨殆尽。这也是我想通过这部电影，所希望让大家看到的，属于我们的文化。
西方的电影歌颂自由，爱情，中国的电影注重民族文化，西方的电影构造英雄世界，中国的电影打造文化意境。“意境”是中国独有的概念，也是中国电影与众不同的表达。我们要自信于自己所拥有的文化，这不是故步自封，而是在了解世界后，物为我用。
前言有点长，但这是最近的感受和电影的启迪。
电影《柳浪闻莺》根据王旭烽的小说改编而成，由戴玮执导，郑大圣监制，藤井树担任制片人、郑云龙领衔主演，海佟等演员出演的院线电影《柳浪闻莺》全剧以越剧文化为最大的看点，场景中也将大量展现嵊州的景观、古戏台以及近20分钟的越剧唱段。
讲述在越剧变迁的时代大背景下，江南越剧团里两个姑娘与一个画扇师之间的情感纠葛。戏中人，曲中意，烟雨朦胧的江南，都在时代洪流簇拥中渐行渐远。
垂髫和银心是从小到大一起学习越剧的搭档。垂髫爱越剧，爱《梁祝》，高傲又敏感，唱戏有天赋但眼睛的病症像是上天为她设的命劫；银心看似单纯实则钻营，一心想留在杭州，她的懦弱在于对现实的妥协。
两个人命里相依，却在遇见一个叫作工欲善的画师时，背离的彼此同行的轨道。
01
初遇工欲善，两人呆在一个角落，垂髫大胆请教工欲善的《十八相送》中的梁山伯的扇子是该“推”还是“送”。而银心只是呆在一旁。
可以说，这一段从三人的眼神中就可以看出来情感的细微变化。
工欲善的眼光自然是被眼前这个高傲又热烈，有着英气面孔的女孩吸引。
两个人最精彩的对峙就是在选拔留在杭州越剧团的一段戏，垂髫化好了妆，工欲善来看她，她对着镜子，似镜中花般问工欲善：“你看，这个妆怎么样？”工欲善呆呆的望着她，没回答，但他拿起了梳妆台的笔，细细描绘垂髫的眉，两人眉眼之间，情浓，意长。无需言语，意蕴之间。
垂髫在唱越剧，意气风发，在光影的笼罩下，一步一生情，唱词婉转，让工欲善一见钟情。
但差唱功的银心，凭借自身的实力留不下来，工欲善是她留在杭州的最好的选择，凭借个别手段，垂髫因眼病落选。银心顶替了垂髫的名额，最终在杭州留了下来。
姐妹两人的分裂，是支离破碎且不愿回首的。垂髫说：“你是我心中的祝英台”。两人分裂时，垂髫说：“银心，记住，以后只演小姐，别再演丫鬟了”。
垂髫不告而别，与工欲善失联，银心与工欲善订婚。
两个人的命运彻底颠覆。昔日舞台上英姿飒爽的女小生无戏可唱，沦为盲人按摩师。而银心与工欲善日日相对，两颗心永远凑不到一起。始终在剧团中饰演丫鬟的角色。
“你还想和我演梁祝吗？”“想”。一句话，隔阂与失意黯然消失，戏台在乡下，但两人又在一起了，如孩时一样。
垂髫对越剧的喜爱远超过对爱情的追逐，银心不是喜欢“工欲善”，而是求一种安稳的生活。她不是爱戏曲，只是不想失去垂髫。
而“工欲善”更像是两个人之间的催化剂，逼她们认清自己的追求。
一系列的变故，银心选择了可靠的大老板，离开杭州，去美国。垂髫与工欲善为伴，继续热爱前途未知的越剧。
对于爱情的选择，影片的最后并未给我们答案，两个人都没有选择爱情，只是身处其中，挣扎过后，才发现自己想要的不是它。
02
电影中银心有一段台词：
“现在听戏的人越来越少了，有背景的都去当演员了，没有背景的都赶快找个人嫁了”。
90年代，时代洪流滚滚向前，越剧从兴盛到衰弱。
一开始，越剧团的兴盛，到最后连垂髫所在的乡下剧团也干不下去。甚至，垂髫去西湖的画舫上唱戏。
一堆不懂装懂的老板，垂髫和银心对着这群老板唱戏，这个画面让我异常难受，越剧失去了欣赏性，成了某些“金主”眼中的娱乐消遣物。
大环境的挤压下，银心和垂髫不得不陪金主跳舞唱歌，以求得一个登台唱戏的机会。
垂髫还是垂髫，不满于金主对于自己的猥亵。在唱戏的道路上，垂髫一直在坚持自己的初心，而银心却在一次次变迁中偏离了方向。
03
这个影片不一样的感受在于画幅的不同，正常的电影都是16：9的长方形画幅，而这部电影是4:3的画幅。
之前也有看到过画幅不一样的影片，冯小刚的《我不是潘金莲》就使用不同的画幅叙事。
这部电影的4:3画幅，也有着不一样的作用，导演在采访中说，4：3的画幅，形式上它首先能让观众有一种怀旧感，这种画幅让戏曲妆看起来更完整，可以让观众更集中关注于人，会更有戏曲的冲击力。
我认为这种方方正正的画幅更有一种古代画的感觉，更贴合越剧的韵味。
值得一提的是，这部电影的导演是位女性导演。从她细腻的镜头语言，敏锐的情感洞察来看，不难看出，女导演的优势在于对情感的把握，和画面的捕捉。
这部电影带着淡淡的哀愁，以女性的视角，看似是在表现三人之间的感情，实则是垂髫和银心的两种选择。
我们都渴望成为垂髫，可最后都活成了银心。
垂髫在影片结尾对工欲善说：“工老师，我把你的谜破了，你说过越剧中的女小生，是介于男女之间的第三性，我之前不明白，但现在懂了，女小生她不是男的，也不是女的，也不是不男不女，她是超越男女，像是把男人女人揉成了一个更加纯粹的性别，我也说不清楚，反正我就是明白了。外公说过白马非马，女小生就是白马非马。”
"我好像能看见了”
“看见什么了？”
“最好的时候。”
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