雷诺阿《船上的午宴》刻画了9男5女在一起活动，他们是什么人？

　　文·段宏刚

　　雷诺阿（1841年——1919年）出生在法国上维埃纳省一个名叫里蒙的小镇，父母亲都是瓷器厂工人，由于家境一般，从童年起，每当有空，他就来到瓷器厂帮助父母干活。

　　瓷器厂老板发现雷诺阿具有绘画天赋，就安排他跟随一名师傅学习在瓷器上画画。正是在瓷器厂这些工作经历，让雷诺阿走上了绘画之路。

　　大约在19世纪70年代中期，30多岁的雷诺阿在巴黎参加了一次一年一度的“印象派画展”后，才逐渐被外界熟知。

　　雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》在1876年，他创作完大画《红磨坊的舞会》又一次参加画展，这幅作品让他一举成名，轰动整个巴黎艺术圈。成名后的雷诺阿，跟莫奈、马奈、德加等人并列为“印象派”油画大师，名利随之滚滚而来。

　　跟莫奈善于在作品里隐藏轮廓线，把光影和色彩完美地组合成光怪陆离的视觉图式不同。也跟德加在追求色彩表现张力的基础上，重视素描关系不同。

　　雷诺阿在众多印象派画家里，更像是一名色彩的魔术师，是印象派画家里边最懂得运用色彩，最善于用色彩来抒发自我情感，表现人物精神世界的画家，对之后的“后印象派”的诞生有直接影响。

　　雷诺阿《红磨坊的舞会》雷诺阿就像是色彩的魔术师，色彩在他笔下能幻变出神奇的魔力，给观者带来强烈的视觉震撼。

　　在油画创作上，雷诺阿是一个多面手，人体、肖像、风景，宗教题材和历史题材，他都画大量地探索过，也都取得了举世瞩目的成就。在众多题材里，他最拿手的无疑是人体油画和肖像油画。

　　本文要介绍的是他一幅人物肖像代表作《船上的午宴》，此画创作于1881年，是雷诺阿在旅途中创作的。

　　当时，40岁的雷诺阿跟“浪漫主义绘画”大师德拉克罗瓦，以及其他一帮朋友准备外出游历一圈，他们出游路线是先到北非，然后从地中海折回，再到地中海沿岸的西班牙、意大利等国游历。

　　雷诺阿《船上的午宴》这样做，一来可以领略沿途美景，为绘画创作搜寻素材，二来可以到意大利佛罗伦萨、罗马等城市的美术馆欣赏文艺复兴时期的名作。

　　实际上，当游轮驶入美丽的地中海，雷诺阿就按捺不住创作的冲动，在一个风和日丽的中午，当一帮朋友在享用午餐时，雷诺阿却拿起画笔，完成了一幅作品，这幅作品就是《船上的午宴》。

　　因为在旅途中创作，所以，雷诺阿是带着非常愉悦的心情创作出这幅作品的，这幅作品记录了他的一段完美旅程。

　　雷诺阿·风景作为观察者，雷诺阿站在背光面，让画中人物都处在正光面，这种描绘角度让画面中充满了绚烂迷离的光影和色彩，同时，也让画中所有人物沉浸在一种祥和、轻松、喜悦的场景里，看到这幅画，连观者的情绪也会被感染。

　　画中共有9男5女14个人，不同身份的人都有，有画家，画商，演员，诗人，评论家，等等，他们都有原型，都是雷诺阿生活圈子里的朋友。

　　雷诺阿通过这幅画为观者表达了三层意思：

　　一是表现了19世纪法国巴黎社会生活的真实状态。

　　二是刻画了不同人物的精神面貌。

　　三是表达了雷诺阿对人生的看法。

　　雷诺阿《快乐女孩》画中5个女性其中有两个跟雷诺阿的关系非常密切。坐在餐桌左侧抱着小狗的女士名叫艾琳，是雷诺阿的女友，她被安排在近景里，比较显眼，说明她在雷诺阿的心里有很高位置。

　　艾琳身边长着络腮胡站立的男子，是雷诺阿本人，他把自己安排在这个位置，寓意着要守护好女友艾琳。

　　艾琳对面坐着一个头戴礼帽身穿背心，反坐在椅子上的男子，名叫凯勒博特，颇有玩世不恭的姿态，他的身份是画商兼画家，曾出钱给雷诺阿举办了多次画展，也收藏了雷诺阿的许多作品，完全可以称得上是雷诺阿的衣食父母，因此，雷诺阿也把他画在了显眼位置。

　　雷诺阿《母亲和双胞胎》画中右上角被两个男子围着，甚至被一只手搂着的女士叫珍妮，是雷诺阿的前女友，同时也是巴黎的“交际花”，她此时正跟身边的两名男士调情，雷诺阿似乎有些醋意，正心事重重地朝这个方向观望。

　　画面远端有两名男子在交谈，他们是两位评论家。

　　托腮靠在栏杆上沉思的女子名叫贝妮娜，是巴黎有名的女诗人，她注视着船上发生的一切，似乎在酝酿着一首诗。其他几人是雷诺阿不同行业的朋友，他们共同组成了19世纪法国巴黎上层人士的生活场景。

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