渣男配圣母,却拍出了今年最好的爱情片

  感觉已经很久很久很久,没有看到一部值得写的日本电影了。

  放眼望去,想找到一部豆瓣过7分的都难。

  本来我都没抱什么指望了,没想到被光速打了脸。

  来,掌声有请,今年日本第一部8分片——

  《剧场》

  2020.7.17.日本

  

  >>>>有剧透,但我觉得没关系<<<<

  这是一个无疾而终的爱情故事。

  导演拍得很平淡,很纯洁,也很感人,但或许有些人并不会这么想。

  因为,男主永田实在是太渣了。

  我是说渣到掉渣的那种。

  

  山崎贤人 饰 永田

  三个例子——

  女友沙希每天白天晚上打两份工,日子过得紧巴巴的。

  他却宁愿拿着钱去买自己喜欢的东西,吃自己喜欢的美食。

  然后找各种借口不替沙希分担房租。

  有次,沙希实在觉得有些力不从心,问他是否能分担电费。

  结果他的回答令人三观炸裂:可这是你家啊?

  

  

  

  

  松冈茉优 饰 沙希

  另外,因为自身敏感脆弱的关系,永田还常常发些无名邪火。

  有次,沙希的妈妈从乡下给她寄来一箱土特产。

  开箱时,沙希顺嘴调侃道:

  我妈妈听说送给女儿的东西要分给另外一个人吃,还有些不情愿呢。

  永田立即生出了某种被羞辱的感觉,于是转过头,认真地以言语反击:

  我讨厌你妈妈。

  

  字幕出自猪猪日剧字幕组

  然而这还不是最让人无语的。

  谈恋爱的时候觉得被束缚住了,永田就撒了个谎,自顾自地搬出去住。

  等到喝醉了、难受了、想沙希的时候,又不由分说跑过来睡觉。

  来去如风,快乐得就像一位来自青铜五的疾风剑豪。

  沙希就像是他的玩偶一样。

  甚至可能还不如。

  毕竟,很少有人会想方设法地要躲着玩偶吧。

  

  

  听起来,永田好像就是个吃软饭的终极渣男?

  也算是啦。

  不过,我更愿意把他称之为"渣人"。

  人大抵有三种活法,靠过去的回忆活着、靠当下的刹那活着、靠未来的希望活着。

  可永田似乎不属于上述任何一种。

  有本小说叫《山月记》,里面有段话讲得很恰如其分:

  我深怕自己本非美玉,故而不敢加以刻苦琢磨,却又半信自己是块美玉,故又不肯庸庸碌碌,与瓦砾为伍。于是我渐渐地脱离凡尘,疏远世人,结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。

  因为极度自卑而极度自恋,因为极度自恋而极度自卑。

  囿于两种情绪中反反复复,裹足不前。

  永田就是这样的人。

  

  对待职业,他是这样。

  高中时自觉在戏剧上颇有天赋,便兴冲冲走上了戏剧编导的职业道路。

  日日梦想着写出骇世惊俗的剧本,奈何并没有那个才华。

  写出来的剧本要么晦涩难懂,要么被批评成狗。

  剧团的经济状况岌岌可危,可他依然不愿意去学习,不愿意去改变。

  结果呢,后来去看了一次别人的热门演出。

  情不自禁地哭成了傻逼,却还是不肯鼓掌。

  他在内心里知道了自己的平庸,但在行动上拒绝承认。

  

  对待爱情,他还是这样。

  他和沙希相识于一场偶遇。

  在街上闲逛时,两人都被路边店里的同一幅画给吸引。

  这大概让永田第一次感觉到了被人理解的快感。

  他不愿意放弃这次相遇的机会,于是一路尾随沙希,险些被当成变态。

  

  后来在交谈中才得知,沙希以前初中时也曾是学校话剧团成员。

  她的梦想是当一名演员,只身从乡下来到东京打拼。

  这大概也是她为什么会喜欢上永田的原因之一。

  两人也就这么渐渐熟悉并恋爱了。

  

  起初,两人的恋情进展还算顺利。

  你学着听我爱的摇滚,我学着听你爱的爵士。

  一起以同样的步调散步,一起通宵忙工作,一起玩游戏......

  永田还邀请沙希出演了自己编排的戏剧,演出很成功。

  但,前文所述的那些事情也在发生着。

  矛盾在一点点累积。

  

  两人天差地别的性格,其实早已注定了这场爱情的悲惨结局。

  永田不必多说了,丧人一个。

  沙希却是个乐天派。

  笑点极低,很容易满足,凡事也都爱往好处想。

  正是因为这一点永田才会喜欢上她。

  逗她笑,让她开心很简单嘛。

  有次永田在她生日时送了一个钱包给她,她竟然感动到痛哭流涕。

  但永田只知享受她的这份开朗,并不想去追随。

  

  片中有个例子可以大致说清楚两人的这种矛盾。

  还记得前面说的,永田不付房租但会买自己的东西吧。

  有次他买了本关于戏剧的新书。

  回家却发现,沙希也替他买了同样一本,当做礼物端端正正摆在桌子上。

  沙希的第一反应是开心,因为这算是心有灵犀。

  永田却大发雷霆,指责她铺张浪费。

  

  沙希平时并不看书。

  之所以买,纯粹是希望永田开心。

  在沙希心里,永田永远是那个心怀远大梦想的有才青年。

  但永田知道自己是什么样。

  尽管他做的都是些极尽卑劣的可耻之事,沙希还是待他温柔如初。

  他觉得自己不配得到这份温柔,却又拒绝承认自己的无能与平庸。

  更没办法鼓起勇气对沙希坦诚相告。

  所以这种温柔对永田来说,美好得太过残忍。

  正如片中他的独白所说:

  我可能是憎恨她的单纯与天真,每当触碰到她的温柔,就更加凸显我的丑陋。

  如果永田对沙希不那么在乎倒还好。

  可偏偏他确实深爱着沙希,于是越爱越痛苦,越痛苦越怨恨。

  最后就演变成了难以自控的,无意识的伤害。

  

  

  但站在沙希的角度上来看,她可能感受到的只有恨,没有爱。

  而她只是开朗活泼,并不是没有感情的微笑机器人。

  每次产生的伤心情绪,只是被她压住了。

  而每当吵架后,永田要不就含糊其辞,要不就一言不发地打游戏。

  绝不想着解决问题,只是一味逃避。

  

  可是你懂的。

  伤痕这玩意它不会消失,它只会越叠越深。

  等到裂口越来越大,大到难以承受的时候,那痛也就撕心裂肺地涌上来了。

  于是沙希开始酗酒,甚至开始夜不归宿。

  

  有天夜里,永田想叫沙希一起出去看樱花,到家却发现她不在。

  去店里找,店员说她和店长一起下班了。

  联想到沙希最近说有件重要事要跟自己说,但自己却好几个星期没理她,永田慌了。

  从店员那儿套出了地址后匆匆赶往店长家。

  果不其然,沙希的自行车停在那里。

  永田不知道店长家具体门牌号,只好不停拨动车铃。

  

  沙希很快就下了楼。

  永田主动提出要载她回家。

  路上,永田终于说出了他早就该说出的话。

  承认了自己的平庸,回忆起了第一次见到沙希的情景。

  说她像天使,拯救了当时颓废到快要自杀的自己。

  说他开始理解她了。

  

  这个设计还蛮有意思的,因为此时他俩是没有面对面的。

  可能正是因为如此,永田才有了开口的勇气,而并非只是出于对失去沙希的恐慌。

  沙希在后面坐着,听着,眼泪很快就掉下来了。

  那天夜里的樱花很美,路也很长。

  不知他们骑了多久。

  

  这之后没多久,沙希就离开东京,回到老家去工作了。

  一段时间后,沙希回来拿留在东京的行李。

  两人整理房间时又发现了当初永田编剧,沙希主演的那个剧本。

  上面写满了沙希的阅读笔记,还写着"永田太厉害了"。

  两人兴起,开始现场重演起这个故事。

  

  只是这次,永田即兴将剧本上的台词改掉了,给了男女主一个美好结局。

  也借机向沙希说出了那些未曾说出口的表白。

  说要带她去吃大餐,说要带她去旅游,说要和她重新开始......

  此时,房间四周的围墙却突然倒下。

  

  原来,这是永田编排的一出戏。

  旁边的女孩也不是沙希,而是一个长相与她相似的演员。

  真正的沙希此时正坐在对面的观众席上,哭成了泪人。

  

  

  这个戏中戏的设置,把本片直接拉高了一个档次。

  导演故意模糊了戏与真实生活的界限。

  还让剧场之上的假沙希和观众席上的真沙希还说出了同样的台词。

  我的理解是,永田导演的这场戏,可以开始在任何时刻。

  我们只是和沙希一样,坐在剧场之内静静看完了这场戏。

  

  但,戏会结束,观众会散场。

  电影里是这样,电影外也是这样。

  就像影片的片尾——

  戏结束之后,沙希坐在台下一直等到字幕出完,最后看了看舞台,终于离开。

  戏如人生,这是戏的魅力。

  但人生并不如戏。

  文/钱老板