花椿专栏「Rocky’s Report From Shanghai」|二十篇文化

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  文化力研究所所长令狐磊受《花椿》邀请,以“Rocky’s Report From Shanghai”为名,为日本《花椿》的读者撰写关于“上海Style”的文字。

  

  

  在过去的疫情两年里,由于两地交往的阻隔,这每月一篇的专栏撰稿,为那些无法到来上海以及中国更多地方的日本读者和消费者打开了一扇了解中国都市发展和社会文化新浪潮的窗口。

  经由日本编辑朋友美帆的翻译,以日文的方式将中国的都市文化新热点进行“输出”,这也是本组专栏文字的所幸。

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  令狐磊 杂志人/创意总监

  曾任《新周刊》、《生活月刊》等杂志出版人及创意总监,方所文化力研究所所长,《文化力评论》《生活艺术家》主编及监制,中国可持续生活方式杂志《LOHAS乐活》编辑顾问,资生堂《花椿》中文版特约编辑及花椿Web专栏作家。

  

  美帆 编辑/翻译

  《Esquire(エスクァイア )日本版》原副主编,目前在东京工作,在日本和中国从事媒体工作。著作《诚实的手艺(Sincere Handicraft)》和《造物的温度(Manufacturing Temperature)》(中文,上海浦睿文化出版)中介绍日本传统工艺。美帆最近还作为日文编辑,为奈良美智的新书《始于空无一物的世界》担纲编辑制作。

  Vol.01

  当代水墨女艺术家

  以传统的水墨艺术形式创作,在中国,从事者人数众,不过,大部分都是男士。女性艺术家在此中,凤毛麟角,而像彭薇这样,探索女性身份的当代命题的,更是稀缺。

  

  《窑窥》系列2019

  在2000年后才开始登上艺术舞台的彭薇,一开始便走向了传统艺术的“波普”的独特面孔,曾经以高跟鞋为创作媒介——“绣履”这组曾被我留意起来。揭示女性意识的当代创作,彭薇认为,“女性是一个非常丰富,包含很多历史记忆的总体。”

  

  

  《窑窥》系列2019

  忠孝节义,忠于妇道,在艺术家这个领域,女性艺术家道路崎岖。不过,在中国,越来越多的民营美术馆由女性担任馆长或执行馆长,这在世界范围内也是一个特别的现象。

  

  

  《第六夜》2018;《Hi-Ne-Ni》2019. 这就是她'' 2019

  走向当代女性的路上,女性艺术家以及女性艺术从业员在中国的社会中显然尤为重要。在其中,我们仿佛可以窥见,那个南齐歌妓苏小小从西湖边的清唱低吟,一路走到当下,在梦境和现实中,牵引一生,彭薇在绘画着这些看似传统的柔弱女子,却以一种跨时代对话的惊奇方式,发出冲破混沌的回声。

  

  2019年《新故事旧故事》

  原标题:《惊醒,再入梦,女性空间》

  日文标题:《水墨画に現代女性の息吹を吹き込むアーティスト?彭薇(ペン?ウェイ)》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/8595/

  Vol.02

  创造治愈的设计师们

  年轻的中国产品设计师与家具设计师群体

  自新冠肺炎病毒疫情爆发以来,在中国形成的是一个以国家公共卫生政策指导下的全民参与,共同行动的抗疫行动。在这个背景下,针对卫生问题的思考,也比之前更多成为社会的话题,在设计界,由周宸宸和陈旻及一群新生代设计师自发发起的“创造治愈”(Create Cures)设计提案,成为全国都关注的热点。

  

  ELBOW SOCK by RAW COLOR

  这群年轻的中国产品设计师、家具设计师大都是1980年代生人,除了周宸宸、陈旻,还有陈福荣、朱晖、章俊杰、吴佳音、曾熙凯、Benwu团队等,有着如此的责任担当也让我为之感动,这背后的全球视野,也只有这些新一代设计师所独有,不由得让我更为思考这些中国年轻设计师的身份问题。从早期的学习者,制造工厂和全球最大市场的当地人,他们可以在世界担当怎样的角色。

  

  BE A BATMEN by SUN DAYONG

  

  POCKET UV by DAN TOMIMATSU

  “创造治愈”设计提案的下一个阶段将是试制出部分样品,在九月中下旬的“Design China Beijing”设计展会中举行,这是英国展会公司Clarion events继“设计上海Design Shanghai”后在北京举行的设计展会。我也期待他们的计划能往组织化、长期参与公共卫生设计的方式不断推进,这对中国的卫生状况提升乃至全球对疫情的应对,都大有裨益。

  

  消毒手套湿巾

  原标题:《创造治愈,中国新生代设计师群体的亮相》

  日文标题:《コロナ禍に立ち向かう中国の新世代プロダクトデザイナーのプロジェクト》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/8749/

  Vol.03

  中国abC艺术书展,女性意识与女性艺术书创作群落的崛起!

  自2015年开始后,abC——art book in China的缩写,以其有着最简单明了极易于传播的方式开始了他们在中国运作一个大规模艺术书展的路线。

  

  照片由abC提供

  我在2015年的时候就开始接触了abC团队(当时的DREAMER FTY夢廠),她们的年轻和创意力、行动能力让我留下很深的印象。而且,这个团队都是女孩,直至5年后,团队还是全女孩班组成,我问她们这是巧合还是缘分呢?她们说:“女性性格中天然有敏感和柔软的部分,这样让我们的相处在交流方面也加毫无芥蒂,可以心无旁骛地表达自己,达成共识。”

  

  

  在中国,这样的独立艺术书展,是一个以女孩为主体的活动,也不为过。这也是证明了在新世纪的时代,女性在新生代设计、插画和影像艺术中的位置,并不比男性有不足之处,反而她们所诞生的社群效应,能让整个创作氛围变得更为有感染力,她们正在崛起!

  

  

  原标题:《中国abC艺术书展,女性意识与女性艺术书创作群落的崛起!》

  日文标题:女性が主役のアートブックフェアの台頭。

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/8871/

  Vol.04

  上海衡复街区

  上海的「南青山」

  在中国哪个地方有可能是像南青山这样有质感的街区,或者发展多几年,有可能比肩南青山?

  

  上海话剧艺术中心 摄影:田方方

  现在我的答案是:上海的安福路、乌鲁木齐南路与武康路、复兴西路这一带。大约在五年前,无论是民间还是官方都看到了这个街区的价值。各路商家纷纷进驻开设高端法餐餐厅或是有设计感的咖啡馆,政府也在五年前决定把这个原属法租界的核心区块打造为“衡山路-复兴路历史文化风貌区”。

  

  

  之前几年我总以这一带为首选,在高大的梧桐树与历史建筑之中,它隐藏着这个城市深处的秘密,也能看得见其迅速蜕变的痕迹,即使商业也保持着文艺和前卫艺术的氛围。有时候,我在这里寻找南青山。

  

  安福寺咖啡厅 摄影:Peter Peng

  

  老法租界夜景 摄影:Peter Peng

  原标题:《在上海寻找南青山》

  日文标题:上海の南青山、安福路界隈を巡る。

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/9140/

  Vol.05

  作为当代艺术展新高地的上海

  11月,上海每年的“上海艺术周”的重点月,伴随着其黄金色的梧桐树美好秋日时节,据不完全统计,有87档重点艺术展览,这个数据占据了全国11月新展的一半,而50场艺术拍卖会的数量也是冠绝全国。上海,是如何占据当代艺术集中地最核心地位的?

  

  西岸艺术中心 摄影:田方方

  其中,自2010年世博会开启的“后工业时代”可以是一个开启,大量旧工业厂房因为这个大型展会被征用并开始有计划地调整为文化艺术用地。另外,上海汇聚的文化消费族群,也是整个中国最好的市场。观众尤其是年轻女性愿意自我主动购票观展,这个以社交媒体活动属性为主的族群,她们的购买力惊人,要知道,上海现在的重要艺术展览的票价多达120元-150元人民币。

  

  龙美术馆

  

  上海油罐艺术中心

  上海的这盘艺术展生意经真可谓是走出了新模式:与北京的798艺术区只通过旧工厂厂房改造的模式不一样的是,上海西岸这个区块,是通过土地销售的收入一部分来支持西岸区域的公共空间余文化场馆的建设,而除了艺术的注入,西岸还通过金融城计划(拍地入账300亿人民币)和AI科技城的概念吸引了更多高净值的后续产业加持,也让这个区块,成为了一个融合艺术、文化、科技和地产开发的独特之地。

  原标题:《上海:当代艺术展高地》

  日文标题:上海が現代アートの街になった理由。

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  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/9358/

  Vol.06

  上海的「十字路口」

  无论银座的路口还是涩谷的路口,都是人类城市建造史上的极致之作,除了行车交通规划和路口处的楼宇,伴随着红绿灯的控制而产生的人流节奏构成了这个最美的风景。上海有这样的“世界级十字路口”推荐给那些想拜访上海的朋友?

  

  俄罗斯东正教教堂 摄影:田方方

  从客流量上来评估,南京东路与河南中路的交叉口有类似于涩谷的感觉,而上海第一个有银座四丁目那种X型过街人行道的十字路口,是淮海中路与黄陂南路的交叉口,这里四个角分别是APPLE、Tiffany与Cartier与新改出的新天地广场,也是我认为目前上海最代表商业极致的路口。

  

  南京西路与石门一路拐角处

  “STARBUCKS Reserve ROSTERY”

  

  艺术家Julian Opie

  屏幕动画作品

  不同于十字路口的新城市布局,因为地理和历史原因,上海有不少五条道路甚至是六条路口汇合的地方。最近大热的武康大楼以及围绕在它面前的是一个六条路口汇合而成,淮海中路、天平路、余庆路、兴国路与武康路构成一个复杂的网络。

  

  武康大楼 摄影:田方方

  在南京西路与石门一路路口,伴随着STARBUCKS Reserve ROSTERY星巴克工厂店在街角的开业,这个复杂路口也在发生国际感的改变。艺术画廊Lisson Gallery将他们的艺术家Julian Opie作品摆设在此。

  原标题:《世界级的十字路口》

  日文标题:《上海でオススメの街角はどこ?》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/9571/

  Vol.07

  中国新零售

  过去的疫情年份,是中国人少有的无法出国进行“海外购物行”的年份,因为新冠病毒影响,之前中国人常去的东京、巴黎、香港,变成了上海、北京、成都。除了电商得到了巨大的发展外,中国大陆形成的“新零售、新场景”正在线下发生成为热点,比如北京SKP商场预计2020年全年销售收入175亿元,比2019年增长15.13%,这也是中国销售额最高的单体购物商场。

  「SKP-S」一个未来购物中心的概念,

  照片是一家韩国眼镜品牌店,

  主题是迁移到火星后的未来农场

  话梅HARMAY,便是近年的零售奇迹。最早淘宝店起家——如今坐拥5家门店的HARMAY话梅目前估值高达50亿元,单店估值10亿,这是一个惊人的资本层面的数字。这是一个如何的线下磁力场?

  

  

  TEAM WANG 展览「ME VS ME」

  上海的淮海-TX,则是近年的综合零售的代表。以策展型零售CURETAIL(Curation for Retail)为主方向,以潮流艺术为策展主题,是中国第一家艺术展览比商业空间还要多的商场。自2020年年中重新启动以来,成为了年轻族群的社交现场。

  选用有个人IP的建筑师,明星设计师打造新零售空间,也是市场的风向。在中国生活和工作的日本建筑师青山周平最近很忙,他与ARABICA%咖啡馆的合作就一下子成为网红空间。疫情稳定之后,中国的咖啡馆真的是靠着各种创新设计,吸引着更多的年轻人重回现场。

  原标题:《现场的磁力:中国的新零售场景》

  日文标题:《実店舗の力、中国の新しいリテールシーン。》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/9747/

  Vol.08

  传统艺术新生代

  女性艺术家在中国当代艺术圈的位置,近些年关注度有所提升,展览机会也比之前更多,但相对于男性艺术家来说,依然少得可怜。能做到作品风格化的很少,形象突出,作品果敢如陈粉丸的更是凤毛麟角。而厚重的传统,更是中国年轻创作人肩上的大山,将建筑这个艺术作出立体剪纸的思维,将传统进行全新的转译更是陈粉丸让人惊喜的地方。

  

  陈粉丸 Infinite 2017

  陈粉丸,以粉红色作为其视觉主要色调,不由得让人联想起日本的波普艺术大师草间弥生,同样经常以粉色作为视觉呈现风格。作品“转运花园”上,陈粉丸用剪出人的掌心纹理的方式表现人的DNA,在中国,有“掌纹定终身”的说法。这些用亮光纸剪成的手掌被组装起来,成为一朵朵奇异的花朵,通过旋转机器不停转动,在六面镜子的屋子里形成了无限反射的迷幻转动空间。这样的空间,的确有草间弥生的镜屋作品的感觉。

  

  

  Lucky Garden 2020

  龙这个符号被不同的艺术家演绎,而纸的艺术家陈粉丸的“龙”被命名为“不息”。“这是一个不断延伸的作品。”陈粉丸对我说,“每次展出都会长长一点,这也是符合我们脑海里龙的神秘特性吧。”

  原标题:《陈粉丸:中国出了个草间弥生?》

  日文标题:《陳粉丸(チェン?フェンワン)は中国の草間彌生?》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/9920/

  Vol.09

  面向一个人生活的胶囊咖啡

  这是一个累计出品了1亿杯的商品,中国现象级的咖啡胶囊,123553833杯(截止2021年3月1日)的实际产量,按照接近5元的单价来算的话,意味着从2015年开始,他们已经创造了5亿元人民币的生意!可以说,三顿半这样的生意是完全在淘宝这样的电商网站上培育出来的品类,一种更好地帮助消费者享受一个人的生活的生意。

  

  因为1970年代末实施的“计划生育”国策,到了2010-2020年这十年,活跃的中国的主力消费者,几乎全员是独生子女,这样的消费市场在全球都是独一无二的。越适合一个人的生活的产品,便越有创造力。

  

  

  积极探索无限可能的社会,创造出一个前所未有的新产品,再将线上的人气导流到线下,持续在新生代人口众多的探寻更多小众的、隐秘的新口味,这就是三顿半这样的新生代品牌带来的启迪。

  原标题:《一亿杯的魔力小鸟》

  日文标题:《一億杯以上飲まれているコーヒーの魔力。》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/11058/

  Vol.10

  商展之都

  日本建筑家安藤忠雄的个展“挑战:安藤忠雄”,近些年来在中国举行的最大型的一次安藤忠雄作品展。在上海展览现场,少说也要等2小时才能入场。之前觉得安藤的作品是比较隐藏于建筑世界的精神寻觅,现在没想到在中国也有大量的追寻者和观众,而且是真的是花钱来看他的商展,这真的是让我诧异。

  

  摄影: 彼得猫

  在2014年的时候,位于淮海路的K11商场的楼下商业空间尝试做了一场需要购票入场的展览,票价是100元人民币。这个展后来有40万人入场,特展期间也带动了商场业绩提升20%。K11的“莫奈展”,我觉得是上海商展大潮的始作俑者。

  这里说的“商展”是需要购票入场的商业艺术展览,在上海,现在看一个观看动线时长大概一个多小时的展览,价格都不菲。这些商展,在开幕周或者周末的时候经常是要排队的,这个城市的观众好像从来不觉得排队去看一个有话题性的展是不值得的——如果它是一个可以在社交网络上分享炫耀的展览,越多人排队,成就感越大。

  

  

  在上海,商展的另一个核心就是:IP,在中国有被某一些意见领袖所认知所推崇的IP,都可以被进行“商展化”运作,无论它是艺术家、建筑师、时装设计师、平面设计师、音乐家还是小众世界里的代表,经过商展运作,“出圈”,以社交网络病毒式传播,线下形成人气——排队入场,这是“商展”之道。

  原标题:《上海,商展之都?》

  日文标题:《上海で活況に沸く“展覧会ビジネスとは?》

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  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/12269/

  Vol.11

  快速连接小地方的高铁

  从上海虹桥火车站搭乘高铁,25分钟能抵达苏州,看个园林吃碗苏式汤面;从北京清河站搭乘高铁,50分钟能抵达崇礼,滑个北京冬季奥运会的雪场;从广州南站搭乘高铁,两个半小时能抵达中国大陆最南端的湛江,走走1920年代法国建筑风格的赤坎老街……这近4万公里*的高速铁路以及沿途的各种小站,正在改变着中国的生活方式。

  

  距离正在被高频次流动的高速网络所连接,以特大中心城市为核,200多个城市高铁站为支点,人的网络。别忘了中国还有14.26万公里高速公路,随时提供另一个选择。高铁和高速正如同“比特币”一样“去中心化”,也在促使着新的生活观念和生活方式的养成。

  

  

  正是在浮梁——江西景德镇旁边的小县城,这个五月,正在实践如何在中国开展真正意义上的大地艺术节,由日本“大地艺术之父”北川富朗担纲艺术顾问的这个展览,让浮梁一个甚少出现在大众视野内的小村庄变成了20多位艺术家创作的舞台。

  

  

  在这样诺大的统一市场的中国,正是这些小地方,保存着中国的基因密码。也只有这些地方的意识形态能树立起来后,我们才能看到一个更为色彩斑斓的中国。

  

  地方刊物展览

  原标题:《地方的意识形态》

  日文标题:《交通網の発展で変化する、地方への眼差し。》

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  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/12848/

  Vol.12

  当代中国神话美学

  文那是个精灵吧!——这次在景德镇“艺术在浮梁”的大地艺术节现场,我再次确认了这一点——这位年轻的中国女性艺术家的作品“签人计划”成为了本次22个作品中极受欢迎的一个。

  

  文那毕业于清华美院版画系,是科班出身,但她的创作已经以多种尺寸的“神仙”壁画形式广布南北,远及海外。在北京地铁站——国贸站所做的站内巨幅壁画《众神上班图》,她请来了60余位神仙。

  

  北京某地铁站绘制的《众神上班图(上帝的出勤图)》

  尽管是疫情期间,文那的创作依然很忙碌,我问她,假如疫情结束了,最希望去的地方是哪里?“我喜欢体验家的新鲜感和远方的归属感,我家楼下树木分布和毛里求斯的落日海岸都是一样的陌生而浪漫,所以我不在乎去哪里。疫情结束后,自然推着我去哪里我就爱哪里。”

  

  

  这就是文那,一个笔下生仙的奇特艺术家,她的笔下,是奇异的中国神话美学,也是正在开创出一个她自身的完整美学体系的视觉系艺术世界。

  原标题:《文那:笔下生神仙的艺术家》

  日文标题:《筆で神々を生み出すアーティスト、文那(ウェンナ)を知っていますか?》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/13428/

  Vol.13

  蔡国强与展示当代东西方艺术交流的浦东美术馆

  “上海对年轻的我,就是遥远的西方文化的一个真实存在。”他第一次在这座城市里看到了西方艺术品的原作。之后,他的名字随着他在全世界各地爆破的烟火而被人熟知,来自中国的艺术家:蔡国强。

  

  展览现场,蔡国强 摄影:田方方

  此番,蔡国强再次充当了重要美术馆开幕的重要点爆者。浦东美术馆(MAP),这个地处“中国明信片”的陆家嘴片区的C位位置,在上海地标东方明珠塔与黄浦江滨江之间,上海的主政领导寄予厚望地希望它能成为“与世界级金融城相匹配的世界级美术馆”。

  

  

  浦东美术馆 摄影:田方方

  由财力雄厚的陆家嘴集团投资和运营的浦东美术馆依然立意独特:一家以国际艺术交流为主的美术馆。让公众能在上海亲眼见证一流的艺术真品,如同游客伦敦会去泰特美术馆(TATE),去纽约会去大都会博物馆(MET),去巴黎会去卢浮宫博物馆一样,浦东美术馆的使命便是让上海能成为与国际级大都会地位最应该匹配的艺术地标。

  原标题:《蔡国强,浦东美术馆,未知的远行》

  日文标题:《ジャン?ヌーヴェル設計の上海浦東美術館で蔡國強展が開催中》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/13936/

  Vol.14

  PSA:让上海更当代的当代艺术博物馆

  中国当代吗?从各种城市建造与交通基建的水平来看,的确是一个在当代中突飞猛进的国家。但在当代艺术领域,可能让人意外的是,中国目前国家官方开设的当代艺术博物馆,还只有上海当代艺术博物馆(Power Staion of Art,以下简称PSA)独此一家。

  

  Power Station of Art(PSA)?PSA

  在PSA开展的,是“丁丁与埃尔热”展,它是由PSA与埃尔热博物馆联合主办的规模宏大的一次作品回顾展。这是一个纪念中国与比利时建交50周年纪念活动,既有政治意义,又是比利时国宝级艺术家埃尔热(Hergé),埃尔热回顾展这样重要的展,在十年前,可能还真的不知道安排到哪里。

  

  我相信大家都会从多种角度感受到这家代表着中国当代艺术展览和展示实力的高度的美术馆,以及借由当代感所带来的多层次城市生活艺术魅力,在看完展之后,别忘了到五楼的露台上,一览黄浦江两岸的风光。

  

  

  原标题:《丁丁重回上海,上海更当代》

  日文标题:《上海当代芸術博物館 Power Station of Art(PSA)でエルジェ展開催。タンタンが帰ってきた!》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/14287/

  Vol.15

  中卫黄河宿集

  走过高高的沙丘、近乎寸草不生的砂石荒岭与富有生机的西北草原,在黄河浅弯处,中卫黄河·宿集以复原古村落原生态文明的方式,集结多家民宿品牌的组团形式,成为中国民宿产业的新模式与标杆。

  

  ?黄河宿集

  宿集,正是从中卫县这个位于黄河岸边、腾格里沙漠的边缘出发,一个小小的小湾村开始的民宿实践——通过组团经营的方式,联合在一起开业,构成一个类似大型酒店的客房规模(80多间客房),又各自有自身的设计经营理念以及品牌独立性的联合体。

  

  

  摄影:令狐磊

  黄河·宿集以及他们未来的沙漠宿集、草原宿集,可能会带来属于中国的“西部”之美。对于少有感受西北风光的南方都市客群来说,这里的沙漠,戈壁、黄河,绿洲,长城遗址,古村以及入夜后的星月……却都成了新的奢侈。

  

  

  伴随着宿集型民宿这种集成模式,同样还有户外生活的介入——客人可以选择在户外的帐篷里旅宿、在沙漠中定制一个星空下的晚餐,这个在还没完全过去疫情期,这样的选择,已经成为了中国都市生活方式群体的新风潮。

  

  原标题:《当民宿成为联合体,黄河边上的摩洛哥》

  日文标题:《黄河のほとりに現れた新しいユートピア》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/14677/

  Vol.16

  无限可能的T台

  这个中国最大的时尚周,看来要演变成了“时尚月”。这个月的上海,迎接来的是一个更长的夏天以及各种“时尚候鸟”的迁徙。更长的时段,更多的品牌参与,更多的秀,更多的专业买手以及观众客流。接下来的问题是?哪里是上海最适合做秀的地方?

  

  西岸穹顶艺术中心West Bund Dome

  首屈一指的是“ROOMROOM”,场地是在西岸艺术片区的“西岸穹顶艺术中心”,这个原址是由中国实业大王刘鸿生于1920年创办的上海水泥厂。 在时装周期间也会用于时尚产业活动的上海展览中心,则也是一个地处市中心静安区的一处优质选择,这个有着典型俄罗斯古典主义建筑。

  

  上海适合做秀的地方不少,更有意思的是创造出一个新的可能性的空间,比如CHANEL在Karl Lagerfeld主持设计的时期,曾经在磁悬浮列车站(2005年)以及在苏州河河道上通过驳船搭建(2010年)做过时装秀,这都是相当惊艳的体验。

  

  Chanel 2010

  

  乌中市场Prada

  而Prada最近在上海一家菜市场做的快闪活动则更是让人感受到时尚品牌开始意识到鲜活城市生活的煽动力,他们的“Feels like Prada”活动在全球城市展开,上海选择的是“乌中市场”,这家菜场的周边街区在这两年已经是城中最时尚的小店和餐厅的集中区(大概类似于东京的南青山)。这个秀Prada没有出一位自己的模特,全是博主和时尚达人自发前来,拿着有着品牌活动VI色彩的包装的蔬果合影,也是极大的行动力!

  原标题:《上海T台全攻略,上海在哪做时装秀?》

  日文标题:《ファッションウィークの季節。 上海はブランドのプレゼンテーションに相応しい場所が目白押し》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/15080/

  Vol.17

  大南坡:美学乡村理想

  位于中国河南省焦作市修武县的大南坡村,尽管它离中国的地理中心点城市——郑州也就是两个小时的车距。在犹如行走在北宋山水画作的乡村路上,你就能抵达大南坡。在中国众多的乡村振兴的项目中,大南坡是其中颇有特色的一个。首先是得益于这个地方曾是魏晋时代著名的“竹林七贤”常常聚会的地方。

  

  摄影:Summer Solstice ?? Ansetsu Architecture

  直至2019年,当地政府约集了各方有志于从事乡村振兴的名家——建筑师王求安、“乡建”策划人左靖等人,一起去探索,如何用一个全新的乡村联合体,将美学实践、自然教育、社会美育、地方营造、建筑景观与展览实践、产品与空间创新等各种活跃动能,把这个普通乡村转变成为一个创新乡村场景的典型。

  

  传统乡村戏剧 摄影:彼得猫

  

  五条人士多店 摄影:He Tokuneko

  虽然在疫情和河南洪水灾情的双重打击下,但也有七千多人次的访问,方所乡村书店、新开出的小酒馆、周边的大南坡建筑艺术聚落甚至是本地村民牛爷爷家晒进阳光的秋色院子和新的民宿空间成为了周边客群的新目的地。

  原标题:《大南坡:共振村声,新“竹林七贤”之境》

  日文标题:《河南省の小さな村、大南坡(Dananpo)が 新たな「竹林の七賢」の地となって再生》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/15557/

  Vol.18

  开艺术节的苏州园林

  是一些古代的苏州人,以及那些才华横溢的造园家与工匠一起以非凡的创造力筑造了“苏州园林”,今天,以遵循园林精神的方式,把当代艺术注入园林中,进行二次创作,亦或是对园林的“活化“。

  

  苏州沧浪亭

  苏州设计周的“设计平江之夜”则选择在极为精致的一个古戏台前进行,这个是在今天的苏州昆曲博物馆,之前的山西人在苏州的会馆“全晋会馆”进行。

  

  平江的夜

  随着弹奏而产生的蝴蝶,新生代的新媒体设计师们将他们的互动影像,用Epson投影的方式投到了平江河对岸的老屋墙上,同样让人感受到数字艺术的无穷魅力。

  

  王一(Wang Yi)

  作品

  「Primary Structures」

  

  洪磊(Hong Lei)

  作品「Speak,Memory of…」

  中国人把园林中的参观、行走称为“游园”,不同的穿行线路、不同的季节、不同的旅伴,游园的感受都不一样,这些富有启示性的游园方式,将会带引观者如何感受园林这个古典艺术?会带来怎样的时空穿越和美学叠加?

  原标题:《苏州园林里的当代艺术节》

  日文标题:《伝統的な蘇州庭園と現代アートの邂逅》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/15849/

  Vol.19

  新生的古建老宅

  作为一种空间物种的老房子,如何以商业的方式进行保护性使用,始终是一件既富有理想又充满冒险的工作。在上海保留了那么多完全西洋风的房子,这也许是因为当时一百年前那时候的洋人资本的投资特性。

  

  上海使用历史建筑做更新也经历了几个阶段,最早是显然是外滩的“万国建筑群”,除了被各个金融机构进驻外,也持续有不同的元素注入,不断为这个区域增添空间物种。

  新开幕的“观夏”上海体验店,品牌方投资了近千万元人民币进行修复和装修,各种细节感受到一个老房子被极细致的呵护手法对待的美。在开业随手礼里的《旧上海记事》以一篇虚构小说的方式回应了这房子里的曾经住过的一位外国画家。

  

  

  观夏上海店

  新进驻上海的国际品牌与本地老房子的相互寻找记忆印记,依然成为了如今的上海营商不二之选。2020年年底开业的茑屋书店在上海的第一家门店:上生新所店,选址是拥有96年历史、西班牙巴洛克风格的哥伦比亚乡村俱乐部(Columbia Country Club)。

  

  茑屋书店 摄影:He Tokuneko

  原标题:《老宅新生:上海的历史建筑保护性商业开发浪潮》

  日文标题:《歴史的建造物の商業利用は、上海の永遠のトレンド》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/16115/

  Vol.20

  等待下一波浪的深圳

  深圳这座城市,据统计超高层建筑的数量达223座,是美国摩天大楼发源地——芝加哥的2倍,到2025年左右,这一数量将会超过300座(最终数据以官方公布为准)。之前,由于香港特区的自由行政策实施以及深圳人前往香港的便利性,深圳的高端零售消费市场完全被香港这个全球级别的免税港和消费大都市所掩盖。这显然与深圳在中国城市GDP排行榜达第三的地位所不匹配。

  

  深圳「LOUIS VUITTON & 」展览场地

  最近,我到访深圳是为了参加路易威登的“LV &”展,展览旨在致敬创新精神及过去一个多世纪品牌与众多艺术家合作的结晶。这是品牌的同类型展览首次在中国大陆城市登场,从亚太地区的范围来看,这个规模的大型集结,也是首次呈现。像路易威登敢于在深圳这样的奢侈品新城市办大型展览,培育未来消费者市场的品牌也并不多。不只是奢侈品,这是一个高端消费被遗忘的城市。

  

  深圳「LOUIS VUITTON&」展览

  

  深圳

  至于未来,中国销售额最高的百货公司SKP已经在深圳选址,并写入了城市政府工作被告,而众多香港资本发展商,也纷纷布局深圳,跃跃欲试。这座城市,也许之前被遗忘,但未来必将掀起一股消费世界的南方巨浪。

  原标题:《被遗忘的深圳,也是等待下一波浪的深圳》

  日文标题:《深圳から新しい波がやってくる》

  文章地址:

  https://hanatsubaki.shiseido.com/jp/shanghai/16305/

  感谢

  摄影: Tashi(彼得猫)、田方方

  及各位选题被访者提供照片

  关于《花椿》

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