日本音乐特辑JPOP不就等于松田圣子吗？1990～10年代的10首歌曲
在出道的第16年，松田圣子歌手生涯中销量最高的一张单曲出现了。
1996年4月发售的《あなたに逢いたくて ～Missing You～》。作词是她自己，作曲是她和小仓良共同完成。这是1980年出道以来从所属的索尼移籍到环球的第一弹。加入这首歌的专辑也是移籍后的第一张专辑《Vanity Fair》。1988年的《旅立ちはフリージア》这是索尼时代最后一张单曲排行榜第一名的单曲，《あなたに逢いたくて ～Missing You～》时隔8年让她再次回到第一名。《旅立ちはフリージア》是圣子作词，作曲是ゴダイゴ的タケカワユキヒデ。《あなたに逢いたくて ～Missing You～》最终销量突破百万。是她职业生涯中最畅销的单曲。在那之前的15年里，尽管有那么多热门的歌曲，但最后最好的成绩是在这里获得的。她是一边改写历史一边继续生活的人。这周从这首歌开始。1996年4月发售的第40张单曲《あなたに逢いたくて ～Missing You～》。
1997年4月发售的单曲《私だけの天使 ～Angel～》。作词是圣子，作曲也还是她和小仓良合作完成的。编曲是鸟山雄司先生吧。最近整理鸟山雄司作品的人很多。就像是继承了1980年代大村雅朗之后的存在。我觉得对这首歌的说明是不需要的，只是唱出了对女儿的心情。专辑是1997年5月发行的《My Story》这首《私だけの天使 ～Angel～》可以说这是一首曝露自己心境的歌曲吧。这首歌歌词中表达了身为单身妈妈的心境是：“因为有你，妈妈才能这样每天工作下去”。这果然是在这样的环境中有了孩子还要继续工作的女性心情吧。她因为是偶像，所以后来还被称为ママドル，但是无论结婚还是离婚，再婚都要继续唱歌，她的生活方式一直没有改变。对这种和音乐一直有着关联的女性，至少在1970年代的偶像中是没有的吧。1980年代也没有吧。
1970年代的偶像中最具代表性的是山口百惠，还有Candies也是如此，这是一个讲述离开音乐选择自己想要的人生、最后必须进入家庭的才会成为美谈的时代。但圣子女士超越了这一点，让自己一直在做音乐，是一个生活在歌曲中的人。我觉得这首歌就是这样的例子。去年5月的特集是西城秀树。那个时候我也曾想过，包括我在内的音乐新闻能好好地捕捉到被称为偶像的人们吗？上周也说过需要这样的反省，这周特别是一边这么想着一边听下一首歌。1997年12月发售的《Gone with the rain》。
日本女歌手谁都没做过的事情，在上世纪90年代就全力去做了。
这是1997年12月发售的第46张单曲《Gone with the rain》。这是第一张12CM单曲，作词是圣子作曲是本人和小仓良合作。编曲是鸟山雄司先生。我觉得这是一首很酷、很好的歌曲。在那段时间她的歌已经开始不能成为单曲排行榜的第一名了。也有可能是因为是不符合排行榜需要的那种类型歌曲，想知道在她心中对当时单曲排行榜的第1位的歌曲是怎样的感觉。
像她从1980年代到1990年代，一直保持着第一名的记录，继续将记录保持下来已经感觉不到任何意义了，这就是1990年代的圣子小姐。上周的最后以1988年专辑《Citron》的《林檎酒の日々》结束了，本周是1996年开始。我想很多粉丝都认为1990年代已经过去了，但是1990年代真的进行了各种各样的冒险呢。这是离开松本先生一个人生活的时期。1989年参与了以西班牙画家Goya的一生为概念创作的音乐剧专辑，与世界三大男高音多明戈一起制作。还为1989年的专辑《Precious Moment》作词。因此，1993年至1995年发行了4张原创专辑，他们都是圣子亲自作词作曲。偶像成为创作歌手，成为制作人，也进军海外市场，1990年代的日本的偶像自不必说，连一般女歌手都没做过的事情都全力尝试去做。我觉得这是持续奔跑的10年啊。总结这样度过的1990年代是1999年的这首歌。“櫻の園”。
从1999年12月发售的专辑《永遠の少女》开始要说的就是《櫻の園》了。作词是松本隆先生，作曲是大村雅朗先生。这可以说是永远的松田圣子，不变的松田圣子吧。
这种高雅温柔，多愁善感，不温不火的感觉。这是一首西洋音乐般的叙事曲，没有传统歌谣曲的风格。这是当时其他女歌手没有的风格，这个作品这个就是为给松田圣子准备的吧，无论经过多久都会变成松田圣子的一首歌吧。这也是专辑曲，不是单曲。在这张专辑《永远的少女》中，松本隆时隔11年再次合作。这是1988年《Citron》以来的第一次。10首歌中8首由松本作词。是经历了各种各样的相遇和离别属于大人的爱情专辑。对于男性来说，少年时期、青春时期是很难用青春来歌唱的，但是对于女性来说少女就是这样的时代吧。这张专辑的标题是《永遠の少女》。有着稍微逞强生活方式的1980年代，还有更大胆的1990年代，可以永远像少女一样唱歌。这是2000年开始的曲子。2000年5月发行了单曲《20th Party》。
意识到对于松田圣子海外活动并没有完全接受的事实
2000年也是她出道20周年。这首歌是她的第50张单曲。作词是她自己，歌词里有歌的标题和各种各样的词组。她将自己的20年做成一首歌曲。刚才也说过了，我觉得1990年代的她是有那么多冒险性地活动的女歌手。不仅是日本，海外也有那么多企划并积极参与。这样想来，可能是1990年代最强的女歌手吧。当然代表1990年代的女艺人有很多，有没有像她这样也做过类似事情的人呢？我想在这之后也继续这样的话题。
2000年6月发售的专辑《area62》中的《Just For Tonight》这首曲子是由Robbie Nevil制作的。1990年的专辑《Seiko》，然后是1996年的专辑《WAS IT THE FUTURE》
是第三张面向世界发售的专辑。这首歌在美国排行杂志《Billboard》的舞曲排行榜上排名第12。另一首单曲《all to you》排在第15位。而且《all to you》的作词作曲也和她有关。像这样长期在日本经营自己的事业，进入40多岁后开始在美国的Billboard排行榜上上榜，我们要反省自己到底能接受到什么程度。上周，这周真的一直在反省。这样说虽然有语病，但日本的音乐界就像一个村子很狭窄。自己知道的音乐，认识的成员，用自己知道的知识而行动着，对偏离了那里的人们并不会温柔相待。对去国外的人日本的音乐迷也是如此，虽然他们经常要经历被西洋音乐的粉丝们白眼看待的情况。圣子身为女性偶像却在做这件事，她是抱着怎样的压力在做呢。我觉得她就是有这样的野心和向上的上升的意志，真是了不起。进入2010年后，再次开始在日本活动的时期的歌曲，请听2011年的单曲《特別な恋人》。
时隔26年再次接受女性创作歌手创作歌曲
2011年11月的单曲《特別な恋人》。作词作曲是竹内まりや。这是自1985年《ボーイの季節》由尾崎亚美创作以来，时隔26年，由创作歌手提供单曲的作词作曲。也就是说圣子女士有过自己作词作曲的时期，拜托别人的事情也减少了吧，因为松本先生有时也在，完全拜托创作歌手的事情真的很少。我觉得玛利亚给圣子写歌是必然的。松本隆第一次听圣子唱歌的时候，就说了“我觉得她应该写”这样的话。那是因为圣子女士拥有美国流行乐的声音，甜且多愁善感。玛丽亚也是这样的声音呢。玛丽亚也憧憬着美国流行乐、受Connie Francis这一1960年代美国流行歌手的代表人物影响开始了音乐。果然拥有同样声音的人在不同的地方走过来的人，在这样的年纪相遇是有意义的。
这一年是2011年东日本大地震发生的一年。那个时候圣子是怎么想的，粉丝们应该知道吧。在海外活动，海外志向的艺术家和创作者中，很多人都会想在日本能做什么，但是对于圣子来说，2011年是一个转折点。2012年是Bob" James，2013年是Quincy Jones。从海对面来的艺人来日本公演的时候，都会被邀请作为嘉宾来唱歌。我想也许有从海外和日本的音乐爱好者评价不一致的东西。2010年是圣子出道30周年。接下来的曲子是35周年的曲子。
“永遠のもっと果てまで”2015年10月发售的《永遠のもっと果てまで》。作词是松本隆作曲是吴田轻穗Yuming。果然是这两个人负责的单曲。松本先生每一个节目都会登场，这是他继1984年的《Rockn’Rouge》之后暌违31年再次登场。经过了31年，相同的作家阵容再次相遇，大家还都活跃着。而且每个人都有独一无二的传说，这就是围绕松田圣子这一位女性歌手的人脉图，这是其他人没有的一个例子。在松本先生的对谈集中提到，在这首《永遠のもっと果てまで》出现的时候我和Yuming进行了对话，其中说到了这首歌的故事，Yuming就像我们的战友一样。据说是被松田圣子这个球棒驱使一起作战的。就像在赛场上进行的作战。对这两个人来说，松田圣子就是战场。战场一直持续着（所谓不会终结的战争的战场）也许就是松田圣子这个女性吧。但是这对于制作东西的人来说是最棒的赞美之词。松本先生给35周年的圣子女士送去的一句话是“永远的未完成”。歌词中有“失去拼图最后的碎片的我”。
松田圣子就是永远不会完成的拼图吧。正如那句话所说，她没有完成，继续挑战着。现在也是那样吧。这首曲子之后的单曲是这首。作词作曲是YOSHIKI，《薔薇のように咲いて桜のように散って》。
超越了流派、世代和风格，一直是偶像
2016年9月发售的第82张单曲《薔薇のように咲いて桜のように散って》。词曲是X JAPAN的YOSHIKI先生。从这个意义上来说，YOSHIKI也是因为松田圣子而投入了力量，因为要写只有自己才能写出的歌曲，所以他也在红白歌会上登场了。刚才我说yuming把圣子比喻成了棒球场。那么到底是怎样的战场呢？这样一想，就会出现各种各样的事情。一个是一定要卖得好。因为是松田圣子的曲子所以畅销是理所当然的，如果卖不出去的话就失格，一边背负着失败的作品一边写曲子，这是多么辛苦啊。这不仅仅是对写的人，对于唱的人来说也是这样吧。对松田圣子来说因为她是一直处于某种位置的人，与之相关的人也一定会被要求畅销。还有一个是，要做别人没有做过的事情，被要求完成和以前不同的事情。松本先生写的词，树立了松田圣子的形象。那么多音乐人都曾和圣子工作过，不想被说自己的作品像前面某个人的作品。流行音乐果然是商业活动，所以更想向重新制作畅销的东西的方向发展了。因为卖的人追求的就是这种东西，所以制作的人、唱的人就不会随波逐流。
松田圣子是两者都会要求的人。畅销的松田圣子她好好地做了，并且谁也比不过，大家不能理解的新的事物也持续挑战。无论是什么类型、世代还是风格都会被她超越，她继续作为偶像而存在。这个偶像的范围如此之广，与我们所思考的、大家在思考的印象有不同的地方，从这个框架中的角度来考虑的话，松田圣子这个人是没有其他人的能相比的，一边想着40周年的40首歌曲，最后这首歌我想总结一下。出道40周年的纪念曲《SWEET MEMORIES ～甘い記憶～》。
今年4月发布的《SWEET MEMORIES ～甘い記憶～》。1983年单曲新录的40周年版本。发售的时候用英语唱的歌词很受好评，因为还留有松本先生当时写的日语歌词，圣子女士知道后想重新唱，于是就变成了这样的形式。当时大家都觉得是不是太逞强了，太过成熟的曲风。这是一首广告歌曲，请了作曲家大村雅朗先生演唱demo。监制若松宗男、和听了这首歌的松本隆唱这首歌的圣子都说：“诶，这不是太成熟了吗？这是我能唱的吗？”当时这样想的曲子现在变成了这样。原版的《SWEET MEMORIES》是圣子小姐第一次唱爵士乐的曲子，从那开始到club风格的音乐现在都尝试过了，在2017年和2019年还发行了爵士专辑。从这个意义上来说40年过去了，在经历了各种各样的音乐领域巡回演出又重新回到了这里。是那样的曲子吧。尽管如此还是被称为偶像。今年9月会出新专辑，持续活跃着。松田圣子依然未完成。
松田圣子是一直按照自己的意志生活的人
“J-POP LEGEND FORUM”松田圣子特集Part4，今年是松田圣子出道40周年。本周是Part4、从1996年的《あなたに会いたくて》到2020年的《SWEET MEMORIES～甜蜜的记忆～》进行了介绍。
现在播放的是这个节目的结束曲竹内玛莉亚的《静かな伝説（レジェンド）》。实际上40年间，我只在1980年中期采访过一次。在开始拜托新音乐系的艺术家作曲的时候，被一本叫做《GB》的音乐杂志叫去采访了。见面的时候，我曾想过“啊，原来是这样的人啊”。因为是偶像，所以基本上经纪人或者唱片公司的人会先来，然后本人来。经纪人介绍了本人，最先进入采访场所的是圣子。她气喘吁吁地走了进来，说：“请多关照。”“啊，是这样的人吗？”有这样的记忆。我再次觉得自己是一直按照自己的想法生活的人。但是还没有看过演唱会呢。这样讲述了一个月，这样可以吗？
被称为J-pop的音乐要素，几乎都在她身上。古典音乐、西洋音乐、爵士乐、电子音乐等各种节奏的音乐都有。没有演歌，我觉得日本的流行音乐本身就是松田圣子。成为大人的歌手讨厌被称为偶像，会有各种各样的变化。但是她说过自己还可以被当做偶像，那真是太厉害了。我们必须接受这位偶像已经离不开音乐了。
像她这样一直持续制作音乐离不开音乐的女性还有没有呢？这就是我40周年的感想。 让我们一起期待下张专辑吧！
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