为何说《千与千寻》是吉卜力的巅峰之作？

　　在我们策划「吉卜力周」的早期，我们在 Polygon 员工间做了一次调查，请他们选出自己最为钟爱的吉卜力电影 —— 「不争长论短、不三心二意、只能选择一部」。很快，一个名字脱颖而出。几乎半数 Polygon 员工都将《千与千寻》视为吉卜力工作室的巅峰之作，也是最令他们印象深刻，深有感触的一部。这似乎已成为一个共识：吉卜力旗下的电影经常被提名为奥斯卡最佳动画长片，但最终只有《千与千寻》摘得了这一桂冠。除了已成为吉卜力商标形象的《龙猫》，《千与千寻》可谓是该工作室在美国最具辨识度的一部电影。

　　但为何《千与千寻》会如此广受喜爱？Polygon 内部的三名死忠粉展开了热烈的讨论。

　　胜在剧情？

　　Tasha Robinson（电影/TV 编辑）：至少对我而言，《千与千寻》是吉卜力最能容易理解的一部电影。当然，这并不是说他们其他的电影很稀奇古怪或晦涩难懂，但《千与千寻》开篇时那羞怯、闷闷不乐的小女孩，闯入了一个让人心惊胆战的神隐世界，瞬间就引人入胜。我们已经得知荻野千寻是个不乐意生活改变，容易被新事物吓到的女孩，却突然间不得不面对全然陌生的环境，一切如此新奇、费解、同时也危险重重。这是一个令人难以抗拒的故事引子。

　　Susana Polo（漫画编辑）：讽刺的是，相比吉卜力改编自英国作家同名奇幻小说的《哈尔的移动城堡》或《记忆中的玛妮》，以日本为背景《千与千寻》反而拥有更多标志性的西方元素：与魔女签订灵魂契约、识得某物真名所蕴含的巨大威力、被剥夺真名所带来的威胁、以及不同领域中的不同时间流速。如果千寻的爸妈读过足够多童话寓言的话，他们就会知道永远别乱吃来历不明的食物！

　　Karen Han（娱乐记者）：其实，这些故事桥段不限于西方媒体，它们在许多东方作品中也有出现。在日本有很多民俗传说，其主题就是不要妄碰不属于你的东西。

　　Susana：很有道理！

　　Karen：我也认同 Tasha 关于「剧情最好理解」的观点。作为观众，我们最初与千寻一样对这个神隐世界的规则一无所知，后来千寻到了汤屋工作，我们才跟她一起渐渐了解这个地方乃至整个世界的规则，因此它给人的感觉是更加包容开放的。这一切都非常迷人，更何况它还往里面融入了一个爱情故事。

　　Tasha：这点真的很棒！吉卜力的电影往往围绕如孤独或绝望等沉重情绪，但由于主角大多十分年少，他们之间很少会产生浪漫的交集。而《千与千寻》却是一个非常适合粉丝脑补的角度：一对来自异世界的少年人，冥冥中隐藏着一种情感上的联系，为此女主角甘愿去冒任何危险。正是这类宏大又焦灼的情节吸引了一小部分动情的粉丝，比如蕾洛（Reylo，《星球大战》电影蕾伊和凯洛伦的名称缩写）和《暮光之城》的CP粉。

　　好吧，我刚才有点太忘我了，但有什么比禁忌之恋更扣人心弦的恋情呢？！在《千与千寻》里，出于对彼此的需要、尊重与打气，两名主角发展出一段若有若无的潜在恋情，期间充满了各种危险骇人的挺身对抗，最后以吉卜力式的经典重聚推向高潮。真是让人欲罢不能。

　　胜在角色？

　　Karen：我觉得《千与千寻》中的所有部分都是不可分割的，但角色无疑是它如此动人的一大原因。跟许多吉卜力电影一样，动画中并没有一个罪大恶极的反派。即使那些最开始看起来很像坏人的角色，比如汤婆婆和无脸男，等你更了解他们之后，也变得不那么吓人了，反而能够体谅他们。

　　动画中还呈现了一个事实，那就是千寻最开始与同龄人一样，是个莽撞无礼的小姑娘。尽管她后来有所成长，并拯救了她的亲人与朋友，但她的起点是跟其他人相同的。在吉卜力电影中，主角并不需要超人般的伟力或壮举，这是一则在当代极为少见的讯息，也很少有媒介能像《千与千寻》一样将其很好地传达出来。

　　Tasha：《千与千寻》还以一种不同寻常的方式去呈现重要角色，画面总是显得满满当当。在我们见过的许多故事中，主角通常都有副手或者盟友，以此彰显友情和关怀他人的意义，但在最后关头，主角总是只会跟标志性的反派单打独斗，将其简化成一种宿命的对决。《千与千寻》则充满了各种令人难忘的角色 —— 不论是主角、反派、生物，从不顾此失彼。除了主角之外，谁最让你印象深刻？我一直很喜欢动画中的锅炉爷爷，他是锅炉房的主管，还有数不清的手臂。这种在外人面前显得严厉但其实很心软的角色总是很打动我，只有独处的时候你才知道他们内心有多么温柔。