明清瓷器纹饰知识：明朝永乐宣德和清朝康熙乾隆时期的桃实纹对比
桃纹是明清瓷器装饰纹样之一，古人把桃称之为仙果，明李时珍《本草纲目果 一 桃》就有“昔人谓桃为仙果”一说，由此可见古人在很早的时候就把桃誉为长寿的象征，所以在瓷器上就出现了各式各样含有吉祥寓意的桃纹图案。
桃纹天球瓶明代瓷器上的桃纹并不多见，一般来讲桃纹以永乐较为常见，多勾边填色，由于青料晕散，所以那时候纹饰模糊不清。桃纹多与其他瑞果图案组合成完整的画面，直至清代，桃纹才真正地开始流行起来。
清乾隆VS明永乐如上图所示右边的玉壶春执壶，器腹两侧有海棠式开光，一面绘折枝枇杷，一面绘折枝桃实纹。桃实绘画饱满上尖而下圆，整体略显椭圆，青花渲染色彩浓艳，有黑铁斑痕，桃叶细长，用青花勾勒叶脉。
再看看上图左边所示的壶画工精致细腻，但绝非永乐器物。首先，永乐桃实上的结晶斑痕是青料自然晕散而成，而该器物有明显人工点染的痕迹；其二，永乐青花沉着自然，而该件器物青花呈漂浮状，所以该件器物为乾隆时官窑仿品。
一般来讲，永乐官窑盘类器物上的桃纹绘工较为细腻，以碗、盘居多，填色之间多有留白的现象。
明永乐桃纹宣德官窑桃纹绘工细腻，纹饰画工比永乐时期清晰，桃实上青花浓郁。图青花折枝花果纹执壶，通高27.5厘米，口径6.2厘米，足径10厘米。通体纹饰层次多，构图饱满，布局合理，器腹一侧的菱形开光内绘有双桃纹，叶片细窄稀疏，双勾填色，笔痕浓淡相间。桃实圆润，上有青花点饰，绘工精细，青花色彩蓝中泛绿，浓艳欲滴。
宣德桃纹成化官窑饰有桃纹的器物较少，世面仅仅有见斗彩器物一种。图斗彩折枝花果纹碗，高9 厘米，口径17.4厘米，足径7.8厘 米。外壁绘有柿、桃等折枝花果纹。成化以青花勾勒叶边，内填黄彩，花叶同样呈卷曲状，整体绘画精细。底有青花双框“大明成化年制”楷款。
明成化VS明嘉靖就目前所见器物来讲，嘉靖桃纹的绘画较为简单，以勾线平涂为主，故质感不及前朝强烈。桃纹的画法与明早期略有不同，即勾线填色不见有青花点饰， 桃叶亦不见有清晰的叶脉。青花色彩浓艳泛紫。底有青花双圈“大明嘉靖年制”楷书款。
清代桃纹较明代明显增多，无论是构图还是技法，纹样的绘画工艺都胜超明代，尤其以康熙、雍正、乾隆三朝桃纹为代表。
清康熙桃纹一般来讲，康熙桃纹图案分写实、写意两种风格，图案纹饰重在装饰韵味，写实纹饰重在色彩的真实，分别以斗彩、五彩、釉里红、素三彩等品种居多，其中康熙釉里红桃纹的绘工细腻，技法娴熟，既有大面积的渲染，又有小笔触的细致勾绘，釉里红色彩纯正，而康熙素三彩桃纹的绘画写意，由于色彩略为灰暗，所以略显呆板。
雍正官窑桃纹的器物，其典型特征是绘工精细，色彩灵动。有斗彩、粉彩、青花、青花釉里红等器物。如下图左粉彩桃实纹天球瓶，高 50.6厘米，口径119厘米，足径 17.7厘米，粉彩天球瓶上整体绘画有八只桃纹，一株桃树由瓶底向上蜿蜒伸展，枝叶繁密，花朵缤纷，亦为雍正官窑精品。
清雍正粉彩桃纹天球瓶上图右粉彩桃实纹天球瓶，高34厘米，口径7.5厘米，足径10.7厘 米。此器较上器要小，纹饰亦较疏朗蜿蜒的桃干上共绘有六枚桃实，绘工精细一如上器，整体纹饰的色彩浓淡相间，叶有反侧，花有向背，描绘细腻工致。底有青花“大清雍正年制”篆书款。
一般来讲，雍正青花红釉器物上的桃实较多，布局疏密有致。
乾隆青花桃实纹的典型特征是延续了永宣时青料晕散的效果，大多器物构图合理，勾擦皴染诸法齐备，层次过渡也比较好，以重笔点饰浓郁的黑铁斑痕，虽有生硬之感，但仍然具有很高的艺术价值。
清雍正VS清乾隆乾隆民窑饰有桃纹的器物以豆青釉粉彩较为常见，绘画及施彩较官窑略逊一筹。
嘉庆官窑桃纹器物比较常见，有青花、粉彩等品种。青花纹饰的色彩明艳，画工精细，有乾隆遗风。嘉庆民窑桃纹器物不多，偶而见有粉彩器物，其绘画随意，较官窑器物要粗糙很多，色彩艳俗，造型也不如前朝。
清嘉庆桃纹嘉庆之后，桃纹的器物并不多见，如果有出现，也常常是与蝠、福山寿海、福寿吉庆、五福捧寿等纹饰组合在一起。
道光官窑见有青花、粉彩桃纹器物，该青花纹饰延续了雍正、乾隆时期的风格，在晚清时期以此类纹饰的器物水平较高。
道光桃纹同治官窑饰有桃纹的器物较少，偶有见之亦寓意十分明显，用色艳俗，绘工不精，反映了晚清时宫廷的审美趣味和制瓷工艺的低下。
宣统官窑桃纹绘工较为细腻， 特别是色彩及胎釉有明显的现代瓷痕迹。宣统民窑桃纹艺术成就不高，绘工粗俗，造型夸张，色彩单薄。通常底有青花 “江西瓷业公司”款识。
我们来总结一下，从明代永乐到清代宣统，桃纹都具当朝的时代特征，只要记住了每个朝代的典型特点，就可以轻松鉴别。
明永乐官窑桃纹构图疏朗，画法勾线填色，桃实饱满，桃叶细长。宣德官窑桃纹构图较永乐饱满，纹饰较永乐清晰，桃实多加点饰，质感突出，叶片较永乐时少。成化官窑桃实勾线填色、绘画精细。花叶细长，见有叶筋。嘉靖官窑桃纹绘画简单，以勾线单涂为主，质感不强。
清康熙官窑桃纹写实风格重在灵动真实，图案风格重在装饰效果，绘工细腻。雍正官窑桃纹构图极讲章法，绘画细腻真实，叶有反侧，花自向背，桃实有阴阳；雍正民窑桃纹桃实较大，叶片肥润，绘画不甚工细。乾隆官窑桃纹构图饱满，桃实肥硕，叶片细长，勾线流畅，层次过渡好，立体感极强；乾隆民窑桃纹造型略为夸张， 绘画及施彩不及官窑精细。
嘉庆官窑桃纹构图有乾隆遗风，桃实的层次感强，但色彩稍差；嘉庆民窑桃纹造型不准、绘画粗糙，色彩艳俗。道光官窑桃纹绘画较为工细，但层次感稍差；道光民窑桃纹构图繁缚，桃实硕大，叶片细长，绘画粗糙。同治官窑桃纹讲究寓意、用色艳俗，无层次感，有呆板之感；同治民窑桃纹构图疏密失调， 桃实大而无神，缺乏色彩变化。光绪官窑桃纹多仿乾隆风格， 但画法略显不足，缺乏色彩的过渡。宣统官窑桃纹绘画较细，桃大而丰满，色彩真实；宣统民窑桃纹造型夸张，叶片勾勒生硬，绘画不精，色彩单薄。
看了以上明清瓷桃纹的总结，这里有个话题需要大家参与讨论，过去在桃纹里有“雍八乾九”之说，即雍正桃实为八枚，乾隆桃实为九枚，这样的说法正确吗？大家如果有任何的建议和想法，可以在百家号下方给我留言，欢迎大家一起探讨学习！
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