6月15日截止！LUMINE meets ART AWARD 10周年

　　

　　LUMINE（总部：东京都涩谷区，总裁：高桥诚）正在开展“LUMINE meet ART PROJECT”（简称“LMAP”）的活动。作为其中一项，“LUMINE meet ART AWARD”（简称“LMAA”）正在开展，旨在通过向公众征集在LUMINE纽曼大楼展出的艺术作品，让才华横溢的艺术家活跃起来。2022 年是第10周年。

　　为纪念10周年，从历届获奖艺术家中选出的六位艺术家在获奖后将更加活跃于日本国内外的艺术界，目前正在开展的项目是“LUMINE meets ART AWARD アーカイブエキシビション”（“LUMINE遇见ART AWARD档案展”）。

　　在“LMAA 2014 Semi-Grand Prix”中获得“VOCA Exhibition 2021 VOCA Award”的尾花賢一和在“LMAA 2016 Grand Prix”中活跃在纽约的Harumi Ori等六位艺术家参加了本次活动。

　　5月26日—6月15日星期三，Lumine Newman各个部分的窗户将被展出各位艺术家们的作品。

　　现在世界发生了翻天覆地的变化，价值观也在快速更新，六位艺术家是怎么想的，他们又表现了什么呢？没法去现场观看的你也可以通过这篇文章来“云看展”。

　　交点

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　　尾花賢一

　　

　　图片来自JDN

　　

　　表现了新宿的“每一帧”，新宿是新宿的混合体，比如现在的城市和售票的状态。

　　这是一部让每个观众都记住自己关于新宿的情节和场景的作品（展览地点：NEWoMan ART wall. 2F NEWoMan ART wall。）

　　尾花賢一/Kenichi Obana，在 LMAA2014 中获得二等奖。据说挖掘展览的地点和情况是本人开始作品制作的重要动力，而这幅作品“交叉点”也在橱窗中表达了作为展览地点的增加了新宿本有的地区特色。

　　在LMAA2014时，他展出了雕塑作品，这次展出的是漫画风格的平面作品。在作品中，可以感受到上届展览中出现的身份不明的蒙面人，来到新宿站，眺望城市，行走，再次离开的故事。一个窗口表达了出于各种目的访问新宿的人们相互擦肩而过的瞬间相遇。

　　

　　尾花賢一/Kenichi Obana

　　1981年群馬県生まれ。筑波大学大学院芸術研究科芸術専攻修了。近年のおもな展覧会に「地域アートプロジェクト　尾花賢一 」（アーツ前橋、2019） 「森の奥、そして　-前編後編-」 （hpgrp GALLERY TOKYO、2018） 「森の奥、そして / アトリオン」（秋田総合生活文化館美術館、2017）。

　　I am Here＠Red Hook Houses,

　　September 25, 2019, 5:15pm

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　　Harumi Ori

　　

　　Ori 的作品，亮橙色的工业网眼材料引人注目。也能感受到过去瞬间的独特怀旧（展览地点：LUMINE EST 新宿1F东口站前广场Show Window）

　　Ori 在布鲁克林的一所公寓里展出了一件表达日常风景的作品。顾名思义，它是根据 2019 年 9 月 25 日下午 5 点 15 分拍摄的照片所进行的创作，可以看到回家的人们和放学回来的孩子走路。

　　

　　Harumi Ori

　　日本で生まれ、幼少時代を父の仕事のアメリカ、マレーシアで過ごし、日本と海外の文化を経験。日本で女子美術大学を卒業した後、広告代理店でグラフィックデザイナーとして働き、1999年にSchool of Visual Arts、NYに彫刻を学びに渡米。現在は、NYでイラストレーター、アーティストとして活動中。

　　WAGMI（We’re all gonna make it）

　　ワグミ「みんなでやったらできるさ！」

　　私たちは流行に敏感なんじゃない。

　　ここからみんなで作り出す

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　　飯沼英樹

　　

　　饭沼先生的作品在弯曲的窗口中展出。带角和耳朵的女性木雕吸引了人们的目光（展览地点：LUMINE新宿LUMINE 2 1F东南口展示窗口)

　　在 LMAA2015 上获得大奖的飯沼英樹主要从事女性形象的木雕工作。这件作品是一个“快照雕塑”，刻画了一个新宿狂野时尚女性的瞬间。本次展出的作品系列比前作更加华丽的有角有耳的女性形象让人印象深刻，据说是作者从从去年开始就开始感兴趣的无限元宇宙以及“#MeToo”运动的传播项目。

　　“Metaverse空间没有任何限制，所以创造任何东西都很有趣，我设计时尚并将其作为NFT出售。在元界空间里，一切都是数字化的，比如做成立体的，画出来的，但我觉得时尚可以很好的融合。

　　这部作品的肤色是五彩斑斓的，这是在看“#MeToo”等各种社会运动，如果有超越种族界限的粉红色或黄色脸的人也没关系。我想知道有没有这样的形象超越种族。在那之后，除了人类之外，还有很多动物乍一看是不分男女的，但我用这样的形象附上了角和耳朵。”（飯沼英樹）

　　

　　飯沼英樹

　　1975年　長野県松本市生まれ2001年　愛知県立芸術大学大学院　美術研究科　彫刻専攻　修士号2002年　フランス国家造形芸術家資格　取得(DNP:Diplome national d'arts plastiques, Nantes)2002年~2004年 ナント国立美術大学大学院のヨーロッパ高等教育交流プログラム(ERASMUS)によりドイツ、イタリア、デンマークにて学ぶ

　　＜nebula tama-SEE Nation＞ と ＜謎の本＞

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　　ハシグチリンタロウ

　　

　　纸板只有一张纸，上面有桥口的人物和图片，以及三维作品。每个作品的文字都写在橱窗里（展览地点：LUMINE 新宿 LUMINE 2 2F Stunning Lure side show window）

　　获得LMAA 2018-2019大奖赛的ハシグチリンタロウ先生。本次展览由两个装置组成，一个是悬挂在天花板上的大型作品“nebula tama-SEE Nation”，另一个是用纸板表达的“神秘书”。

　　“Nebula tama-SEE Nation”是桥口在弹球店现场制作作品时感受到的店内外完全不同的世界，成千上万的球摇摆并注视着它的体验。从人的外表发展思想进入宇宙和灵魂。“神秘之书”诞生于作品本人上购物时被迫在方便的同时从可用商品中选择产品的感觉。

　　“我住的地方很农村，一到购物就只能靠网购了。网上可以买很多东西，很方便，但是选择的东西很多，感觉自己被选中了，好像少了点什么。太方便了，无论做什么都提前准备好服务，没有机会从头开始创作，感觉人类的创造力在变薄……这本神秘的书就是受这样一个地方启发的系列。

　　至于作品的故事，有一天，一个装着一张神秘纸的盒子来了，它在各个地方被发现，实际上它并排排列似乎是一本流动的书。表示他们可能已经一件一件地到了。这就是为什么我堆了很多盒子，上面有字母，当我往里看时，我发现了一张纸。”（ハシグチリンタロウ）

　　

　　ハシグチリンタロウ

　　1985年 長崎県生まれ。2004年 福岡教育大学書道課程に入学。10代の頃PUNKに出会い、創作活動の原点となる。伝統的な書を学ぶも、 戦後の様々な前衛芸術動、特に井上有一の「書は万人の芸術」という考えに触発され「日常を生きる為のエネルギー」として書を展開。日々生活の中で閃くインスピレーションを断片的な言葉をノートに書き付けている。制作は、高価な毛筆代わりにタオルを用い、パンクロックを聞きながら一気に書き上げる。2015年 井上有一の顕彰展「天作会」メンバーに抜擢。2018年 「ART SHODO TOKYO」に選出、注目される。2019年、アートフェア東京2019出展、「LUMINE meets ART AWARD 2018-2019」グランプリ受賞 、シェル美術賞2019入選。2020年 ARTISTS’FAIR KYOTO 2020へ選出。

　　バードクライミング

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　　池田はなえ

　　

　　鲜艳的粉红色的锄头、奥姆、英科等各种鸟类，在两个具有强烈存在感的鞋嘴周围表现出来（展览地点：LUMINE 新宿 LUMINE 2 2F Sarabeth side show window）

　　在 LMAA 2018-2019 中获得二等奖的池田はなえ，在担任文员后，从 2012 年开始成为鸟类雕刻家。这项工作是基于“在困难的情况下有一个”鸟瞰“（=鸟瞰整个事情）”的想法。

　　

　　池田 はなえ(イケダ ハナエ)

　　事務職を経て鳥彫刻家に転身。30代で体調を崩した時期に「あの坂をのぼれば」を読んで鳥に興味を持つ。さらに深く、羽の構造や習性を勉強するために2012年から彫刻を始める。鳥と人間の生活行動には共通点が多いことに着目し、現代を生きていくためのヒントを表現している。2017年の初個展をきっかけに本格的にアート活動を開始する。主な展示は2020年「明石家さんま画廊」に出品。現在、個展とインスタレーションを中心に活動中。

　　TIGER EYE

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　　柿崎サラ

　　

　　与风景融为一体的多只老虎凝视参观者的令人印象深刻的作品（展览地点：Newman Yokohama 1F Maison Cacao side show window）

　　柿崎サラ在 LMAA2014 上获得了 LUMINE 奖和观众奖，其特点是绘制具有独特触感的插图，如精细图案。此次以“虎眼”为题，展出以2022年生肖虎为主题的作品。老虎与天空融为一体，山脊线凝视老虎，令人印象深刻。

　　

　　柿崎サラ／Sara Kakizaki

　　桑沢デザイン研究所卒業。

　　広告制作会社のデザイナーを経て、イラストレーターに。2014年、LUMINE meets ART AWARD エレベーター部門ルミネ賞オーディエンス賞を受賞。

　　“LUMINE meet ART PROJECT”以“Everyday with art”为主题展开，其中努力之一的LMAA已经进入第10个年头。现在并不少见，但我认为商业设施在 10 年前并不经常与艺术家合作。值得庆幸的是，LMAA是一个公开展览，每年都有400多人申请，即使在最近几年开始的最终放映的演示中，我也能感受到艺术家们的热情。

　　在本次展览中，我希望每个人都能体验到与每位艺术家的感受和思维方式创作的作品，并享受与引人注目的艺术家的意外相遇在日常生活中。

　　新冠极大地改变了我们客户的生活方式，我认为越来越多的人希望通过在家中装饰艺术品和鲜花来丰富他们的在家时间，但每个来到LUMINE的人都在大厅里。我希望创造一个机会，通过接触艺术来激发我的感性并丰富我的生活方式。这一次只是一个展览，但我们也会不定期地举办工作坊和现场绘画，邀请艺术家，希望大家对此感兴趣。（LMA担当 株式会社ルミネ 柳沢愛）

　　

　　LUMINE meets ART AWARD

　　アーカイブエキシビション

　　展期：2022年5月26日-6月15日

　　地点：LUMINE 新宿、LUMINE EST 新宿、NEWOMAN新宿、NEWOMAN横滨展示橱窗

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